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Frank Zappa の検索結果（201〜210）
Attack Of The 20lb PizzaVinnie Colaiuta（ヴィニー・カリウタ）
フランクザッパやスティングのバンドのドラマーとして活躍した人です。
私は洋楽歴が長いですが、この人は知りませんでした。
それほど、どうしてもドラマーにはなかなか注目して聴かないものです。
だからこそ、この動画がタメになりました。
Keep TalkingPink Floyd
ピンク・フロイドによって1994年にシングル・リリースされたトラック。
Stephen Hawkingのエレクトロニック・ボイスをサンプリングしています。
イギリスのチャートでNo.26を、アメリカのチャートでNo.1を獲得しているトラックです。
What It IsMiles Davis
マイルス・デイビスが1984年に発表したスタジオ・アルバム『デコイ』に入っている曲がこちら。
次々と新しい音楽的試みを続けていくマイルスのファンキーなサウンドが堪能できます。
のちにスティングのバンドでも活躍する、ダリル・ジョーンズ、ブランフォード・マルサリス、ミノ・シネルなどがメンバーとなっています。
Won’t Get Fooled AgainThe Who
ビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズと並び、イギリスの3大ロックバンドとして数えられえるザ・フー。
『Won’t Get Fooled Again』はザ・フーがリリースした楽曲の中でも最高傑作と言われています。
1971年にリリースされたこの曲、日本では『無法の世界』というタイトルでよく知られています。
ライブでは9分にもわたるパフォーマンスが繰り広げられ、ファンからも非常に人気な1曲です。
また、大人気連続海外ドラマシリーズの『CSI:マイアミ』のテーマソングとしても起用されており、この印象が強い方も多いはずです。
Cause We’ve Ended As LoversJeff Beck
世界3大ギタリストの1人として数え切れないほどの名演を残し、2020年代の今もバリバリの現役として活躍し続けるジェフ・ベックさん。
その長いキャリアの中で、ヤードバーズ在籍時の若きロック・ギタリスト時代を経て、自身をリーダーとするグループを率いてからはさまざまなジャンルに挑戦し、ジャズ～フュージョン・サウンドからエレクトロニカにテクノロックまで柔軟な創作活動を見せるベックさんですが、今回は1975年にリリースされた代表作の1枚『Blow by Blow』に収録されている名曲『Cause We’ve Ended As Lovers』を取り上げます。
『哀しみの恋人達』という邦題でも知られるこちらの楽曲は、あのスティーヴィー・ワンダーさんがシリータ・ライトさんというシンガーに提供した楽曲のインストゥルメンタル・バージョンで、ベックさんの独創的な解釈に基づいたさまざまなテクニックでドラマチックに展開していく代表曲の1つとして知られています。
マハヴィシュヌ・オーケストラのアルバム『Apocalypse』を手掛けたジョージ・マーティンさんがアルバム全体をプロデュースしていることも踏まえて、ジャズ・ロックを知る上でも欠かせない名曲であると言えましょう。
AbsurdFluke
1988年にルームメイトだったという3人によって結成されたフルークは、他のビッグビートの大物たちと比べると知名度という点で劣ることは事実ですが、1つのジャンルにとらわれない姿勢から生まれた独自のエレクトロ・ミュージックは高い評価を得ています。
ニュー・オーダーやビョークさんといった超大物ミュージシャンのリミックスを手掛けるなど、裏方としても活躍していた彼らが残した5枚のアルバムは、どれも違った色を持つ個性的な作品ばかりです。
1991年のデビュー・アルバム『The Techno Rose of Blighty』は、オアシスやマイ・ブラディ・ヴァレンタインを輩出した名門クリエイション・レコーズからリリースされていたのですから驚きですよね。
ビッグ・ビートとしての彼らであれば、1997年にリリースされた通算4枚目のアルバム『Risotto』をぜひ聴いてもらいたいです！
彼らの作品の中ではとくに評価の高い1枚でもあり、オープニングトラックの『Absurd』は多くの映画やタイアップなどで使われていますし、2曲目の『Atom Bomb』はビデオゲーム『Wipeout 2097』のサウンドトラックに起用されています。
どこかひんやりとした質感を持った、クールなビッグ・ビートをぜひ味わってみてください。
The Streets Of PhiladelphiaStanley Clarke
ジャズ・ミュージョシャンのStanley Clarkeが、恋人のCarolyn Helene Reeseへのプレゼントとして制作した曲。
ディスコとR＆B、1970年代のファンクとフィラデルフィアで有名なジャズ・スタイルを融合させた、リズムが適度に遅いビートのスムーズなバラードです。
L’elefante biancoArea
イタリアのプログレッシブ・ロック系のバンドはイギリスとはまた違った魅力があり、ここ日本においても根強いファンが多いです。
イタリアン・プログレ界の代表的なバンドの1つであるアレアも、中心人物であり若くして亡くなったボーカル兼キーボーディスト、奇才デメトリオ・ストラトスさんの特異なスタイルを軸とした超個性的なサウンドで知られる存在です。
ストラトスさんが在籍してた時期に発表された4枚のアルバムはどれも高い評価を受けており、コマーシャルなプログレとは一線を画す実験的なサウンドは、初めて聴いた方であれば戸惑ってしまうかもしれませんね。
こちらの力強いピアノとボーカルで始まる『L’elefante bianco』は、1975年にリリースされたサード・アルバム『Crac!』のオープニング・ナンバーです。
複雑かつ緻密に絡み合う各楽器の高度なプレイ、ポリリズムの嵐、民族音楽的なフレーズを繰り広げるシンセ、といったサウンドながらも彼らの音としてはある程度の聴きやすさもあり、ブルガリア民謡から影響を受けたという情熱的なメロディも印象深い名曲です！
Road RageBig Organ Trio
こちらはハモンドオルガン奏者のマイク・マンガンが率いるビッグ・オルガン・トリオの『Road Rage』です。
マイク・マンガンはギターのようにエフェクターを使いながらオルガンを演奏するという独自のスタイルを持っています。
彼らのロックバンドさながらの激しいサウンドに熱くなる1曲です。
Two Price HitVictor Bailey, Dennis Chambers, Mitch Forman, Chuck Loeb and Bill Evans
ベーシストのVictor BaileyとドラマーのDennis Chambers、キーボード・プレイヤーのMitch Forman、ギタリストのChuck Loeb、サクソフォン奏者のBill Evansによってリリースされたトラック。
1992年のコラボレーション・アルバム「Petie Blonde」に収録されています。
Frank Zappa の検索結果（211〜220）
Who’s Zoomin’ WhoAretha Franklin
Aretha Franklinによって1985年にシングルリリースされたトラック。
アメリカのチャートでNo.1を獲得しました。
テレビ番組「アメリカンアイドル」のジャッジとしても知られるRandy Jacksonが、ベースとバックアップボーカルを務めています。
Window Shoppin’HIRAM BULLOCK
フュージョンギターの泥臭いカッコ良さを教えてくれるのはこの人です。
適度に暴れてキーからアウトしていくフレージングに一度シビれるようになると他の音楽では物足りなく病みつきになることでしょう。
早世が悔やまれます。
Spaceway 70Bruno Pernadas
ポルトガル出身の音楽家、ブルーノ・ペルナダスさんは、ジャズを基盤としながらもジャンルの枠を大胆に飛びこえた独自のサウンドで注目を集める存在です。
2016年にリリースされた『Those Who Throw Objects at the Crocodiles Will Be Asked to Retrieve Them』は、ジャズ・フュージョンにアートポップ、ネオサイケデリア、ボサノヴァなど多彩な要素を融合させた意欲作となっています。
アナログシンセサイザーを駆使した宇宙的なサウンドスケープと、映画のような物語性を持つ楽曲構成は、フュージョンの新たな可能性を示す実験的な作品です。
既存のフュージョンに飽き足らない方や、ジャズの枠内にとどまらない音楽的冒険を求める方にオススメの1枚ですね。
Fat ControllerSquarepusher
好き嫌いが分かれると思いますが実験音楽色が強い変態ベーシストのインスト曲。
機械的な中にノリの良さが現れているのもベースが生だからでしょうか？
エレクトリック界のジャコとはよく言ったものです。
ドラムも生ですが再構築してるので何ともドラムンベースな音です。
The Velvet Underground & NicoThe Velvet Underground
たとえバンドのことを知らずとも、このバナナのジャケットはほとんどの方が一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。
1960年代のニューヨークが生んだ伝説のロック・バンドであるヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、後のソロ・アーティストとして成功を果たすルー・リードさんやジョン・ケイルさんといったロックの歴史において重要なアーティストが在籍しており、バンドとしての商業的な成功には恵まれなかった彼らの提示した音楽の持つ圧倒的な先鋭性や芸術性は、音楽界のみならずあらゆるポップ・カルチャーへ影響を及ぼしたといっても過言ではありません。
そんなヴェルヴェット・アンダーグラウンドによるレガシーの中でもとくに有名なものが、冒頭で述べた1967年にリリースされたデビュー・アルバム『The Velvet Underground and Nico』のバナナ・ジャケットでしょう。
アメリカン・ポップアートのカリスマ的な存在のアンディ・ウォーホルさんがデザインを手掛け、世界で最も有名なアルバム・ジャケットの1つとしてさまざまなパロディが生まれることとなったのです。
ジャケットに書かれた「peel slowly and see」の文字にあるように、初期のレコード盤でバナナのステッカーをはがせるといった仕掛けもありました。
後に紙ジャケットのCDなどでリイシューされた際に、そのギミックを再現したバージョンもいくつかありますからぜひチェックしてみてくださいね。
Magic TouchFunk Off
イタリアの大人数ブラスファンクバンド。
マーチング・バンド編成でスーザフォンがベースラインを取っている。
スウィング・ジャズ的な展開からファンク、ラテン、R&Bまで幅広くダイナミックな展開を特徴としている。
聴いていて楽しいビッグバンドである。
曲は2008年のアルバム”Jazzon”の冒頭曲。
Ogden’s Nut Gone FlakeSmall Faces
イギリス出身のSmall Facesが、サイケデリック・バンドとしての名声を確立した1968年リリースの3rdアルバムです。
たばこ缶を模した円形ジャケットは音楽史に残るデザインとして知られ、お店の棚から転がり落ちるため紙製に変わったというユニークなエピソードも残っています。
A面は多彩な楽曲、B面は「幸福な少年」が月の片割れを探す幻想的な物語が組曲形式で展開される構成。
常識にとらわれない彼らの遊び心とアート性が詰まったこの名盤は、後のブリットポップ勢にも多大な影響を与えました。
ユーモアあふれる英国流サイケデリアの世界に浸りたい方なら、この唯一無二の音の物語に夢中になることでしょう。
Level OneThe Eleventh House
アメリカはテキサス出身のフュージョン系ギタリストにして、いち早くジャズとロック、更にはクラシックなどの音楽を融合させたスタイルを提示したラリー・コリエルさん率いるバンドです。
1973年に結成、1976年には解散という3年程度の短い活動歴ながら、フュージョンやジャズ・ロックの歴史を語る上で欠かすことのできない重要なグループとして認識されています。
1975年にリリースされたセカンド・アルバム『Level One』は、ウェザー・リポートの活動でも知られるアルフォンス・ムーゾンさんの力強いドラムスを軸に、各プレイヤーの熱演が光るクールなジャズ・ロックに仕上がっており、フュージョン好きにもオススメの1枚ですよ。
Milky WayWeather Report
ウェザー・リポートはウェイン・ショーターとジョー・ザヴィヌルを中心として結成されたアメリカの音楽グループで、1986年に解散しました。
「Milky Way」は1971年のアルバム「Weather Report」に収録されています。
Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)Parliament
ファンクの名曲というテーマの常連であり、名曲中の名曲にしてファンク・クラシックスの古典が、こちらの『Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)』です！
世界的に最も有名なファンク・バンドの1つにして、いわゆるPファンクの創始者であるジョージ・クリントンさんが率いるパーラメントが1976年に発表したヒット・アルバム『Mothership Connection』に収録されている楽曲であり、彼らにとっても最大のヒット・シングルとなったナンバーです。
アンセミックなコーラス、すべての楽器がメロディではなくビートを刻んでいるようなグルーブの妙、どれを取っても古典の名にふさわしい内容ですよね。
サンプリングの元ネタとしても大人気、というのも当然と言えるでしょう。
タイトルは一種の逆説であり、一筋縄ではいかない知性を感じさせるところも魅力的ですね。