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Frank Zappa の検索結果（181〜190）
I’m Bad, I’m NationwideZZ Top
テキサス出身のZZ Topは、ビリー・ギボンズさんを中心とした不動のトリオとして、長きにわたりブルースを軸にしたロックを追求してきました。
1979年にリリースされた通算6作目の『Deguello』は、レーベル移籍後の初作品であり、70年代の土臭さと80年代の洗練が同居する傑作です。
従来の粘っこい演奏に加えてソウル・ミュージックのカバーや実験的な音作りを取り入れるなど、変化を恐れない姿勢が詰まっていますね。
3人だけで鳴らしているとは思えないほど分厚いグルーヴは圧巻の一言で、ユーモアとハードボイルドな感覚が混ざり合う世界観こそ彼らの真骨頂でしょう。
ブルースロックの枠にとどまらず、シンプルで奥深いロックの真髄を味わいたい方にぜひ聴いてほしい1枚です。
ピンボールの魔術師The Who
60年代から70年代にかけて活躍したザ・フーの名作です。
ザ・フーはキャリアの中で、さまざまな曲調のナンバーをリリースしていますが、この曲は、クイーンなどに影響を与えるロックオペラの初期の代表曲といえます。
Three A.m.Cosmosquad
それぞれの楽器のおいしいところ盛りだくさんのアメリカのインストバンドCosmosquadの一曲。
まさしく宇宙的なテクニックの連続に耳が忙しい一曲です。
楽器のうまさはもちろんですが、聴きごたえのある展開に、何度聴いても新たな発見を得られそうな一曲です。
人間の手さばきでできるうちで最高峰の超絶テクニックに酔いしれてみてはいかがでしょうか。
Brazilian Love AffairGeroge Duke
隠れた名作というほどマイナーではありませんが、多くあるカバー作品のオリジナルが本作です。
ファルセットボイスを支える演奏はかなりしっかりしているのが分かりますが、ベースサウンドをブーストしたリミックス作品ではなかなか確認できないのも事実。
Hortz Fur Dëhn Štekëhn ẀeštMagma
プログレッシブ・ロック～ジャズ・ロックの歴史の中でも、その特異とも言える個性とコンセプトで異彩を放つバンドが、フランス出身のマグマです。
ジャズ・ドラマーとして10代の頃から活動していたクリスチャン・ヴァンデさんをリーダとするバンドで、他のメンバーは流動的ながらも多くの個性的な名プレイヤーを輩出したことでも知られています。
2020年代の今も精力的な活動を続ける彼らのディスコグラフィの中でも、今回は最高傑作とも言われる名盤『Mekanïk Destruktïw Kommandöh』のオープニングを飾る楽曲『Hortz Fur Dëhn Štekëhn Ẁešt』を紹介します。
1973年にリリースされたマグマにとっては通算3枚目となるアルバムであり『呪われし地球人たちへ』という邦題も有名ですね。
ヴァンデさんが考案した「宇宙からきたコバイア星人の言語」という架空の言語「コバイア語」を駆使した複雑怪奇なジャズ・ロックを基調としながらも、7人の混声合唱隊を迎えてオペラ的なサウンドを導入、繰り広げられる奇怪な音世界はまさに唯一無二！
異世界の祝祭のための音楽、とでも呼びたい音は常人が思いつくようなものではなく、いつ聴いても衝撃的ですね。
ドラムスとベースがギターやキーボードよりも全面に押し出されたアンサンブルも含めて、重厚かつヘビーなオペラ・ジャズロックをぜひ一度は体験してみてください！
For The Love Of GodSteve Vai
偉大なアーティスト、フランク・ザッパさんの門下生の1人として有名なギタリスト、スティーヴ・ヴァイさん。
グラミー賞の受賞経験もあるギタリストで、非常に高い演奏テクニックを持っています。
そんな彼の作品のなかでも、特にオススメの作品が、こちらの『For The Love Of God』。
フランク・ザッパさんのバンドで、正式なギタリストに加わったことからも分かるように、非常に高いギターテクニックが味わえます。
ギターソロのみの曲ですが、ぜひチェックしてみてください。
Looking GlassAllan Holdsworth
「地球上で最も興味深いギタリスト」とフランク・ザッパさんからも称賛された、イギリス出身の革新的なギタリスト、アラン・ホールズワースさん。
彼の代名詞ともいえるレガート奏法は、まるでサックスが歌うかのような滑らかさで、聴く人の度肝を抜きますよね。
その唯一無二のスタイルは、アルバム『メタル・ファティーグ』などで存分に味わうことができます。
また、シンスアックスという楽器でシンセサイザーの音色を奏でるなど、常に新しい音の可能性を追求していました。
彼の複雑で美しいハーモニーは難解に聴こえるかもしれませんが、まずはその圧倒的な音の洪水に身をゆだねて、異次元の音楽体験を楽しんでみてはいかがでしょうか？
Hope I Never Find Me ThereTraffic
同バンドの才能爆発な一枚より。
プログレッシブサイケフォークとでも名付ければ良いでしょうか。
節が決まってるのか適当に叫んでいるだけなのか分からないようなコーラスがとってもサイケでたまりません。
文芸色のある作風です。
Summer ’68Pink Floyd
この曲は本当に恐ろしさを感じさせます。
それは楽曲の質がとんでもなく高いからです。
曲の初めと中間と最後、ここまで劇的に変わる曲は存在しないでしょう。
Interstellar OverdrivePink Floyd
イギリスが世界に誇るモンスター・バンド、Pink Floydのサイケデリックな名曲をご紹介します。
1967年にリリースされたデビューアルバム『The Piper at the Gates of Dawn』に収録された本作は、約10分におよぶ自由形式のインストゥルメンタル楽曲です。
Pink Floydの実験的なサウンドと音楽性を象徴する一曲で、心の力を讃える作品とされています。
開始リフは繰り返しで催眠状態を引き起こし、楽曲が進むにつれてサウンドの層が重なり合い、拡張と啓発の感覚を生み出すんです。
1966年秋にライブパフォーマンスで初めて登場し、1967年1月にはGranada TelevisionのScene Special Documentaryのために演奏されました。
サイケデリックな音楽を楽しみたい方や、Pink Floydの音楽的ルーツを知りたい方におすすめですよ。
Frank Zappa の検索結果（191〜200）
Dark GlobeSyd Barrett
プログレッシブロックバンドのピンクフロイドの結成時のメンバーで、中心人物だったSyd Barrettです。
脱退後、ソロ活動で2枚のアルバムを発表するも、その後は引退していましたが、その才能は、たくさんのミュージシャンに影響を及ぼすこととなりました。
Race With Devil On Spanish HighwayAl Di Meola
ハードロックやメタル好きにオススメしたいフュージョン・ギタリストがアル・ディ・メオラさんです。
正確無比なピッキングで繰り出される高速のフレーズは、フュージョン界でも異彩を放っています。
そんな彼のプレイが存分に楽しめるのが、1977年リリースのアルバム『Elegant Gypsy』に収録されている『Race With Devil On Spanish Highway』なんです。
ハードなサウンドのリフと高速フレーズの応酬は、聴いていて気持ちがいいですよ！
Djon DonTerry Bozzio
卓越したテクニックと革新的なプレイスタイルで、ドラムの世界に新たな地平を切り開いたパイオニアです。
1970年代にフランク・ザッパのバンドでキャリアをスタートさせ、その後ミッシング・パーソンズでも活躍。
1997年にはモダン・ドラマー・ホール・オブ・フェイムに選出され、2007年にはハリウッドのロックウォークに殿堂入りを果たしています。
プログレッシブ・ロックやジャズ・ロックを中心に、フリー・ジャズやエクスペリメンタルな要素も取り入れた独自のスタイルは、多くのドラマーたちに影響を与え続けています。
ボジオさんの魅力を知るには、ザッパとの共演作や、オスティナートを駆使したソロ作品がおすすめです。
Take Care Of IllusionFRUMPY
フランピーは、70年代のジャーマン・ハード・ロックを代表するバンドです。
このバンドの最高傑作と言われているのが71年に発表された「2」というセカンド・アルバムで、ハードロックながら劇的な展開をするのが、この曲です。
My generationPete Townshend
ブリティッシュロックの伝説的なバンド、ザ・フーのギタリストとしてワイルドなプレイと先鋭的なセンスで世界的に高い評価を受けるピート・タウンゼントさん。
ギターを叩き壊してしまうほどの激しいステージアクション、ロックオペラを確立した『Tommy』といった革新的な作品を作り上げた作曲家としての圧倒的な才能、そのどちらもロック史において重要な役割を果たしたと言えるでしょう。
フ―といえば60年代のモッズカルチャーの中心的なバンドというイメージを持たれている方もいるかもしれませんが、そのアグレッシブなスタイルやサウンドは後のハードロックやパンクロックへ多大なる影響を与えたのですね。
そんなタウンゼントさんは高度な技術を駆使するタイプではなく、本人もザ・フーのアンサンブルとしてのギターの役割を「リズム楽器」ととらえていたというのがおもしろいですよね。
テクニカルなベースやドラムスがむしろリード楽器的な役目を果たしており、タウンゼントさんはカッティングやリードとリズムの間をいくようなプレイで楽曲を表現していました。
そういった点も踏まえつつ、ザ・フーの楽曲やタウンゼントさんのソロ作品もぜひチェックしてみてください。
MoneyPink Floyd
プログレッシブロックバンドの先駆者、Pink Floydの楽曲です。
日本では「狂気」というタイトルでも知られる、1973年リリースのアルバム「The Dark Side of the Moon」に収録されています。
タイトル通りお金について歌っていて、曲の途中でレジの音や小銭が鳴る音が入っているのがおもしろいですね。
DogsPink Floyd
他者を犠牲にして出世していくビジネスマンについて歌われているトラック。
1977年にリリースされたアルバム「Animals」に収録されています。
作業過程のタイトルは「You Gotta Be Crazy」でしたが、アルバムのタイトルとコンセプトに合わせて「Dogs」に変更されました。
Whistle BumpDeodato
78年のフュージョンクラシックです。
ディスコでもアフターアワーズで流れるほど土着的なジャズファンク名盤でした。
ロフト期を代表するドラムの質感、グルーヴィーなリズム、高揚感のある跳ねたエレピが特徴のミッドチューンとなっています。
The Romantic WarriorReturn To Forever
76年発表のアルバム「Romantic Warrior」収録。
72年頃に活動を開始したニューヨークの5人組。
Chick CoreaやStanley Clarkeが所属していました。
そよ風のようなピアノをバックに進行していく各々のプレイが10分もの曲を短く感じさせてくれます。
John Frusciante
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの全盛期の中心メンバーであるジョン・フルシアンテさんもストラトをメインギターとして使用しています。
1962年製のサンバーストモデルを主に使っていますが、このギターは1999年にバンドに復帰した際にベーシストのフリーさんからプレゼントされた思い出の1本だそうです。