AI レビュー検索
Aram Khachaturian の検索結果（81〜90）
「四季」12の性格的描写 11月「トロイカに乗って」 作品37bPyotr Tchaikovsky
ラフマニノフが演奏したことでも有名な小品。
トロイカとは3頭立ての馬ソリのことで、ロシアでは冬の移動手段として利用されたそうです。
11月には雪に覆われるロシアの大地を、トロイカが軽やかに走り抜けていくかのような情景を思い起こさせます。
交響曲第2番第3楽章Sergei Rachmaninov
美しさと哀愁が織りなす感動の旋律が心に染みわたります。
クラリネットの独奏から始まり、オーケストラ全体へと広がる音の世界は、聴く人の心を揺さぶります。
郷愁や遠い記憶を呼び起こすような叙情的な旋律は、まるで愛する人への想いを歌っているかのよう。
映画『ブリジット・ジョーンズの日記』でも使用されており、ロマンティックな場面を彩る名曲として知られています。
失恋の痛みを癒したい人や、大切な人との思い出に浸りたい人におすすめ。
1908年1月の初演で大成功を収め、作曲家の再生を象徴する作品としても有名です。
バレエ音楽「春の祭典」Igor Stravinsky
冒頭のファゴットソロが印象的なこの曲は、不協和音やあまりにも原始的なリズムが当時はセンセーショナルだったようで、初演当時は客席から演奏中にヤジまでとぶような大混乱だったそうです。
吹奏楽編曲もあり、吹奏楽でも良く演奏される曲です。
アゴンIgor Stravinsky
1953年から1957年にかけて十二音技法により作られたバレエ音楽です。
1957年6月に行われたストラヴィンスキーの75歳の誕生日を祝う演奏会で初めて演奏されました。
バレエの初演は同年の12月で、ジョージ・バランシンが振り付けを担当しています。
弦楽のための協奏曲Igor Stravinsky
パウル・ザッハーが設立したバーゼル室内管弦楽団の創立20周年を記念して作られた協奏曲で、「バーゼル協奏曲」と呼ばれることもあります。
ザッハーの指揮による初演は1947年に行われました。
バレエ音楽として使われることもあります。
Aram Khachaturian の検索結果（91〜100）
チェロ・ソナタ（ト短調）作品19Sergei Rachmaninov
かの有名なピアノ協奏曲第2番の後、すぐに書かれたといわれている曲。
ピアノが細かい音をドラマティックに奏でる中、チェロは優美で長い旋律を叙情的に奏でます。
ラフマニノフが得意とする不安をたたえた曲調の中に、平和的な旋律や戦闘的なリズムが顔を出し、最後は点に上り詰めるような上昇感をふりまきながらフィニッシュ。
トランペット協奏曲 変イ長調Alexander Arutiunian
アレクサンドル・アルチュニアン作曲の『トランペット協奏曲 変イ長調』です。
ソビエト連邦及びアルメニアの作曲家でピアニストのアレクサンドル・アルチュニアンによって、ソビエト連邦のトランペット奏者ティモフェイ・ドクシツェル氏のために作られた曲です。
ジプシー的、アルメニア的、ロシア的な要素を含む美しい曲で、非常に高い人気があります。
ピアノ協奏曲 第4番（ト短調）作品40Sergei Rachmaninov
ピアノ協奏曲第2番や3番に比べてあまり知られていないけど、ラフマニノフがアメリカに移住してから書かれた数少ない曲のうちの一つだそうです。
和音の運び方やきらきらした音の粒はやはりラフマニノフのお得意とするところ。
楽興の時 第4番ホ短調Sergei Rachmaninov
ラフマニノフはロシアの作曲家。
ピアニストでもあった彼が、1896年に作曲した「楽興の時」には、1番から6番までの曲が含まれていますが、本作はその中の4番目です。
激しさと憂いとが一緒になっているような作品で、超絶技巧が必要とされる内容でした。
ピアノ演奏、海瀬京子。
コレルリの主題による変奏曲 作品42Sergei Rachmaninov
1918年、ロシア革命を逃れてアメリカに移住したラフマニノフが最後に作曲したピアノ独奏曲。
ここでの主題は、アルカンジェロ・コレルリの『ヴァイオリンのための作品（12の独奏ソナタ集 作品5）』の第12曲『ラ・フォリア』。
低音部から高音部に向かって和音が繰り返されたり、“ブンチャ！
ブンチャ！
”と舞踊のようなリズムが出てきたりとなかなか変化の多い曲です。
交響曲第3番〜 フィナーレAaron Copland
アーロン・コープランドは、アメリカの古い音楽を取り入れた親しみやすい音楽により「アメリカ音楽」を確立した作曲家として知られています。
本作は広大な景色を連想させるスケールの大きな交響曲。
アリゾナあたりの、ゴツゴツした赤い岩が乱立する荒野を馬で行くカウボーイが見えそうです。
交響組曲「シェヘラザード」より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『シェヘラザード』。
その第1楽章は、色彩豊かなオーケストレーションと東洋的な雰囲気が特徴的です。
題名には『海とシンドバッドの船』と付いています。
冒頭のトロンボーンユニゾンは王を、独奏ヴァイオリンの優美な旋律は物語の語り手シェヘラザードを象徴。
海の情景を描く伴奏音型に乗って、フルートの旋律がシンドバッドの冒険心を表現しています。
1888年10月に初演され、聴き手の想像力を刺激する音楽として人気を博しました。
物語性豊かな音楽表現が融合した傑作で、東洋の世界に思いを馳せたい方にオススメです。
幻想的絵画より「復活祭」Sergei Rachmaninov
「幻想的絵画」はどの曲も2台のピアノで演奏される連弾曲です。
ロシア聖教の復活祭の聖歌や、鐘の音の響きが繰り返されながら分厚く重なっていき、最後に「聖なる勝利」にたどり着く様子が描写されます。
重厚な鐘の音に圧倒されます。
楽興の時 作品16Sergei Rachmaninov
突き進むような激しい旋律と、ゆったりした叙情的な旋律が交互に顔を出す、エッジの聞いた曲。
この曲が出来上がる数ヶ月前、乗り合わせた列車の中でお金が盗まれるという災難に遭ったそうです。
お金に困って相当大変だったとのことですが、心の乱れを微塵も感じさせないほど完成度の高い作品です。
管弦楽のためのスケルツォ ニ短調Sergei Rachmaninov
ラフマニノフの現存する管弦楽曲の中でも最初期の作品で、モスクワ音楽院時代の1887年に作曲されました。
当時、作曲者はまだ14歳で、譜面には誰のものか分からない字で「1887年」と記してあります。
曲は、従兄のアレクサンドル・ジロティに献呈されました。