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George Rodway Poulton の検索結果（81〜90）
Mustang SallyWilson Pickett
新しいMustangに乗って、ワイルドな生き方をしている少女について歌われている曲。
”サー・マック・ライス”としても知られているBonny Riceによって書かれました。
アイルランドのソウルバンドを描いた1991年の映画「The Commitments」で使用された楽曲です。
プレストEdward Elgar
エドワード・エルガーの代表曲『エニグマ変奏曲』にも通じるような、ロマンティックな作風が印象的なこちらのピアノ曲。
少ないタッチで情熱的な雰囲気を巧みに表現しており、エルガーならではの音楽の特徴を感じ取ることができます。
この曲は、作曲家自身の友人たちへの想いが込められており、ピアノの音色を通して彼の内面に触れることができるでしょう。
クラシック音楽に親しみのない方にもおすすめできる、聴きやすく印象的な1曲です。
Full Circleコリン・タウンズ
コリン・タウンズ:1948年5月13日。
英国の作曲家。
イアン・ギラン・バンドでキーボードを担当。
「Full Circle」:1977年の日本劇場未公開のカナダとイギリスの合作ホラー映画。
監督はリチャード・ロンクレイン。
重低音から、ピアノの調べ、哀愁漂うメロディが霊の存在を感じさせる作品。
This world is but a canvas to our imaginationsHenry David Thoreau
「この世界は、我々の想像力を描くキャンバスにすぎない」19世紀アメリカを代表する思想家の一言です。
ソローは、発展し始めた機械文明を危惧し、約2年間、森の中に自力で小屋を建てて暮らしました。
そして、いたったのがこの境地でした。
どんな世界を作るかという想像力が大切なのだ、という思いも受け取れます。
ソナチネ ト長調Edward Elgar
エルガーはイギリスの国民的作曲家として名高く、『威風堂々』などの名曲で知られています。
そんな彼の作品の中でも、比較的マイナーな存在であるピアノ曲『ソナチネ ト長調』。
二つの楽章から成るこの曲は、エルガーの姪に献呈されたもので、彼の初期作品の特徴が現れています。
第一楽章は優雅で洗練されたメロディが印象的。
一方で第二楽章は活発でリズミカルな動きが魅力です。
大規模なオーケストラ作品とはまた違った、親しみやすい一面を持つ本作は、これからピアノを学ぶ方にもおすすめしたい1曲といえるでしょう。
George Rodway Poulton の検索結果（91〜100）
What worries you, masters you.ジョン・ロック
「あなたを心配させるものが、あなたを支配する」たしかに、みなさん、こんなことってありませんか。
自分のマイナスな考えにとらわれ、他のことが手につかないような経験が……。
この言葉はイギリスの哲学者ロックが残した言葉です。
彼はイギリス経験論の父と呼ばれました。
皆さん、つまらない考えに支配されないようにしましょう。
Dominion of the Swordイングランド民謡
法や言論よりも力が全てを支配するという、痛烈な風刺が印象的なイングランド民謡。
元々は17世紀の内戦の混乱期に生まれたバラッドですが、現代によみがえらせたのはイギリスのフォーク界の重鎮、マーティン・カーシーさんです。
ブレトンの伝統的な旋律に乗せた、硬質なギターの響きと語るような歌声が、時代を超えたメッセージ性を際立たせていますね。
この楽曲は1988年11月発売のアルバム『Right of Passage』で聴くことができます。
シェイクスピアの歴史劇『ヘンリー六世』で主題音楽に選ばれたことも、本作の持つ物語性の強さを証明しているようです。
社会の矛盾や歴史のうねりに思いを馳せたい時に、じっくりと向き合ってみたくなる一曲なのではないでしょうか。
行進曲『威風堂々 第1番』ニ長調Edward Elgar
イギリスの作曲家エドワード・エルガーを語る上では外せない代表の曲を紹介します。
「威風堂々」（いふうどうどう、英語: Pomp and Circumstance）作品39は、イギリスの作曲家エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための行進曲集で、生前は5番まで発表されて出版もされていました。
現在は遺作の第6番まで加えて6曲ありますが、特にこの第1番が有名で、英国の国民が愛してやまない曲とか。
激しいイントロで歯切れがよい演奏が多くありますが、中間部から曲の最後にかけては感動的で、演奏しているほうも、聴いているほうも、ともに興奮できる名曲です。
エルガーの作品の中ではよく演奏される作品で、タイトルがわからなくてもこの曲を聞いたことがあると思う曲ではないでしょうか。
Prayer does not change God, but it changes him who prays.キェルケゴール
「祈りは神を変えず、祈る者を変える」この言葉をのこしたキェルケゴールはデンマークの哲学者、思想家。
今日では一般に実存主義の創始者、またはその先駆けと評価されています。
たしかに神の存在というのは、神自体が崇高なことよりも、それに向かい合う人の心が清くなっていくことのほうが大切なのではないかという気もしますね。
Molly Bawnアイルランド民謡
霧深いアイルランドの情景が目に浮かぶような、悲しくも美しいバラッドです。
本作が描くのは、猟に出た若者が、茂みに隠れた恋人を白鳥と誤って撃ってしまうという、あまりに痛ましい物語。
恋人を失った若者の絶望が胸に迫ります。
ですが、ただの悲劇で終わらないのがこの歌の奥深いところ。
いくつかの伝承では、恋人の霊が現れて若者の過ちを許し、彼を救うのです。
まるでケルト神話の変身物語のようでもあり、幻想的な雰囲気が漂いますね。
1799年頃に初めて印刷物として登場し、ザ・ダブリナーズがアルバム『At It Again』で取り上げるなど、多くの歌い手によって大切に歌い継がれてきました。
物語に浸りたい静かな夜に、じっくりと聴き入ってみてはいかがでしょう。
交響詩「中央アジアの草原にて」Alexander Borodin
『歌劇「イーゴリ公」より、だったん人の踊り』と並び、アレクサンドル・ボロディンの管弦楽作品では有名な曲です。
随所にボロディンやロシアらしさを感じる名曲で、単一楽章で超絶技巧もなく絵画的に美しく演奏しやすいため、オーケストラの演奏者、リスナーともに入門曲としてもぴったりな曲です。
1880年、ロシア皇帝アレクサンドル2世は即位25周年を迎え、これを記念してロシア各地で多くの祝賀行事が催されていました。
その中で活人画の伴奏音楽の依頼があり、作曲したのがこの『交響詩「中央アジアの草原にて」』です。
クラリネットが主題を歌い、ホルン、イングリッシュホルンと歌い継がれていきます。
全般的に静かな曲想で、あまりの美しさに涙する方も多いはず。
最後のフルートソロが終わるとき、何か終わってほしくない言葉にならない感情が込み上げてきますね。
Parisienne WalkwaysGary Moore
炎のような情熱と哀愁をギターに込めた、北アイルランドの名手ゲイリー・ムーアさん。
ハードロックからブルース、ジャズ・フュージョンまで多彩な音楽性を持ち、キャリアを通じて進化を続けました。
1970年代初頭にスキッド・ロウで頭角を現し、ソロでは1978年制作のアルバム『Back on the Streets』収録の「Parisienne Walkways」がUKチャート8位を記録。
1990年の名盤『Still Got the Blues』でブルースに回帰し、世界的な成功を手にします。
ピーター・グリーンさん譲りの愛機「Greeny」から紡ぎ出される、感情豊かな泣きのギターは伝説的。
その音楽は、心を揺さぶるギターサウンドを求める人々や、ジャンルを超えた真の音楽表現に触れたい方々に深く響くでしょう。
Gabriel (Live Garage Version)Roy Davis Jr. ft Peven Everett
アメリカのシカゴ出身のハウス・ミュージック・ミュージシャンであるロイ・デイヴィス・ジュニアさんと、シンガー・ソングライターのペヴェン・エヴェレットさんのコラボレーション。
世界中のナイトクラブでプレイされ、イギリスのチャートでNo.22を記録しました。
このバージョンは、ガラージュ・リミックスです。
We can judge the heart of a man by his treatment of animals.カント
「われわれは動物の扱い方によって、その人の心を判断することができる」この言葉をのこしたカントはプロイセン王国（ドイツ）の哲学者であり、ケーニヒスベルク大学の哲学教授でした。
人の心とはどんなにとりつくろっても、いろいろな行動のはしばしにあらわれてしまうものなのですね。
特に純真な心を持つ動物の前なんかでは。
交響曲 第3番Alexander Borodin
ロシアの重要な国民主義的作曲家と称されるアレクサンドル・ポルフィリエヴィチ・ボロディンは、音楽と科学の両分野で卓越した才能を発揮しました。
1833年生まれのボロディンは、サンクトペテルブルク大学の医学部を最優秀で卒業し、化学の教授として勤めながら、「日曜作曲家」を自称して音楽活動しました。
本作はボロディンの未完成の遺作で、1882年に作曲が開始されました。
ボロディンの死後、友人のアレクサンドル・グラズノフが補完し、1888年に公開されました。
ロシアの民謡を取り入れた洗練されたオーケストレーションで知られる本作は、ボロディンの音楽的才能と文化的背景が色濃く反映されています。
ロシアの風景の哀愁を表現した本作は、クラシック音楽ファンだけでなく、ロシア文化に興味のある方にもおすすめです。