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Louis Streabbog の検索結果（81〜90）
練習曲作品8の12Alexandre Scriabine
スクリャービンが22歳の時に書き始められ、翌年に完成した練習曲集の中の１曲。
この練習曲集の作曲にあたり、スクリャービンはショパンの練習曲集を意識して12曲で１つのまとまりをなすように構成したことが、手紙からわかっています。
跳躍や和音の連打などが多く、複雑な見かけをしている練習曲。
この曲は、スクリャービン自身が大変好んで演奏したと言われています。
ブルグミュラー25の練習曲 Op.100 第9番「狩り」Johann Burgmüller
19世紀にヨーロッパで活躍した作曲家の練習曲をご紹介します。
狩猟をテーマにした曲で、狩猟ホルンの音色を模倣した和音が特徴的ですね。
快活な主部と短調のエピソード部の対比が印象的で、演奏者の表現力が試されます。
テンポは速く元気よく、左手のメロディーを力強く、右手の伴奏を軽やかに弾くのがポイントです。
ペダルの使い方にも注意が必要ですよ。
ピアノを始めたばかりの方や、発表会で演奏したい方におすすめの1曲です。
19世紀の狩猟の雰囲気を感じながら、楽しく練習してみてはいかがでしょうか。
2つの左手のための小品 Op.9 第1曲「前奏曲」Alexander Scriabin
『2つの左手のための小品 Op.9』は、スクリャービンの独創性が光る名曲です。
幼少期からピアノの才能を発揮し、後に非常に個性的な音楽言語を確立した彼が、右手の故障中に作曲した挑戦的な作品。
第1曲『前奏曲』は、深い内省と情熱が交錯する1曲で、左手だけで奏でるという制約のなかで、複雑な和声と感情表現の深みを追求したスクリャービンのこだわりがうかがえます。
未知の領域に挑む作曲家の心の機微に触れる本作は、ピアノ演奏の新たな可能性を感じてみたい方にオススメです。
ブルグミュラー25の練習曲 Op.100 第14番 スティリエンヌJohann Burgmüller
ヨハン・ブルグミュラーの名作、『25の練習曲』の14番目の作品である『スティリエンヌ』。
『スティリアの女』というタイトルでも有名ですね。
初歩の初心者にとっては、指回りにおいては若干の難しさを感じるかもしれませんが、それでも全体的には初心者にもとっつきやすい作品です。
そんなこの楽曲の魅力は、なんといっても気品のただよう旋律にあると思います。
表現力を意識すれば、プロのピアニストのようにも聴こえるかっこいい曲ですので、ぜひ挑戦してみてください。
12の超絶技巧練習曲 作品11-10 『レズギンカ』Sergey Lyapunov,
カフカス地方の民族舞踊をモチーフにした壮大な作品で、セルゲイ・リャプノフによって1897年に作曲されました。
リズミカルな躍動感と情熱的な旋律が特徴的で、聴衆を魅了する華やかさを持っています。
本作は、激しい躍動感と繊細な表現力を兼ね備え、ロシアの民族音楽の要素を巧みに織り込んだ芸術性の高い楽曲となっています。
高度な技巧を要する曲調ながら、聴く人には難しさを感じさせない心地よい音の流れが魅力です。
演奏時間約7分という比較的コンパクトな長さも、発表会での披露に適しています。
ピアノの表現力を存分に引き出せる本作は、豊かな音楽性と確かな技術を持つピアニストの方にぴったりの1曲といえるでしょう。
Louis Streabbog の検索結果（91〜100）
ヨゼフ・ホフマン：カレイドスコープ（万華鏡）Josef Casimir Hofmann
ユダヤ系アメリカ人ピアニストで作曲家のヨーゼフ・ホフマンは、ポーランドで生まれました。
なんと10歳にしてヨーロッパ各地で演奏旅行をおこない、神童の名をほしいままにしたホフマンですが、1887年から翌年にかけてのアメリカツアーのあと第一線からしりぞき、アメリカのカーティス音楽院で教べんをとりました。
多くの才能ある門下生を育てながら、商業演奏家として草創期のレコードやピアノロールに演奏を吹きんでいたそうです。
ピアノソナタ 第2番 嬰ト短調 Op.19「 幻想ソナタ」Aleksandr Skryabin
アレクサンドル・スクリャービンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのロシアを代表する作曲家兼ピアニストです。
彼の音楽は、当初はショパンに影響を受けたロマン派スタイルから、次第に独自の印象主義的・神秘主義的スタイルへと進化していきました。
『幻想ソナタ』の通称で知られる『ピアノソナタ第2番 嬰ト短調 Op.19』は、1897年から1898年にかけて作曲され、スクリャービンのピアノソナタの中でもとりわけ人気の高い傑作です。
第1楽章は静かな南国の夜の海岸を、第2楽章は嵐に荒れる大海原を描いており、特に第2楽章は非常に技巧的で聴衆を圧倒します。
聴いていると、スクリャービン自身が初めて見た海の壮大さと色彩の変化に心を奪われた様子が手に取るようにわかります。
若き日の忘れがたい体験が、豊かな感性によって見事に音楽に昇華されたこの曲は、ロマン派からモダンへと移行する過渡期の名曲として、今なお多くの人々を魅了し続けています。
火の鳥 – ピアノソロによる全曲版Igor Stravinsky
壮大なバレエ音楽をピアノ一台で表現した注目の一曲です。
ロシアの民話をモチーフにした物語が、ピアノの音色だけで見事に描き出されています。
火の鳥の幻想的な動きや、魔王カスチェイとの対決など、劇的な場面の数々が音楽で生き生きと再現されています。
ストラヴィンスキーの独特のリズムや和声が、ピアノならではの表現で新鮮に響きます。
クラシック音楽ファンはもちろん、ピアノの可能性に興味がある方にもおすすめの作品です。
2012年にはリディア・ジャードンによる全曲演奏のCDも発売され、高い評価を得ています。
ラプソディー・イン・ブルー／George GershwinBenjamin Christ
ラプソディー・イン・ブルーは、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲しました。
冒頭の低音からのグリッサンドで始まるクラリネットソロは有名です。
当初はグリッサンドでなく、17音の上昇音階で記されていたそうですが、ホワイトマン・バンドのクラリネット奏者がふざけてグリッサンドで演奏したところ、ガーシュウィンが気に入り書き改められたと伝えられています。
Honky Tonk Train BluesMead Lux Lewis
Mead Lux Lewisは、1920年代から1964年まで活動をしていたアメリカのピアニストで作曲家です。
彼の作品の中でも最もよく知られているこのトラックは、ビッグ・バンドによるアレンジで多くパフォーマンスされ、George Wrightなど多くのアーティストによってレコーディングされています。
プルチネルラIgor Stravinsky
セルゲイ・ディアギレフが18の曲を選び、ストラヴィンスキーに編曲を依頼したことによって作られたのがこの曲です。
完成した曲はディアギレフの意向とはまったく異なるものでしたが、彼は了承し1920年に初演が行われました。
スクリャービン：ピアノソナタ第4番Andrei Gavrilov
Andrei Gavrilov、アンドレイ・ガヴリーロフはロシア・モスクワ出身のピアニストです。
幼少から、ゲンリフ・ネイガウスの門人であった母から、ピアノの手ほどきを受けます。
モスクワ音楽院卒業後、1974年、チャイコフスキー国際コンクールで優勝します。
まだ19歳という若さでした。
交響曲 第7番「未完成」／Franz SchubertAlois Brandhofer
弦楽団首席クラリネット奏者のルドルフ・イェッテルに師事。
ウィーン交響楽団の首席クラリネット奏者を経て、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席クラリネット奏者です。
シューベルトの交響曲第7番では、オーボエと語り合うようなソロが印象的です。
半音階的大ギャロップFranz Liszt
多くの難曲を生み出してきた作曲家、フランツ・リスト。
いくつもの名作を作ってきたリストですが、駄作の多い作曲家としても知られています。
そのうちの1つがこちらの『半音階的大ギャロップ』。
駄作というのはあくまでも演奏効果であったり、作品としての深みがないために言われているだけで、難易度としてはリストのなかでも屈指と言われています。
左手に関しては上級のなかでも低いレベルなのですが、右手がとにかく派手でテクニックがつまっています。
豪快な演奏を聴かせたい方は必見の作品です。
クープランの墓より「プレリュード」Joseph-Maurice Ravel
「クープランの墓」は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲した6曲からなるピアノ組曲です。
曲名の「墓」というのはフランス語の「トンボーという語の直訳だが、ここでは「故人をしのぶ曲」という意味で使われています。
第１曲である「プレリュード」は、12拍子の流麗な旋律が、さまざまな調性をさり気なく通り過ぎて行きます。