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Luigi Denza の検索結果（81〜90）
巡礼の年 第2年『イタリア』より《ダンテを読んで》Franz Liszt
1849年に初稿が作られた本作は、ダンテの『神曲』から着想を得ています。
冒頭から不協和音を含む音階進行が用いられ、地獄の深淵を思わせる雰囲気が醸し出されています。
中盤から後半にかけては煉獄や天国の希望と光を象徴するかのように、美しい旋律や劇的な展開が挿入され、曲全体に劇的な起伏がもたらされていますね。
高度な技巧が求められる本作は、ピアニストの腕の見せどころ。
嵐のような激しい情感を表現しつつ、静けさに向かう流れを自然に表現することが求められます。
歌劇「ノルマ」より「清らかな女神よ」Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini
2010年の「オペラリア」コンクールで優勝を果たしてオペラ界の注目を集めて、2013年に「ランメルモールのルチア」をパリ・オペラ座で大成功させた事により、人気実力ともに世界のトップに躍り出たブルガリアのソプラノ歌手ソーニャ・ヨンチェヴァ。
ベッリーニ作曲の歌劇「ノルマ」の中の名曲「清らかな女神よ」は、ソプラノ歌手にとって最高難度の曲ですがソーニャ・ヨンチェヴァが見事な歌唱力で表現しています。
歌劇「アンドレア・シェニエ」より「亡くなった母を」Umberto Giordano
わずか18歳でオペラ「椿姫」の主役・ヴィオレッタ役を射止めた、才能あふれるイタリアのソプラノ歌手。
この歌では、革命により没落し母も亡くしたヒロイン・マッダレーナが、運命に立ち向かい生きようと決意する心情を力強く歌い上げています。
狂乱の場ジョーン・サザーランド：歌
兄の策略により、愛する人との結婚がかなわなくなった妹、ルチアの、悲恋を描いたオペラ「ランメルモールのルチア」のうちの1曲です。
この曲は、ルチアが恋人エドガルドと完全に仲たがいしてしたことでおかしくなり、兄が決めた結婚相手を刺してしまった場面で歌われますが、歌う内容は、夢に満ちていて、そこが怖さを見事に表現しています。
しかし、技術のすごさを競い合っていた時代に作られた歌で、高い音を細かく出し続けるなどの、歌い手の高い技術が要求される曲であるため、魅了という点も優れている名曲です。
Largo al factotumThomas Hampson
ロッシーニのセヴィリアの理髪師より、1幕のフィガロのアリア。
バリトンにとっては非常に高い音域が要求されている大変難しい曲です。
加えて狂言回しのシンボルたる早口が止まらず、完璧に歌いきれれば会場からは拍手喝采です。
Luigi Denza の検索結果（91〜100）
町人貴族（ジャン・バティスト・リュリ作）ムジカ・フローレア
喜劇オペラバレ「町人貴族」は、商人として成功した大金持町のジュールダンが貴族に憧れ真似をする滑稽なおもしろさと、彼や彼の家族を取り巻く恋物語のストーリーが楽しく歌われ演奏される作品です。
初演は、シャンボール城のルイ14世の宮廷でモリエール劇団によって1670年10月に公演されました。
オペラ リゴレット(ヴェルディ作)パルマ王立劇場管弦楽団
楽しいストーリー性に富んでいるヴェルディ中期の傑作である喜劇オペラ「リゴレット」。
特にアリア「女心の歌」は、聴衆に大好評で公演後すぐにヨーロッパ中に広がりベルディの名声を高めました。
初演は、1851年3月にヴェネツィア・フェニーチェ座で行われました。
オペラ”カルメン”より「 闘牛士の歌」 G.ビゼー「諸君の乾杯を喜んで受けよう」秋山隆典 Bizet: Carmen-Toreador song “Votre Toast”Georges Bizet
1838年生まれ、19世紀フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーの作品、歌劇「カルメン」より【闘牛士の歌】です。
オペラ「カルメン」はチャイコフスキーやドビュッシーなどからも賞賛されました。
日本では教科書に掲載されるほど有名なオペラ作品の1つです。
悪魔め、鬼めRenato Bruson
ヴェルディのリゴレットより、2幕のリゴレットのアリア。
娘を取り戻すために歌うこのアリアは激しい怒りと慈悲を求める悲痛な音楽で構成され、非常に高いテクニックが要求されるため、ヴェルディバリトンが歌手人生をかけて目指す最高峰ともいわれます。
交響曲「イタリアのハロルド」より第3楽章Louis Hector Berlioz
交響曲「イタリアのハロルド（Harold en Italie）」作品16より、第3楽章：アブルッチの山人がその愛人によせるセレナード。
山人の牧童が奏でる民謡を転用しています。
ヴィオラはチンギスMaemedovさん、メキシコ州立交響楽団と指揮ビルヒリオ・バレさん。
オペラ リナルド(ヘンデル作)フェニーチェ劇場管弦楽団
美しいシンフォニーの構築美で織りなされたこの歌劇は、騎士リナルドと十字軍総司令官ゴッフレードの娘アルミレーナと恋物語。
オペラの中で歌われるアリア「私を泣かせてください」は天井の音楽と言えるほどの美しさです。
1711年2月にロンドンのヘイマーケット女王劇場で初演されました。
歌劇「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」Giacomo Puccini
プッチーニが作曲した最後のオペラである『トゥーランドット』。
美しく冷酷な姫トゥーランドットと結婚するには3つの謎を解くことが必要でしたが、謎が解けない場合には首をはねられてしまう決まりがありました。
そのトゥーランドット恋をしたダッタン国の王子カラフは見事謎を解き、二人は結ばれると言う物語です。
この「誰も寝てはならぬ」は第3幕にて、カラフが勝利を確信しながら歌い上げます。
オペラの代名詞的存在となっており、テレビなどでも度々流れています。
死の舞踏 S.126／R.457Franz Liszt
ピアノ独奏と管弦楽のための作品で、グレゴリオ聖歌の「ディエス・イレ（怒りの日）」の旋律を用いた楽曲です。
イタリア・ピサの教会で14世紀のフレスコ画「死の勝利」から着想を得たといわれ、重々しくドラマティックな印象の一曲。
ハンガリー万歳！
ポルカ・シュネル「ハンガリー万歳！
（Eljen a Magyar!）」作品332。
ヨハン・シュトラウス2世は1869年、ハンガリー自治2周年を祝ってこの作品を贈ったとされています。
演奏はシュトラウス・チェンバー・オーケストラ、ホースト・ゾームさんの指揮です。
E lucevan le stelleJosé Carreras
ここで少し、変わった楽曲を紹介したいと思います。
こちらの『En Aranjuez con tu Amor』は、日本語では『アランフエス協奏曲』というタイトルで、一般的にはギターを主体とした協奏曲として知られています。
ポピュラー音楽との調和性が高く、マイルス・デイヴィスさんといったジャズ・ミュージシャンにカバーされたりしているのですが、もちろん歌曲のアレンジも存在します。
その1つがこちらの動画。
スペイン出身のテノール歌手、ホセ・カレーラスさんによるボーカルが、この曲のドラマティコな雰囲気にピッタリですので、ぜひチェックしてみてください。