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フランス民謡 の検索結果（101〜110）
BottegaEva
今、フランスで最も注目を集めている女性シンガーソングライター、エヴァさん。
22歳という若さながら既にハイクオリティなアルバムを3枚もリリースしており、その完成度の高さから世界中の音楽プロデューサーも注目しています。
そんな彼女の新曲が、こちらの『Bottega』。
本作は彼女が最も得意としているアーバンポップというジャンルに、ダンスミュージックやダンスホールの要素をミックスした、スタイリッシュでノリの良い曲調に仕上げられています。
フックも中毒性がバツグンなので、いずれTiktokでバイラルヒットするかもしれませんね。
マリア・リシュボア
ポルトガル生まれの民族音楽「ファド」は情感豊かなギター演奏に、伸びやかかつ哀愁のあるメロディーラインが特徴的な音楽ジャンルです。
「これがファド」という決まりがあるわけではないですが、心の機微を描き出すような歌詞の世界観と感情揺さぶられるボーカルワークは、聴けばとりこになると思います。
『マリア・リシュボア』は久保田早紀さんの『異邦人』の原曲とも言われている、ファドの名曲です。
異国情緒にぜひ触れてみてください。
グーチョキパーでなにつくろうフランス民謡
左右の手でチョキやグーの形を作り、カニやカタツムリなどを表現しながら歌う手遊び歌として親しまれている本作。
原曲はフランス民謡の『フレール・ジャック』であり、1811年頃の歌集にはすでに旋律の記録が残されている歴史ある名曲です。
日本では2012年に発売されたアルバム『ドラえもんとあそぼう! こどものうたスペシャル』に収録されるなど、世代をこえて愛され続けています。
単純なメロディーを追いかける輪唱スタイルは、参加者全員の心をひとつにするのにぴったりですよ。
指先を動かすことは脳へのよい刺激にもなるため、日々のレクリエーションに取り入れてみてはいかがでしょうか。
お孫さんと一緒に歌いながら、笑顔あふれる温かいひとときを過ごすのもすてきですね。
Dernière DanseIndila
フレンチポップを代表するシンガーソングライター、インディラさん。
最も有名なフランス人歌手の1人といっても過言ではなく、彼女の代表作である『Dernière Danse』は、現在でもTikTokなどを通じて多くのリスナーに届いています。
YouTubeでの再生数も凄まじく、10億回以上の再生回数を記録しています。
そんな彼女の魅力はなんといっても、キャッチーでありながらも複雑さを残した音楽性。
英語圏や日本ではシンプルな楽曲ほどトレンドになりやすい傾向があるため、売れている楽曲はどれもやや素人向きです。
彼女はそういった流れに乗ることなく、自身の優れた音楽性で世界中の人々の心を掴んでいる点が他の歌手と違うところでしょう。
オクラホマミキサー（藁の中の七面鳥）アメリカ民謡
『オクラホマミキサー（藁の中の七面鳥）』は、19世紀後半から広まったアメリカの歌曲。
白人が顔を黒く塗って黒人の真似をして道化を演じるエンターテイメントの一つ、ミンストレル・ショーでよく演奏され、人気があります。
フォークダンスの定番曲としても有名です。
AAADimie Cat
長い歴史を持つジャズですが、1990年代に入ってから飛躍的な進化を遂げました。
その代表的な例が、エレクトロ・スウィングというジャンルです。
このジャンルはオーストリア出身の音楽プロデューサー、パロヴ・ステラーさんによって生まれたジャンルで、その独創性の高さから一気に知名度を集めました。
こちらの『AAA』も、そんなエレクトロ・スウィングの名曲です。
ディミー・キャットさんはエレクトロ・スウィングの曲を中心にリリースしていますので、この曲調が好きな方はぜひチェックしてみてください。
パリの空の下Hubert Giraud
シャンソンにはやはりアコーディオンが似合いますね。
こちらの曲はフランス映画「巴里の空の下セーヌは流れる」の挿入歌でもあり、歌詞もついている曲で、エディット・ピアフの録音が有名ですが、歌なしで演奏されることも多いようです。
三拍子のリズムとアコーディオンの音色がとけあって、いつ聴いてもすばらしい曲です。
Thank Heaven For Little GirlsMaurice Chevalier
1958年の映画「Gigi」で使用された楽曲。
Frederick LoeweとAlan Jay Learnerによって制作されました。
多くのアーティストによってレコーディングされている楽曲です。
中でもこの1958年のMaurice Chevalierのバージョンは最もよく知られています。
マダガスカル島民の歌Maurice Ravel
1925〜26年の作。
作曲を依頼したアメリカ人のクーリッジ夫人からの要望のあった編成を受け入れ、ピアノ、フルート、チェロの伴奏による声楽曲です。
植民地生まれの18世紀の詩人、エヴァリスト・バルニーの詩をラヴェル自ら選んで作曲。
「ナンドアーヴ」「おーい」「休息ーそれは甘く」から成ります。
詩は、異国趣味もさることながら、反植民地支配の思いが込められたものとなっています。
ラ・メールCharles Trenet
フランスの作詞・作曲家でシャンソン歌手のシャルル・トレネが作曲した曲で「ラ・メール」とは「海」を意味します。
英語名では「ビヨンド・ザ・シー」と呼ばれ、世界中で親しまれています。
ディズニーアニメの映画「ファインディング・ニモ」のエンディング曲にも起用されています。
フランス民謡 の検索結果（111〜120）
L’IndienJuliette Armanet
フランス出身の女性シンガーソングライター、ジュリエット・アルマネットさん。
大学時代に文学を学んでいたということもあり、彼女の作詞は情緒豊かで文学的な表現が特徴です。
音楽性の方も個性的で、しっとりとした楽曲が多いのですが、楽曲によってはユーロポップのようなサウンドも取り入れています。
こちらの『L’Indien』はそんな彼女の代表作なのですが、前述したようなユーロポップをどこかに感じさせる作曲が特徴です。
ぜひチェックしてみてください。
フニクリ・フニクラ
日本ではイタリア民謡を指すときに使われる用語「カンツォーネ」。
言葉の意味は「歌」なので特定のイタリア音楽を表現しているわけではありません。
が、イタリアのナポリ周辺で歌い継がれている曲のことを「カンツォーネ」と表すことが多いそう。
ご紹介している楽曲『フニクリ・フニクラ』もその一つに数えられています。
聴きなじみ深いメロディーですが、しかしイタリアの音楽だと意識して聴くと確かに、異国情緒がしっかりとありますよね。
池の雨ドイツ民謡 / August Heinrich Hoffmann
「ヤマハ音楽教室」のCMでおなじみのこのメロディは、森の中で静かに佇む小さな人物を描いたドイツの童謡です。
赤いマントに黒い帽子をかぶった小人が、実はキノコだという面白い仕掛けがあり、子供たちの想像力を刺激します。
シンプルで覚えやすいメロディは、2019年3月にリリースされて以来、教育現場でも使われ続けています。
自然との調和や忍耐の大切さを教えてくれる本作は、幼い頃の思い出とともに大人になっても口ずさみたくなる、心温まる曲。
ドイツ民謡の魅力を存分に味わえる1曲です。
Ne retiens pas tes larmesAmel Bent
ソウルフルな歌声で人気を集める、フランス出身のシンガーソングライター、アメル・ベントさん。
R&Bやソウル・ミュージックを主体とした楽曲で、2004年のデビューから第一線で活躍を続けています。
また、アーティストとしての活動のほかに、女優としても活躍しており、こちらも第一線で活躍を続けています。
まさにマルチアーティストですね。
こちらの『Ne retiens pas tes larmes』は、そんな彼女の曲のなかでも、特にメロディアスでソウルフルな作品です。
ゆかいな牧場アメリカ民謡
アメリカ発祥の童謡を、日本の子供たちが歌い継ぐ。
そんな不思議な魅力を持つ本作。
農場での楽しい日常を描いた歌詞は、動物たちの鳴き声を取り入れ、リズミカルに進行します。
子供たちが一緒に歌いやすい4/4拍子の曲調も特徴的。
教育現場やエンターテインメントで広く使用され、動物の名前や鳴き声を学ぶ教材としても重要な役割を果たしています。
1826年生まれのスティーブン・フォスターさんや、アメリカ民謡の作曲家たちの影響を受けた本作。
シンプルで覚えやすいメロディと繰り返しの構造が、世代を超えて親しまれる理由なのかもしれません。
故郷
1914年に発表されました。
子ども時代に遊んだ野山の風景や、ふるさとの父や母、友達を想う歌詞となっています。
ふるさとを懐かしむ歌として多くの人に愛されており、CMなどでも良く使われ、ミュージシャンもカバーをしています。
Baby Hit The FloorSipo
パリ出身のシンガーソングライター、シポさん。
R&Bを主体とした楽曲が持ち味で、フランスのR&Bシーンではじわじわと注目を集めています。
日本のR&BはR&B風といった感じでほとんどがポップですよね？
アメリカではヒップホップの特色が強くなりすぎて、もはやR&Bなのかヒップホップなのか区別がつかなくなっています。
一方でフランスのR&Bは定義がしっかりしており、ややトラップ調のビートではありますが、しっかりとソウルを感じさせるスムーズなフレーズが登場します。
本作もそういった作品の1つで、ヒップホップが過ぎない程度のトラップ調のビートにスタイリッシュなボーカルを乗せたスロウジャムに仕上げられた極上の1曲です。
ロンドン橋イギリス民謡
イギリスの伝統的な民謡として長年親しまれてきた本作。
13世紀にまで遡る歴史を持つ、ロンドン橋の破壊と再建をテーマにした歌詞となっています。
シンプルな旋律と繰り返しの構造が特徴的で、子供たちの遊び歌としても広く親しまれています。
1744年に「Tommy Thumb’s Pretty Song Book」に初めて記録されて以来、世界中で歌い継がれてきました。
ピアノやバイオリンの初心者用練習曲としても採用され、教育の場でも活用されています。
歴史的背景と親しみやすい曲調が、時代を超えて人々の心に響く理由なのかもしれませんね。
Noir c’est noirJohnny Hallyday
フランスの国民的ロッカーとして、絶大な人気を誇ったシンガー、ジョニー・アリデイさん。
ロックンロールをフランス語で歌うスタイルを確立し、1960年当時にデビューしました。
生涯で1億枚以上のアルバムを売り上げ、代表曲の『Que je t’aime』は世代を超えて愛されています。
フランスの主要音楽賞であるヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュジークも数多く受賞しており、2017年12月に亡くなった際には、パリで大規模な追悼式が行われました。
その圧倒的なカリスマ性と情熱的な歌声は、熱いロック魂を感じたい方に強くオススメできます。
Der letzte AbendVolkslied
日本でも愛唱歌としてなじみ深い1曲。
恋人との別れを静かに歌う叙情的なメロディが特徴的で、1863年にドイツの民謡集へ掲載されたことが確認されています。
日本では、1913年に吉丸一昌さんの訳詩によって『故郷を離るる歌』として広まり、故郷への惜別を歌う形へと生まれ変わりました。
夜の静けさや切なさを感じさせる旋律は、心にそっと寄り添ってくれます。
静かな夜に一人でもの思いにふけりたいときや、懐かしい思い出を振り返りたいときにピッタリです。
時代や国境を越えて歌い継がれる温かい響きを、ぜひ味わってみてください。