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セルゲイ・プロコフィエフ の検索結果（141〜150）
シンデレラと王子Op.102-1Sergei Prokofiev
ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽の中のピアノ組曲「シンデレラからの6の小品Op.102」の中の一曲です。
「シンデレラ」は童話「シンデレラ」に基づいて、管弦楽組曲とピアノ独奏用組曲とその他の編曲が作られています。
妖精の接吻Igor Stravinsky
スイスを舞台にしたバレエ音楽で、チャイコフスキーの楽曲を元に作られました。
チャイコフスキーの没後35年に当たる1928年に初演が行われ、ストラヴィンスキー自らが指揮を担当しています。
この時の振り付けを考えたのはブロニスラヴァ・ニジンスカです。
ピアノソナタ「大ソナタ」ト長調 作品37Pyotr Tchaikovsky
1878年に作曲されたピアノ曲。
パトロンであるメック夫人の援助を得て、チャイコフスキーが作曲に専念し始めた頃に作られたそうです。
ファンファーレのように高らかな楽想から始まり、甘美な主題やもの悲しい旋律など、刻々と音楽的イメージが変化していくのが特徴的です。
交響曲第3番Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーの6つの交響曲で日本では最も演奏されない超マイナーな交響曲です。
ご紹介したURLは小林さんの指揮ですが、彼はチャイコフスキーをノリノリで指揮するので、どうしてこの曲があまり演奏されないのだろうと思ってしまうくらい魅力的に演出されています。
ピアノソナタ第1番 ヘ短調Sergei Prokofiev
「ピアノソナタ第1番ヘ短調」は、作曲家プロコフィエフがサンクトペテルブルク音楽院に在学中の1907年に作曲したヘ短調のソナタを1909年に改作したものです。
その当時に影響を受けたスクリャービンに作風が近くロマン派的な作品です。
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35Pyotr Tchaikovsky
現代では名曲とされていますが、この曲が完成した当初は多くの演奏家や批評家から酷評されていました。
しかし、ロシア人ヴァイオリニスト・ブロツキーはその真価をいち早く認め、世界中で演奏するうちに高い評価を得ていったそうです。
第3楽章では『くるみ割り人形』でも登場したロシアの民族舞曲トレパークを耳にすることができます。
古典様式による交響的間奏曲Modest Petrovich Mussorgsky
古典的な様式を取り入れながらも、独自の音楽表現を追求した一曲です。
オーケストラによる重厚な響きが特徴的で、古典的な形式の中にモデスト・ムソルグスキーらしい陰影のあるメロディが織り込まれています。
静かな導入から次第に高揚感を増していく展開は、聴く者の心を捉えて離しません。
1867年に完成されたこの作品は、ムソルグスキーの音楽的な探求心を示す重要な一曲といえるでしょう。
クラシック音楽に親しみたい方や、ロシア音楽に興味がある方におすすめです。
また、音楽の形式や構造に関心がある方にとっても、興味深い聴き所が多い作品となっています。
バレエ音楽「眠れる森の美女」より「序曲」Pyotr Tchaikovsky
これから物語が始まるに相応しい壮大で派手な序曲です。
ワクワクしてきます。
弦楽器の決然たる音の響きや、猛然としたティンパニのロールなどで、盛り上がります。
そしてリラの精のテーマに移行するとガラッと雰囲気が変ります。
組曲「展覧会の絵」より、卵の殻をつけた雛の踊りModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、卵の殻をつけた雛の踊り（Ballet des poussins dans leurs coques）。
元となる絵は、マリインスキー劇場で上演されたバレエの衣装デザインとして描かれたものだそうです。
セゲド交響楽団の演奏、指揮はアーヴィン・アケルさん。
ピアノと管楽器のための協奏曲Igor Stravinsky
アメリカで活躍したロシア人の指揮者、セルゲイ・クーセヴィツキーの夫人ために作られた協奏曲です。
3つの楽章によって構成されており、演奏時間は約22分です。
クーセヴィツキーの指揮による初演は1924年に行われました。
セルゲイ・プロコフィエフ の検索結果（151〜160）
交響曲第3番 ニ長調「ポーランド」作品29Pyotr Tchaikovsky
「ポーランド」という副題は、フィナーレでポーランドの伝統的な舞曲“ポロネーズ”が用いられていることに由来するといわれています。
葬送行進曲から始まる暗さを孕んだ序奏から始まり、徐々に暗雲を払うかのような明るさが顔を出します。
最後の第5楽章では上り詰めるようなリズムを重ねた後、華やかに締めくくります。
幻想的スケルツォIgor Stravinsky
ストラヴィンスキーがモーリス・メーテルリンクの著作である「蜜蜂の生活」に着想を得て1908年に作曲した管弦楽曲です。
ストラヴィンスキーの恩師であるニコライ・リムスキー＝コルサコフは楽譜を見て絶賛したそうです。
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ（Samuel Goldenberg und Schmuyle）。
ハルトマンの元となる絵は、ポーランドのサンドミールでスケッチした二人のユダヤ人を描いています。
演奏は静岡県の三島フィルハーモニー管弦楽団。
セレナヘリブの陥落（The Destruction of Sennacherib）（1866-67）Modest Petrovich Mussorgsky
アッシリアの軍勢が栄光の中で滅びる様を描いた名曲です。
戦争と神の力の対比を見事に表現し、軍事力への過信の無力さを訴えかけます。
力強い合唱とオーケストラの響きが、聴く者の心に深い感動を与えます。
1866年から1867年にかけて作曲されたこの楽曲は、ロシア音楽の革新性を示す珠玉の作品といえるでしょう。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、壮大な物語性を持つ音楽作品を楽しみたい方にもおすすめです。
本作を通じて、人間の力の限界と信仰の大切さを感じ取れます。
子供のアルバム 24のやさしい小品 作品39Pyotr Tchaikovsky
1878年に作曲され、当時7歳の甥ウラディミールに捧げられた小品集。
「朝の祈り」「お母さん」「新しいお人形」「ロシアの歌」など、子供にとって身近なものや親しみを持てるものが題材として用いられています。
いずれも1分前後の短い音楽ですが、ささくれ立った気持ちをホッとさせてくれる作品集です。
「四季」12の性格的描写 11月「トロイカに乗って」 作品37bPyotr Tchaikovsky
ラフマニノフが演奏したことでも有名な小品。
トロイカとは3頭立ての馬ソリのことで、ロシアでは冬の移動手段として利用されたそうです。
11月には雪に覆われるロシアの大地を、トロイカが軽やかに走り抜けていくかのような情景を思い起こさせます。
大序曲「1812年」Pyotr Tchaikovsky
フランス軍とロシア軍の戦いを曲にしたもので、曲中には何発も空砲を鳴らします。
フランス国歌やロシア国歌が流れ、軽快なメロディと絶妙に絡み合い、その描写力の高さに脱帽してしまうような曲です。
冒頭のチェロのメロディも美しいです。
弦楽六重奏曲 ニ短調「フィレンツェの思い出」作品70Pyotr Tchaikovsky
ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの音が重なる優雅な室内楽曲です。
激しく迸るように始まり、穏やかに流れる主題や上り詰めるような高揚感が交互に顔を出す第一楽章。
田園風景のような甘美さにあふれる第2楽章。
躍動的なリズムが印象的な第3楽章へと引き継がれ、最後は劇的に幕を引きます。
組曲「展覧会の絵」より、リモージュの市場Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、リモージュの市場（Limoges – Le marche）～カタコンベ – ローマ時代の墓（Catacombae – Sepulchrum Romanum）～死者とともに死者の言葉で～鶏の足の上に建つ小屋。
海上自衛隊東京音楽隊の演奏、指揮は熊崎博幸さんです。
組曲「展覧会の絵」より、古城Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、古城（Il Vecchio Castello）。
イタリアのミラノを本拠地とするイ・ポメリッジ・ムジカーリの演奏、ソロはアルトサクソフォン：マルコ・アルボネッティさん、ファゴット：ロレンゾ・ルーマチーさん、指揮はアルド・チェッカートさん。