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セルゲイ・プロコフィエフ の検索結果（161〜170）
歌劇「ホヴァーンシチナ」より「シャクロヴィートゥイのアリア」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇『ホヴァーンシチナ』から、ロシアの運命を嘆くシャクロヴィートゥイのアリアをご紹介します。
この曲は、17世紀のロシアの動乱期を背景に、国の未来を憂う深い感情を表現しています。
低い声部と重いオーケストレーションが、絶望的な心情を見事に描き出しています。
ロシア音楽の魅力が詰まった本作は、歴史ドラマが好きな方や、オペラの壮大さを堪能したい方におすすめです。
1886年の初演以来、多くの聴衆の心を揺さぶり続けてきた珠玉の一曲です。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「トレパーク」Pyotr Tchaikovsky
くるみ割り人形では、ロシアの踊りが披露されます。
金管楽器の華々しい演奏をバックに、脅威の跳躍力を見せてくれる、楽しいダンスです。
中間部の低弦によるドタドタとした土臭いメロディがなかなかロシアっぽくて良い味を出しています。
歌劇「イーゴリ公」序曲Alexander Borodin
ミリイ・バラキレフを中心とした19世紀のロシアの作曲集団『ロシア5人組』の一人であるアレクサンドル・ボロディンは、化学者としての本業を持ちながら音楽活動していた異色の作曲家です。
1833年生まれのボロディンは、サンクトペテルブルク大学の医学部を最優秀で卒業し、化学の教授として活躍しました。
そんなボロディンが18年の歳月をかけて作曲したのが本作です。
12世紀のロシアを舞台に、イーゴリ公の遠征と捕虜、そして脱出を描いた壮大な物語は、ロシアの民族的アイデンティティを色濃く反映しています。
愛と名誉、忠誠心といったテーマを織り交ぜた歌劇は、ロシア音楽の発展に大きく寄与しました。
化学と音楽の両立を見事に成し遂げたボロディンの才能が光る本作は、ロシア音楽に興味のある方にぜひおすすめです。
交響曲第7番ムラヴィンスキー／レニングラード・フィル
交響曲第7番作品105は、1924年に完成されました、作曲に着手したのは、交響曲第6版と同じ時期で、1910年ごろと考えられています。
1924年3月、ストックホルムの楽友協会コンサートにて、シベリウス本人の指揮によって初演されました。
初演時は、「交響的幻想曲」という名前だったそうです。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、ボリスのモノローグModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、ボリスのモノローグ「私は最高の権力を手にした」。
オペラでは第2幕の場面です。
演奏は、バス：ウラジミール・ベイコフさん、マルク・スーストロさん指揮、ベルギー・ブリュッセルのモネ交響楽団。
バレエの情景Igor Stravinsky
圧倒的な迫力と優美さを兼ね備えた傑作です。
1944年に作曲されたこの曲は、ブロードウェイのレビューショーのために書かれましたが、後に独立したバレエ作品として完成しました。
全11曲から構成される約16分の音楽は、ダンスの動きに合わせて緻密に作られています。
リズムや和声の新しい技法が駆使され、シンコペーションや独特の対位法が特徴的です。
1948年のロンドン初演では、フレデリック・アシュトンの振付により、批評家から高い評価を受けました。
音楽と身体表現の融合を追求したい方におすすめの一曲です。
交響詩「禿山の一夜」Modest Petrovich Mussorgsky
交響詩「禿山の一夜（A Night on the Bare Mountain）」。
聖ヨハネ祭前夜、禿山に魔物や精霊達が現れ大騒ぎするが、夜明けとともに消え去っていくという民話を元にしています。
原典版は『禿山の聖ヨハネ祭の夜』というタイトルで、紹介している動画のようによく知られる「禿山の一夜」という名称は、ロシア五人組として知られる作曲家リムスキー＝コルサコフによる改訂版です。
近年では原典版も演奏されますが、作曲者本人であるモデスト・ムソルグスキー生前では演奏されることはなく、何度もお蔵入りされた曲でした。
リムスキー＝コルサコフによっての本曲の復活とともにムソルグスキーの名声も上がるようになりました。
今ではオーケストラのコンサートや吹奏楽版のアレンジもあり、吹奏楽コンクールや定期演奏会でも演奏される名曲となっています。
組曲「展覧会の絵」より、鶏の足のうえの小屋 (バーバ・ヤガー)Modest Petrovich Mussorgsky
モデスト・ムソルグスキーによるロシア音楽の魂が響く名曲です。
恐ろしい魔女バーバ・ヤガーの小屋を鮮やかに描き出す、まさに音の絵画とも言えるでしょう。
激しいリズムと不安定な和音が、聴く者の心に不気味さと緊張感を巻き起こします。
1874年に友人の画家ヴィクトル・ハルトマンの遺作展をきっかけに生まれたこの曲は、ロシアの民間伝承を音楽で表現する革新的な試みでした。
音楽で物語を語る手法に触れられる素晴らしい1曲ですよ。
弦楽四重奏曲第1番 第2楽章Pyotr Tchaikovsky
ロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーが1871年に完成させた傑作です。
ロシア民謡をモチーフにした美しい旋律は、聴く者の心を深く揺さぶります。
チャイコフスキーの卓越した才能が遺憾なく発揮された本作は、彼の作品の中でも代表作の一つとして広く親しまれています。
静謐な中にも豊かな感情表現が込められ、聴く者を幻想的な世界へと誘います。
作曲当時、経済的困難に直面していたチャイコフスキーの心情が、切なくも美しい旋律に反映されているようです。
クラシック音楽の魅力を存分に味わいたい方におすすめの一曲です。
管楽器のための交響曲Igor Stravinsky
1918年にこの世を去ったドビュッシーを追悼するために作られたのがこの曲です。
セルゲイ・クセヴィツキーの指揮による初演が行われたのは1921年のことで、この時はあまり評判は芳しくなかったようです。
演奏時間は約9分です。
セルゲイ・プロコフィエフ の検索結果（171〜180）
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、マリーナのアリアModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、マリーナのアリア「なんて悩ましく物憂く」。
オペラでは、ポーランド・サンドミエシュ城内のマリーナの部屋の場面。
演奏は、メゾソプラノ：リリアナSeyid-Bussonvilleさん、ピアノ：リマ・ジミンさん。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、ヴァルラームの歌Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、ヴァルラームの歌。
オペラでは第1幕 第2場：リトアニア国境付近の旅籠の場面。
演奏はバス：ウラジミール・メトリンさん、アーカディ・レイタッシュさん指揮、ベルゴロド・フィルハーモニー交響楽団。
イタリア奇想曲 作品45Pyotr Tchaikovsky
1880年に作曲された管弦楽曲。
チャイコフスキーは、破綻した結婚生活の傷心を癒すために訪れたイタリアで現地の文化や風土に感銘を受け、その後に生まれたのがこの作品だといわれています。
さんさんと降り注ぐ太陽の光や、おおらかさが感じられる一曲。
弦楽四重奏曲第2番 1楽章Alexander Borodin
叙情美があふれる名曲として知られるこの弦楽四重奏は、恋に落ちたかのような甘美なメロディと儚さが魅力です。
チェロのソロから始まり第1ヴァイオリンへと受け継がれる旋律、各楽器の掛け合いが聴きどころ。
演奏する側にとっても非常にやりがいのある曲といえるでしょう。
1881年7月に着手し9月に完成という異例の速さで書き上げられたこの作品には、愛に満ちた温かな響きが溢れています。
美しい旋律と豊かな表現力を味わいたい方におすすめの一曲です。
ワルツ 第2番（セカンドワルツ）Dmitri Shostakovich
ロシア出身の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんは、20世紀を代表する作曲家のひとりです。
厳しい時代を生き抜いた彼の音楽には、重厚さと繊細さが共存しています。
『ワルツ第2番』は、軽快なテンポの中にも彼らしい複雑な和声がちりばめられた管弦楽作品。
アルトサックスが奏でるメロディは印象的で、オーケストラ全体で繰り広げられる音楽は聴く者をひきつけてやみません。
映画などでも使用され、幅広い年代の方に愛されているこの曲は、ピアノ編曲版でも親しまれており、クラシック初心者の方にもオススメしたい1曲です。
幻想序曲「テンペスト」作品18Pyotr Tchaikovsky
シェイクスピアの同名戯曲に基づいて作曲された演奏会用序曲。
“テンペスト”は嵐という意味で、曲中にもプロスペロ公爵が魔法の力で宿敵を乗せた船を難破させる場面が描かれています。
海と登場人物の心境が、時に嵐のように、時に穏やかな波として表現された一曲です。
ヴァイオリン協奏曲Pyotr Tchaikovsky
とても華やかでキラキラした協奏曲です。
ニ長調なのですが、まさにニ長調らしい、煌びやかな響きを楽しむ事ができます。
ヴァイオリンの特徴をよく掴んで魅力を最大限まで引き出しています。
3楽章の超絶技巧が見どころです。
組曲「展覧会の絵」より、 カタコンブ (ローマ時代の墓)Modest Petrovich Mussorgsky
ロシアの民族性と墓地の暗い雰囲気を見事に描き出した名曲です。
響き渡るピアノの音色が、カタコンベの神秘的な空間を表現しています。
静寂と重苦しさの中にも、希望の兆しが垣間見える、深い哲学性を感じさせる曲想が魅力です。
1874年に作曲されたこの曲は、友人の画家ハルトマンの絵画からインスピレーションを得たとされています。
ピアノの技巧を駆使した表現力が豊かな演奏で、聴く人の想像力をかき立てます。
クラシック音楽の奥深さを味わいたい方や、音楽で描かれる情景に浸りたい方におすすめの一曲です。
組曲「展覧会の絵」より、ビドロModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、ビドロ（牛車）。
ビドロ（Bydlo）は、ポーランド語で「牛車」という意味がありますが、その他に「（牛のように）虐げられた人」の意味があります。
作曲された際にタイトルを決めた後にナイフで削った跡があり、モチーフとなっているハルトマンの遺作展を開いたロシアの芸術評論家ウラディーミル・スターソフがモデスト・ムソルグスキーへ尋ねた際、「われわれの間では『牛車』ということにしておこう。」と答えたそうです。
実際にハルトマンの絵には「ポーランドの反乱」と題された作品があり、この絵があることにより2つの意味があるものだと推測されました。
有名なラヴェル編曲版ではピアニッシモで始まりますが、原曲では力強く、かつ重い演奏で始まることが多くイメージの違いを感じ取れます。
ラヴェル版ではテューバのソロがあるのですが、テューバにしてはとても高い音域でソロを吹くので必聴です。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、Simpleton’sアリアModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、Simpleton’sアリア「流れよ、流れよ、苦い涙！」。
オペラでは第4幕：聖ワシリイ大聖堂の場と革命の場で歌われます。
演奏はテノール：ジェームズ・クリシュクさん、ピアノ：ジェイミソン・リブジーさん。