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久石譲 の検索結果(141〜150)
破滅への予兆久石譲

これから起こるであろう、よからぬことを感じさせてくれる1曲。
終始、不穏な空気が漂っています。
途中で繰り返し鳴り響くピアノの単調なメロディがより不安をかき立てませんか?
予期せぬことへの胸騒ぎが感じられるイチオシ曲。
シリアスな雰囲気をもつ映画との相性も抜群です。
ラピュタを語るときには、外せない1曲です。
あの日の川へ久石譲

「千と千尋の神隠し」で千尋が泣きながらハクに渡されたおにぎりを食べるシーンで使われています。
また、映画ではたびたび同じようなメロディーの曲が流れていますが、それぞれのシーンで曲名が違います。
違いを探してみるのも面白いかもしれません。
虫愛ずる姫久石譲

どこか切なげで寂しいピアノの音が印象的なこの曲。
ジブリ映画の音楽に関わり続けている久石譲によって作られた楽曲です。
聴いているとナウシカが話している声が聞こえてくるような気がしますね。
気持ちの落ち着く1曲です。
発光信号久石譲

「モールス信号」がこの映画では宗介と父親の連絡手段として使われています。
小さい宗介がモールス信号を使えることに驚いてしまいます(笑)。
さて、曲全体はとてもシンプルな構成で、信号の単純な感じを表現しています。
しかし、曲の途中に転調などがあり、それが曲に深みを与えています。
宗介の父親は船員なので、船上の過酷さなども転調によって表現しているのかもしれませんね。
誰もいない料理店久石譲
こちらも千と千尋の神隠しらしい和太鼓から始まる和風なアレンジの楽曲です。
神様の世界に紛れ込んだ千尋達が迷い込む飲食店街のシーンで使用されました。
どこか不安をあおる曲調で、千尋の心情とぴったり重なります。
楽曲が進むにつれ飲食店街の風景がフラッシュバックするような、印象的な映像を盛り上げる素晴らしいアレンジです。
生きる喜び久石譲
劇中、かぐや姫は草木や花、動物たちと切磋琢磨しながら生きていくことが生きる喜びだと感じています。
そんな彼女の気持ちがひしひしと伝わってくるのが、こちら。
とにかく幸せそうなポップサウンドは、聴いていて思わずこちらも笑顔になってしまうはず。
幸せ度を倍増させている、弾むようなリズムと、かわいらしく鳴り響く笛は必聴!
リサの決意久石譲

宗介の母、リサは宗介と同じく明るく元気で力持ち!
力持ちで無鉄砲で、夫の耕一とケンカになるとモールス信号で罵倒をしまくるような女性ですが、とても優しいお母さんです。
そんなリサの優しい面を感じられる穏やかな1曲。
強くたくましい一面があるものの、母リサとして何か決意をする時は心の奥底でそれなりに不安も感じるもの。
強く優しいリサの中の少しだけ垣間見える不安を感じるようなメロディーです。
さんぽ久石譲

スタジオジブリの代名詞『となりのトトロ』で流れる井上あずみさんの「さんぽ」がオーケストラと合唱となって演奏されています。
映像は『久石譲 in 武道館 ~宮崎アニメと共に歩んだ25年間~』に収録されているもので、数々のジブリの名曲が久石譲さん本人による編曲と指揮で演奏されています。
オーケストラによる生の質感は素晴らしいですね。
本曲は一度「オーケストラストーリーズ となりのトトロ」でアレンジされ、ナレーションと演奏したバージョンがあるのでこちらもおすすめです。
楽器紹介のように木管セクションや金管セクションだけの演奏や、弦楽器、打楽器など各楽器のセクション、ソロ演奏もありオーケストラが楽しめるアレンジとなっており、オーケストラ入門用の曲としてもおすすめです。
花園久石譲

敵の魔法使いのマダム・サリマンから逃げるため荒野からソフィーの実家の帽子屋さんへ魔法でハウルたちは引っ越しをします。
玄関には行き先の目盛のようなものがあり、ハウルの魔法でそれぞれの行き先へドアをつなげることができます。
その中にハウルがソフィーのために用意したピンクの出口は、なんとハウルが子ども時代を過ごした家もある花が美しい場所。
ソフィーも見とれる美しい風景を思い起こさせる、豊かな起伏のある美しいメロディの曲ですね。
月久石譲
竹から生まれたかぐや姫は、月からきたと言われています。
そんなかぐや姫の故郷である月のサウンドトラックがこちら。
どこかミステリアスで神々しい雰囲気がただよっています。
アナログのような少しざらついたサウンドと、空気感のあるストリングスが、曇り空に光る月のよう。
とっても幻思的なこちらの1曲、要チェックです。
久石譲 の検索結果(151〜160)
魔法使いのワルツ久石譲

ワルツというだけあり、三拍子のリズムがとても心地よいこちら。
しかし、ただのワルツではありません!
「魔女のワルツ」なので、終始、怪しげな雰囲気がただよっています。
不安定な低音が鳴り響く中盤は必聴。
畳みかけるようなテンポになったり、ゆったりとした落ち着いたリズムになったりと大忙しのオススメ曲です!
さすが魔女のワルツ、一筋縄ではいきません。
カオナシ久石譲
千と千尋の神隠しの中でももっともスピード感があり、夢中になってしまう「カオナシ」の暴走のシーンで使われた楽曲です。
千尋を求めてたくさんの人を巻き込んだカオナシと、砂金などには興味のない千尋。
その二人のドタバタと物を壊しながら追いかけっこするあのシーンを最高に盛り上げる楽曲のアレンジは、さすがジブリ、何度見ても聴いても飽きない名曲です。
風の伝説久石讓

久石譲さんの神秘的な楽曲が、作業の集中力を高めてくれます。
映画『風の谷のナウシカ』のために作られたこの作品は、壮大なオーケストラサウンドが特徴的。
幻想的な世界観を音楽で見事に表現しており、聴く人を物語の世界へと誘います。
映画のサウンドトラックとして広く認知されているこの曲は、映画ファンはもちろん、静かな環境で集中したい方にもピッタリ。
美しい旋律に身を委ねれば、自然と心が落ち着き、作業効率もアップすること間違いなしです!
アシタカせっ記久石譲

久石譲さんが手がけた本作は、映画『もののけ姫』のサウンドトラックに収録された楽曲です。
主人公アシタカの強い決意と葛藤を象徴するメインテーマとして使用されており、壮大なオーケストレーションが特徴的。
クラシック音楽と民族音楽の要素を融合させた曲調で、自然と人間の対立というテーマを音楽で表現しています。
聴くだけで森をイメージさせるこの曲は、ピアノで弾くと原曲とはまた違った魅力を感じられることでしょう。
テンポもゆったりしており難しいリズムも出てこないので、ピアノを始めたばかりの方にもオススメです。
ぜひ練習してみてくださいね!
浦の町久石譲
宗介やリサたちが住む街をテーマにした曲です。
多くの船が行き交うこの街は、誰もが顔見知りで仲の良い街です。
坂が多かったり、船が通るために一時車が通れなくなったり……。
そんなある意味では険しい道を宗介の母リサは愛車のリサ・カーをぶっ飛ばします。
そんな危険な運転をも受け入れるまるで雄大な海のような広い心を持った愉快でステキな街の自己紹介のような1曲です。
崖の上のポニョ久石譲

大橋のぞみちゃん、こんな大人の人たちをバックに動ぜず歌っていてとても素敵な子です。
クラシックで聴くと本当に壮大で素敵なんですね。
今聴いても曲が生きているかのようでとても圧倒されます。
何度も聴きたくなりますね。
めぐる季節久石譲

「魔女の宅急便」より。
久石譲が作曲・編曲を手掛けたイメージソングとなっており、原曲は井上あずみです。
この楽曲と「海の見える街」「風の丘」の3曲はおなじメロディーラインの楽曲。
同映画で流れるのは「海の見える街」ですが、アレンジが加わった「風の丘」、歌詞がついた「めぐる季節」と3曲3様の顔を持っています。
カバーした水曜日のカンパネラは2012年にYouTubeでデビューし、2016年に「SUPERKID」でメジャーデビューした3人組ユニット。
この楽曲はカバーアルバムに収録されています。
キキの切ない心模様を見事に歌った楽曲です。
魔女の宅急便 サントラ音楽集久石譲

ジブリ映画といえば久石譲さんの音楽、これはもう切っても切り離せないような関係ですよね。
世代をこえて愛され続けているジブリ映画の名作たちを思い出すたびに、久石さんの手がけた素晴らしいスコアの旋律を思わず口ずさんでしまう、なんていう方も多くいらっしゃるのではないでしょうか。
そんな久石さんによるジブリ映画のサウンドトラックはどれも名盤で1つだけ選ぶというのは非常に困難ではありますが、本稿では1989年に公開された『魔女の宅急便』のサウンドトラックを紹介します。
ユーミンこと松任谷由実さんによるオープニングテーマ曲の『ルージュの伝言』とエンディングテーマ『やさしさに包まれたなら』が有名ですが、サウンドトラックも非常に素晴らしい内容なんです。
作品自体がヨーロッパ的な香りが濃厚な世界観ということもあり、ピアノの原型となった民族楽器の「ダルシマ」やギターにアコーディオンといった欧州的な楽器を使用、ワルツのリズムを使った舞曲的な楽曲などが多く含まれており、聴いているだけで知らないはずのヨーロッパの異国の風景が目に浮かんでくるようです。
映画のサウンドトラックとして楽しむのはもちろん、午後のティータイムのBGMとしても最適と言えそうですね!
久石譲

ANAの飛行機B777のCM。
日本の野山の風景を捉えた映像が美しく、久石譲さんの作った曲がさらにふくらみのある壮大さを表現しています。
日本の風景の美しさ、空の美しさが最大限に表現されていて、音楽も胸がすくような気持ちにさせてくれます。
Addio!久石譲

少し楽しげな雰囲気もありますが、重厚な低音と少し不穏な印象の受ける和音が印象的なこの楽曲。
こちらも「紅の豚」のあるシーンで使われた楽曲で、けっして長くはないアレンジの曲ですが、この映画の中でも思い出のある楽曲かもしれません。
この作品を次に見た時には、劇中のどのシーンで使われていたかぜひ探し出してみてください!

