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Antonin Dvořák の検索結果（131〜140）
弦楽四重奏曲第2番より第3楽章、第4楽章Bedřich Smetana
弦楽四重奏曲第2番ニ短調より、第3楽章：アレグロ・ノン・ピュー・モデラート、第4楽章：プレスト – アレグロ。
演奏はシュターミッツ四重奏団です。
スロバキア・レヴォチャでの「インディアン・サマー・イン・レヴォチャ」フェスティバルの映像から。
Antonin Dvořák の検索結果（141〜150）
秋の夕べの静かな想い WAB.123Anton Bruckner
ロマン派時代を代表するオーストリアの作曲家ブルックナーの珍しいピアノ曲『秋の夕べの静かな想い』は、初級から中級レベルの演奏者にもオススメできる親しみやすい作品です。
約4分の曲の中には、秋の夜にふさわしいしっとりとした情感が凝縮されており、どこかショパンを彷彿とさせるニュアンスも感じられます。
楽曲自体は比較的アクセスしやすいものの、右手のメロディと左手の伴奏を巧みに織り交ぜながら演奏するには一定の技術も必要とされるでしょう。
交響曲の大家として知られるブルックナーのピアノ曲は非常に貴重であり、彼の知られざる一面を味わえる魅力に溢れています。
ポルカ・セレクション：ポルカの形式によるボヘミアの思い出より作品12-1、3つの詩的ポルカより作品8-2、3つのサロン用ポルカより作品7-3、ポルカ「学生生活より」Bedřich Smetana
ポルカ・セレクション：ポルカの形式によるボヘミアの思い出よりイ短調作品12-1、3つの詩的ポルカよりト短調作品8-2、3つのサロン用ポルカよりホ長調作品7-3、ポルカ「学生生活より（Ze studentského života“ Polka）」ハ長調。
ピアノはドゥシャン・ホリーさん。
交響曲 第8番 ハ短調Anton Bruckner
1878年に完成し、その後改定が繰り返された後、1892年に初演された作品。
当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフに献呈された、演奏時間が80分を超える大作です。
叙情的で野趣あふれる曲調が魅力的で、国内外の演奏会で頻繁に取り上げられています。
カドリール フィナーレ：ポコ アニマート WAB.121Anton Bruckner
後期ロマン派を代表するオーストリアの作曲家アントン・ブルックナーは、重厚で壮大なスケールの交響曲で知られていますが、実はピアノ作品も残しているのです。
『カドリール』は1854年頃に作曲されたピアノ四手のためのダンス音楽で、6つの異なるセクションから成り立っています。
各部分は特定のダンス形式に基づいており、クラシックなダンスのリズムとメロディーが印象的。
ブルックナーの他のピアノ作品同様、初期作品群に属し、オーケストラ作品とは一味違う軽快で親しみやすい魅力があります。
ピアノを学ぶ方はもちろん、ブルックナーをもっと身近に感じたい方にもおすすめの作品です。
交響曲第7番Anton Bruckner
ブルックナーの交響曲というと、「壮大なスケール」「壮大な終結部」というイメージが根付いている。
この曲も例外ならず、全四楽章全てを演奏すると演奏時間は1時間を超える。
この曲の特徴はワーグナーチューバが用いられていることで、第二楽章と第四楽章では、その独特なハーモニーに包まれる。
歌劇「リブシェ」より序曲Bedřich Smetana
歌劇「リブシェ（Libuše）」より、序曲。
このオペラは、皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の戴冠式のために作曲されましたが、使われずプラハ国民劇場のこけら落としの際に上演されました。
プラハ国民劇場オーケストラの演奏、指揮はヤロスラフ・クロムホルツさん。
槍騎兵のカドリーユ WAB.120 第1番Anton Bruckner
1850年頃に作曲された『槍騎兵のカドリーユ WAB.120』は、6つのセクションからなる四手連弾のための作品で、19世紀の社交ダンス「カドリーユ」に基づいた軽快な舞曲の要素が含まれています。
交響曲の重厚な印象とは異なる、よりカジュアルで親しみやすいブルックナーの一面が垣間見える貴重な作品といえるでしょう。
クラシック初心者の方にもおすすめできる、ブルックナーの多様な才能を感じられる1曲です。
交響曲 第1番 ハ短調Anton Bruckner
1866年に完成しましたが、その後作曲家により何度も改定が重ねられ、複数の稿が存在する作品です。
端正なメロディをもつ第1楽章、美しい風景を思わせる第2楽章、素朴な味わいのある第3楽章へと進み、ドラマティックな第4楽章で締めくくられます。
交響曲 第8番Anton Bruckner
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。
オルガン奏者の父の影響で音楽を始めたブルックナーは、マーラーと並び称される巨大な交響曲を書き上げたことにより、後期ロマン派最大の交響曲作曲家として位置づけられました。
交響曲第7番 ホ短調Gustav Mahler
10年にわたって務めてきたウィーン王立歌劇場音楽監督の時代に作曲されたグスタフ・マーラーの7番目の交響曲です。
指揮者や音楽監督として多忙だったマーラーは1899年に南オーストリア、ヴェルター湖岸のマイアーニックという場所に作曲のための別荘を建設していました。
その別荘にて、1904年の夏『交響曲第6番イ短調』や『亡き子をしのぶ歌』とほぼ同時に本『交響曲第7番』の作曲に着手、先に2つの「夜曲」が完成し、1年後に残りの楽章を作って完成させています。
第7番の作曲当時にヨハン・ゼバスティアン・バッハの作品を持ち込んでおり、その影響からかバロック時代を思わせるのような雰囲気があるフレーズが多々出てきます。
1908年9月にプラハで初演されたこの曲は、独特の構成と多彩な音色で聴衆を魅了し続けています。
Antonin Dvořák の検索結果（151〜160）
交響曲第二番Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーはロシアの民族色にあふれた哀愁漂うイメージだが、この交響曲第二番「小ロシア」は、陽気な曲である。
3つのウクライナ民謡が大胆に取り入れられているため、副題を「ウクライナ」と呼ばれることもある。
カドリール 夏：アレグレット WAB.121Anton Bruckner
1854年頃に書かれたピアノ四手のためのダンス音楽『カドリール』は、後期ロマン派の巨匠アントン・ブルックナーが手掛けた全6部構成の親しみやすい作品。
特に「夏：アレグレット」は軽快なリズムが印象的で、ブルックナーのピアノ曲の中でも比較的馴染みやすい一曲と言えるでしょう。
交響曲とは一味違う、家庭的で心温まるブルックナーの一面を味わえる作品です。
クラシック初心者からピアノ愛好家まで、幅広い層に楽しんでもらえそうですね。
交響曲「大地の歌」Gustav Mahler
1908年にグスタフ・マーラーが作曲した二人の独唱による声楽が伴う交響曲です。
大地の歌は交響曲第8番に次いで完成され、本来ならば「第9番」という番号が付けられるべきものでしたが、ベートーヴェンやブルックナーが第9交響曲を書いて世から去っていることを意識したマーラーは、この曲に交響曲番号を与えずに「大地の歌」としました。
ドイツの詩人ハンス・ベートゲが編んだ詩集「中国の笛」（Die chinesische Flöte）による6楽章からなる交響曲です。
歌劇「ダリボル」よりミラダのアリアBedřich Smetana
歌劇「ダリボル（Dalibor）」より、ミラダのアリア（Milada’s aria ”Jak je mi?”）。
全3幕のオペラです。
独唱はラトヴィア出身のソプラノ：クリスティン・オポライスさん、オーケストラ：ラトビア国立歌劇場交響楽団、ミハイル ・タタルニコフさんの指揮。
チェコ舞曲集第2集より第1曲、第8曲Bedřich Smetana
チェコ舞曲集第2集（České tance 2）より、第1曲：フリアント（Furiant）第8曲：オプクロチャーク（Obkročák）。
この作品は10曲からなり第9曲：ソウセツカー（Sousedská）第10曲：スコチナー（Skočná）などがあります。
ピアノはロマーナCholastováさん。
内緒の手紙Leoš Janaček
妻に触発されて作った曲です。
ヤナーチェクは妻に対して多くの手紙を出しており、それがもとになっている作品です。
ヴァイオリンの繊細な高音や、ヴィオラの美しい旋律が印象的です。
ゆったりとしたなかに、細かい音がちりばめられているすてきな作品です。
勝利の交響曲 ホ長調 作品6Bedřich Smetana
「チェコ音楽の祖」と称されるスメタナが、1853年から1854年にかけて作曲した唯一の交響曲。
オーストリア国歌を引用した華やかなファンファーレで始まる第1楽章、牧歌的な美しい旋律が特徴の第2楽章、軽快で舞踏的なリズムの第3楽章、そして力強く堂々とした第4楽章と、多彩な音楽世界が展開されます。
当初はフランツ・ヨーゼフ1世の成婚を祝して献呈しようとしましたが、チェコ人であることを理由に却下されたという逸話も。
民族主義的な要素は控えめですが、若きスメタナの才能が光る意欲作です。
幻想曲 ト長調 WAB.118Anton Bruckner
オーストリアの作曲家にしてオルガニスト、アントン・ブルックナーは後期ロマン派を代表する巨匠の一人です。
交響曲や宗教音楽の大家として知られるブルックナーですが、実は非常に個性的で感情的なピアノ曲も少ないながらも残しています。
1868年に作曲された『幻想曲 ト長調 WAB.118』は、そんなブルックナーのピアノ作品の中でも珍しい存在。
二部構成のこの作品は、穏やかでリリカルな第一部と、活動的で力強い第二部から成り、わずか3分半ほどの演奏時間の中に作曲家の内面が凝縮されています。
ブルックナーの新たな一面を発見したい方にぜひおすすめしたい名曲です。
交響曲第七番《未完成》ロ短調 2楽章 アンダンテ・コン・モートFranz Schubert
全2楽章のみで構成された荘厳な管弦楽の響きにより、深い抒情性と静寂な余韻が印象的な作品です。
1822年にグラーツ楽友協会への返礼として作曲が始められ、緩徐楽章では、ホルンとファゴットの柔らかな音色が穏やかな主題を導き出します。
甘美な安らぎと孤独な煩悶が交錯する旋律は、聴く者の心に深い感動を与えます。
1865年12月のウィーン初演以降、多くの音楽愛好家に愛され続けている本作は、和声の変化や楽器間の対話を巧みに用いた内面的な感情表現が魅力です。
穏やかで瞑想的な雰囲気に浸りたい方や、ロマン派音楽の情感が豊かな世界を堪能したい方におすすめの一曲となっています。