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クラシック の検索結果（161〜170）
喜歌劇「天国と地獄」より序曲Jacques Offenbach
1858年オッフェンバックによって作曲されたオペレッタで、当時リバイバルブームが起きていたグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』のパロディをテーマに作ったものです。
日本人にとってはとくに序曲の第3部が運動会の曲としてあまりにも有名で、この部分が流れるだけで条件反射的に走りたくなってしまう人が続出しそうです。
組曲「惑星」より「木星」Gustav Holst
イギリスの作曲家ホルストの代表曲である組曲『惑星』。
7つの楽章から成り、それぞれに西洋占星術をベースとした惑星の名が付けられています。
平原綾香の『ジュピター』でもおなじみのこの曲のメロディーは、全曲中最も有名となっています。
神秘的で壮大なメロディーは世界中の多くの人々に愛され、イギリスでは愛国歌・賛美歌として歌われています。
アルルの女 第2組曲「ファランドール」Georges Bizet
フランス・ロマン派を代表する作曲家ジョルジュ・ビゼーの傑作が、南フランスの自然と文化を映し出す名曲です。
プロヴァンス地方の民俗舞踊に基づく本作は、力強いリズムと華麗なオーケストレーションが特徴的。
民謡「三人の王の行進」を引用しながら、壮大なクライマックスへと展開していきます。
1879年、ビゼーの友人エルネスト・ギローによって編曲された本作は、フランス音楽の代表作として広く愛されています。
エネルギッシュな展開と豊かな情感表現を楽しみたい方におすすめの一曲です。
水上の音楽 ホーンパイプGeorg Friedrich Händel
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる、王室の舟遊びを彩るための管弦楽組曲があり、その中の一曲は夏にふさわしい涼やかさと華やかさを兼ね備えています。
本作は、1717年7月のテムズ川での初演時、国王ジョージ1世があまりの素晴らしさに何度もアンコールを命じたという記録が残るほど、当時から人々の心をつかんでいました。
トランペットやホルンといった管楽器が躍動し、聴く者を晴れやかで祝祭的な気分へと誘います。
映画『いまを生きる』のワンシーンを彩ったことでも知られていますね。
蒸し暑い日々に爽快なひとときを求める方や、バロック音楽の持つ荘厳かつ軽快な魅力を気軽に楽しみたい方にはうってつけの一曲かと思います。
バレエ音楽「春の祭典」Igor Stravinsky
冒頭のファゴットソロが印象的なこの曲は、不協和音やあまりにも原始的なリズムが当時はセンセーショナルだったようで、初演当時は客席から演奏中にヤジまでとぶような大混乱だったそうです。
吹奏楽編曲もあり、吹奏楽でも良く演奏される曲です。
アイネ・クライネ・ナハトムジークWolfgang Amadeus Mozart
ト長調 K.525、『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつで、映画やテレビなどにも取り上げられた超有名な曲です。
あたかも天才モーツァルトに降りてきた音符を書き留めたような作品です。
だれが聞いてもわかりやすく、それでいて高度な音楽性をもっていますね。
同じく天才と言われているベートーベンとはまた違った才能を感じます。
トルコ行進曲Wolfgang Amadeus Mozart
音楽の教科書やピアノを習っている方にはおなじみのヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『トルコ行進曲』です。
みなさんの中には知った曲で作業や勉強BGMとして聞いていたい方も少なくないはず。
あと、なんとなくクラシック音楽やモーツァルトの作品を聞いてると頭良さそうと思われるのもあるかもしれませんね。
また、実際にテンポも速く乗りやすい楽曲でもあるため、作業や勉強BGMとしておすすめのクラシック音楽です。
アラベスク第1番Claude Debussy
フランスの作曲家クロード・ドビュッシーによる美しい楽曲です。
1888年頃に作曲されたこの曲は、ドビュッシーが20代半ばの頃の作品で、彼の初期の作品でありながら、今日でも広く愛され続けています。
流れるようなアルペジオと優雅なメロディーが特徴的で、聴く人の心に染み入るような魅力があります。
軽やかで透明感のある音色と、水や自然を連想させるような流動的なリズムが印象的で、東洋的な響きも感じられます。
クラシック音楽が好きな方はもちろん、心地よい音楽でリラックスしたい方にもおすすめの一曲です。
歌劇「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」Giacomo Puccini
プッチーニが作曲した最後のオペラである『トゥーランドット』。
美しく冷酷な姫トゥーランドットと結婚するには3つの謎を解くことが必要でしたが、謎が解けない場合には首をはねられてしまう決まりがありました。
そのトゥーランドット恋をしたダッタン国の王子カラフは見事謎を解き、二人は結ばれると言う物語です。
この「誰も寝てはならぬ」は第3幕にて、カラフが勝利を確信しながら歌い上げます。
オペラの代名詞的存在となっており、テレビなどでも度々流れています。
「レクイエム」より「怒りの日」Giuseppe Verdi
カトリックのミサ曲のひとつであるこちらの曲は、イタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニ追悼のためヴェルディによって作曲され、マンゾーニの一周忌にあたる1874年5月22日、ミラノ、サン・マルコ教会で初演されました。
モーツァルト、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つといわれています。
「怒りの日」はその中の2番目の曲です。
クラシック の検索結果（171〜180）
ボロディン風にMaurice Ravel
リヒャルト・ワーグナーやクロード・ドビュッシーのパロディ作品を手掛けた作曲家そしてモーリス・ラヴェルの友人でもあったアルフレード・カゼッラの依頼を受けて作曲された、爽やかなワルツ形式の楽曲。
『ボロディン風に』とあるように、ロシア5人組の一人であるアレクサンドル・ボロディンの作品を模倣した曲です。
明快なメロディで耳なじみのよい作品で作業用や勉強のBGMとしても違和感もなく流れていきます。
ラヴェルらしい風景に溶け込むピアノのサウンドは聴く人すべてを癒やしていきます。
パッヘルベルのカノンJohann Pachelbel
3つのヴァイオリンが美しい旋律を追いかけるように奏でる、ヨハン・パッヘルベルの作品です。
メロディーが幾重にも重なり合って構成されているのが特徴ですよね。
歌詞はありませんが、穏やかで調和のとれたハーモニーは、まるでお互いを慈しむ対話のようで、聴く人の心を優しく包み込んでくれます。
本作は17世紀末の作品ですが、1968年6月にジャン＝フランソワ・パイヤール指揮による録音がきっかけで世界的に有名になりました。
また、1980年の映画『オーディナリー・ピープル』で使用されたことで、結婚式のBGMとしてもおなじみですね。
心地よい一定のリズムとどこまでも続くような美しい旋律は、作業や勉強に集中したいときにぴったり。
頭をクリアにして、穏やかな気持ちで物事に取り組みたい方におすすめの一曲といえるかもしれません。
組曲「惑星」より「火星、戦争をもたらす者」Gustav Holst
グスターヴ・ホルストが生み出した壮大な音楽世界。
20世紀初頭のイギリスで活躍したホルストは、独自の作曲スタイルで後世に影響を与えました。
本作は、戦争の神マルスを表現した力強い楽章。
1914年に完成したこの曲は、第一次世界大戦の緊張感を予見するかのような不穏な雰囲気を醸し出しています。
五拍子のリズムと半音階的な主題が織りなす音楽は、機械的で非人間的な戦争の恐怖を描き出しています。
クラシック音楽の新たな魅力を発見したい方や、映画音楽のような壮大さを求める方におすすめの一曲です。
春の祭典Igor Stravinsky
『火の鳥』と『ペトルーシュカ』と並んで「三大バレエ」と呼ばれているストラヴィンスキーの代表作品であり、20世紀の原始主義を代表する作品。
「原始主義」とは音楽の諸要素の中でもとりわけリズムに工夫を凝らすことで、音楽に内在する原始的なエネルギーや躍動感を引き出そうとすることを指します。
曲の題材が大地に芽吹く春をたたえて太陽の神に生にえを供える原スラヴ人の儀式であること、変拍子とランダムに聞こえるアクセントが絶え間ない緊張感を生み出しているところに、原始主義の特徴を見て捉えられます。
カルミナ・ブラーナより「おお、運命の女神よ」Carl Orff
運命の女神に呼びかける強烈で印象的な旋律から始まるこの曲。
映画やCMなどさまざまな場面で使われるているので、1度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？
『カルミナ・ブラーナ』とは、19世紀にドイツのボイレン修道院で発見された中世の歌や詩が書かれた歌詩集で、ドイツの作曲家であるオルフがその中から24編を選び、カンタータの形式で作曲したものです。
この曲はラテン語で歌われており、タロットカードのモチーフとしても有名なローマ神話の運命の女神「フォルトゥーナ」に語りかける内容です。
組曲『惑星』Op.32 – 木星（ジュピター）NEW!Gustav Holst
壮大なスケールとすべてを包み込むようなメロディラインの美しさが際立つ本作は、1918年9月当時に初披露された管弦楽曲で、今も根強い人気があります。
イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストさんが占星術における陽気さや喜びを表現しており、オーケストラ全体が弾むように展開することで、祝祭的な高揚感が伝わってきます。
中間部の旋律は平原綾香さんのデビュー曲として大ヒットし、テレビ番組やスポーツイベントなどでも頻繁に用いられているので、一度は耳にしたことがあるかもしれませんね。
気分を明るくしたいときや、心地よい作業の時間を過ごしたい方にぜひオススメです！
愛の挨拶Edward William Elgar
エルガーの『愛の挨拶』、この曲は1888年にキャロライン・アリス・ロバーツの親族が2人の仲を認めなかった中、反対を押し切っての婚約記念に贈った曲です。
エルガーのアリスへの愛情の深さにあふれた曲ですね。
この曲を聞くと心が優しくなります。
女性バイオリニストに人気の曲で、演奏会でも良く取り上げられています。
映画やテレビでも耳にすることが多い曲です。
ピアノソナタ23番「熱情」Ludwig van Beethoven
数ある彼のピアノ曲の中で、最も激しい曲の1つとされている『熱情』。
友人である宮殿の主ブルンスヴィク伯爵の妹、ヨゼフィーネにピアノを教えていたベートーベンは彼女に恋をしますが、平民と貴族という「身分の差」をこえられず、結局2人が結ばれることはありませんでした。
「熱情」は、そんなかなわぬ恋の苦しみの中で書かれたといいます。
大胆に目まぐるしく変わる強弱、旋律を打ち破るような強烈な和音の響きなどから、ベートーベンの心に秘めた激しい思いが感じ取れます。
12の練習曲第12番「悲愴」Alexander Scriabin
スクリャービンの特徴でもある激しい和音の連打や跳躍が劇的で印象的な曲です。
スクリャービン自身のお気に入りの曲でもあり、自らもよく演奏したそうです。
やや落ち着く中間部からの激しいクライマックスの展開は迫力があります。
歌劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より「前奏曲」Richard Wagner
神話や伝説を題材としたオペラを多く作曲したワーグナーですが、このオペラは珍しく歴史を題材としています。
実在したマイスタージンガー、ハンス・ザックスを主人公とした物語です。
優勝者には「エファに求婚できる権利」が与えられるという歌合戦。
エファに恋をしているヴァルターが歌合戦の会場で「歌う権利」が与えられ見事優勝し、ヴァルターとエファは結ばれるという物語です。
明るく活力に満ちあふれた人間ドラマが繰り広げられるオペラを象徴するような、明るく促進的な前奏曲です。