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Wagner の検索結果（241〜250）
理性の女神Johann Strauss II
作曲の最初から乗り気でないヨハン・シュトラウス2世の創作活動はなかなか進まず、初演の時になってもまだ序曲ができていない有様でした。
音楽はそれなりには評価されたが、批評家たちによる台本のほうの評価は、よくありませんでした。
死後、フェルディナント・シュトルバークによって音楽はそのままにして全面的に台本が書き直され上演されると、原作「理性の女神」を超える大成功となりました。
歌曲集「若き日の歌」から「春の朝」Gustav Mahler
クラシック音楽の名曲、今回は若き日のグスタフ・マーラーが紡いだ美しい歌曲をご紹介します。
春の訪れを告げる菩提樹が、眠る人を優しく起こそうとする情景が描かれています。
3拍子から5拍子へと変化する軽やかなリズムが、春の朝の爽やかさを見事に表現しています。
マーラーの若々しい感性と自然への愛情が感じられる一曲です。
シューマンの影響を感じさせるロマンティックな旋律は、聴く人の心に春の喜びを運んでくれることでしょう。
クラシック音楽入門者の方にもおすすめの、親しみやすくも奥深い名作です。
Berg: Three Pieces for OrchestraRattle Berliner Philharmoniker
師匠のシェーンベルクと友人のウェーベルンと比べて、ベルクのロマン派的傾向は極めて濃厚である。
この「3つの管弦楽作品」も現代音楽らしい音の咆哮に驚かされるが、そのねっとりとした味わいは「トリスタン」に始まる後期ロマン派の足取りをしっかりと捉えている。
Webern: PassacagliaJukka-Pekka Saraste
作品番号のつかない楽曲をかなりこなした上で、満を持してOpus 1を名乗った作曲者の本格的な第一作は、後期ロマン派の音楽的要素を用いながらルネサンス・バロック期の音楽手法であるパッサカリアで無調音楽への入り口を切り開こうとした画期的な試みとなった。
ヘルゴラントAnton Bruckner
アントン・ブルックナーが生涯最後に完成させた、男声合唱とオーケストラのための作品で、ウィーン男声合唱協会の創立50周年のために作曲されました。
この曲が生まれた当時は、「ヘルゴラン島」が正式にドイツ領として認められたこともあり、ドイツ族主義的色彩がこめられています。
喜劇オペラ ウィンザーの陽気な女房たち (オットー・ニコライ作)ヨーロッパ室内管弦楽団
ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇「ウィンザーの陽気な女房たち」はストーリーがおもしろく充実していて、それを題材にしたオットー・ニコライのオペラは旋律が美しく優雅で快活な作品として有名です。
初演は、1849年3月9にベルリン王立歌劇場で行われました。
FroissartEdward Elgar
1980年代に、新婚ほやほやのエルガーが地元コンサートの序曲のために書き下ろした一曲です。
作品番号は19番です。
エルガーにとっては初めてのフル・オーケストラを使用した楽曲にあたるそうです。
演奏時間はなんと15分弱で、当時「長すぎる」と批判されたとも言われています。
作業中のBGMにもオススメです。
交響詩「ハムレット」S.104／R421Franz Liszt
ピアノの魔術師として知られるフランツ・リストの交響詩です。
ウィーンで音楽を学んだリストは、9歳で演奏デビューし、その後ヨーロッパ中を巡った演奏旅行で「リストマニア」と呼ばれるほどの人気を博しました。
本作は、シェイクスピアの『ハムレット』を題材にした交響詩で、ハムレットの内面の葛藤や登場人物間のドラマを音楽で表現しています。
1858年に完成しましたが、初演は18年後の1876年7月2日でした。
リストの交響詩は、物語やイメージを音楽で描写することを意図しており、フルオーケストラの力を存分に活用しています。
文学作品に触発された音楽に興味のある方におすすめです。
Candide Overture キャンディード序曲 レナード・バーンスタインLeonard Bernstein
1918年生まれ、アメリカの作曲家で指揮者、ピアニストでもあるレナード・バーンスタインの作品、歌劇「キャンディード」より【序曲】です。
キャンディードは18世紀フランスの思想家ヴォルテールの社会を痛烈に批判した冒険小説を原作としています。
苦労を重ねこの小説をオペラにアレンジしたのがレナード・バーンスタインです。
ファウストのワルツCharles Francois Gounod
グノーはフランスの後期ロマン派の作曲家です。
ゲーテの戯曲「ファウスト」の作曲で一躍有名になり、ワルツはその中の1曲です。
彼が抒情的オペラで成功をおさめることで、フランスオペラの方向性が明らかになり「フランス近代歌曲の父」とも呼ばれています。
Wagner の検索結果（251〜260）
悪魔め、鬼めRenato Bruson
ヴェルディのリゴレットより、2幕のリゴレットのアリア。
娘を取り戻すために歌うこのアリアは激しい怒りと慈悲を求める悲痛な音楽で構成され、非常に高いテクニックが要求されるため、ヴェルディバリトンが歌手人生をかけて目指す最高峰ともいわれます。
騎士パズマンJohann Strauss II
音楽は好評をでしたが、肝心な台本がつまらなすぎるものでしたので早々と打ち切りとなりました。
これが原因でヨハン・シュトラウス2世は多額の借財を抱えました。
その後はプラハで上演しましたが、やはり成功せず、3年も使って作曲されたこのオペラは結果お蔵入りとなってしまいました。
舞踏への招待Carl Maria von Weber
ドイツの作曲家ウェーバーが作曲したピアノ曲。
曲名通り、ある紳士が淑女をダンスへ誘う様子が描かれています。
導入部・序奏部では、舞踏会場で紳士が淑女をダンスへ誘う一連のやりとりが描写されており、左手が紳士からのお誘い、右手が淑女の受け答えを表しています。
最初の誘いは断られてしまうが、紳士はアプローチを重ね、次第に会話が生まれていきます。
打ち解けて二人の距離が縮まったところで、三度目の正直とばかりにダンスへ誘う紳士。
淑女は紳士の誘いを受け入れ、二人は舞踏会の輪の中へと消えて行く、その流れが見事に音楽で表現されています。
シュトラウスⅡ世 歌劇「こうもり」序曲 小澤征爾 ウィーン・フィルJohann Strauss II
1825年生まれ、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家で指揮者のヨハン・シュトラウス2世の作品、喜歌劇「こうもり」より【序曲】です。
ヨハン・シュトラウス2世は別名「オペレッタ王」とも呼ばれています。
「こうもり」は独特なウィンナ・ワルツの旋律が人気で、特に序曲は管弦楽として単独で演奏されることが多いです。
グルック オルフェオとエウリディーチェ 序曲Christoph Willibald Gluck
1714年現在のドイツに生まれ、現在のオーストラリアとフランスで活躍した作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックの作品、歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」より【序曲】です。
オルフェオとエウリディーチェは、台本作者のラニエーリ・カルツァビージと共にオペラ・セリアの改革に乗り出した作曲者によって最初に作られた作品です。
初演当時から大成功を収めました。
こうもりJohann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世のウィンナ・オペレッタの中でも「オペレッタの王様」とよばれている作品です。
ウィーンをはじめ、ドイツ語圏の国々の歌劇場では大晦日恒例の出し物となっており、スター歌手などが歌い上げることが多いです。
Grania & DiarmidEdward Elgar
「ディア―ミッドとグラーミア」はもともと散文詩であり、それにエルガーが劇伴音楽を付けたのがこちらの楽曲になります。
劇伴音楽家としての役割も果たしていたエルガーは、すべてのジャンルの音楽を作ったとも言われているそうですよ。
この動画ではthe London Philharmonic Orchestraの演奏をお楽しみください。
Libiamo ne’lieti calici／乾杯の歌Carlo Rizzi／カルロ・リッツィ：指揮
名家出身の青年アルフレードと、高級娼婦ヴァイオレッタの恋を描くオペラ「椿姫」のうちの1曲です。
ヴァイオレッタ宅のパーティーで、二人がはじめて出会う際に歌われます。
恋のときめきを歌った曲ですが、軽やかな曲調で、パーティーの雰囲気も表現された心弾む曲です。
交響曲第5番Gustav Mahler
トランペットの不吉なファンファーレから始まるこの曲は、20世紀にマーラーが書いた最初の交響曲です。
重々しく始まるこの曲は後半になるにつれ、明るく壮大となり、「葬送」から「勝利」へと導かれて行きます。
この曲には自身が作曲した歌曲『少年の魔法の角笛』や『亡き子をしのぶ歌』などから引用されているメロディーもあります。
４楽章はヴィスコンティ監督の映画『ベニスに死す』で使われたことでも有名です。
交響曲第7番第2楽章Anton Bruckner
交響曲第7番はブルックナーの交響曲の中で、初めて初演が成功した曲とされ、第4番と並んで人気が高い曲の1つです。
第2楽章の作曲中に敬愛するワーグナーが危篤となり、ブルックナーは彼の死を予感しながら書き進め、ワーグナーが死去すると、ワーグナーのために「葬送音楽」とするコーダを付け加えました。