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Ron Hardy の検索結果(21〜30)

AlphaRobert Hood

Robert hood(ロバートフード)は、1990年代初めに活躍したUnder Ground Resistanceのオリジナルメンバーの1人で、デトロイト拠点のミニマルテクノのオリジネーターとしても知られるDJ/プロデューサーです。

M-Plantという自身のレーベルも運営していたり、Floorplanというアーティスト名義でも活動しており、そちらはファンキーでメロディックなトラックが特徴的です。

Alphaは、2014年にM-Plantよりリリースされた20years of M-Plant MusicのアルバムからのMinimal Technoスタイルのトラックです。

Escape (The Pina Colada Song)Rupert Holmes

Escape (The pina colada song) – Rupert Holmes [Subtitlada & Lyrics] HD
Escape (The Pina Colada Song)Rupert Holmes

1979~80年全米ナンバー1。

70年代最後のナンバー1ということで知られています。

短編小説を読むような歌詞の内容にシニカルな大人の世界を感じました。

彼のもうひとつの名曲「ヒム」も入ったアルバム「パートナーズ・イン・クライム」は名盤です。

Ron Hardy の検索結果(31〜40)

Rage HardFrankie Goes To Hollywood

歌詞があまりにも卑猥すぎると、本国イギリスで放送禁止となったRelaxは有名。

一方こちらは86年のシングル・カット。

Relaxほどのインパクトはないものの、彼らが得意とするメッセージ性の高い踊れる1曲。

ボーカルのホリー・ジョンソンがシャープでカッコいいPVです。

Bad PennyBig Black

アメリカのインディーズシーンにおける首領、泣く子も黙る名エンジニアにしてギタリスト兼ボーカリストでもあるオルタナティブロックのゴッドファーザー、スティーヴ・アルビニさん。

インディー原理主義、頑固一徹といったイメージも強いアルビニさんのミュージシャンやエンジニアとしての偉大なキャリアは短い文章で語れるようなものではないですが、今回取り上げているのはアルビニさん自身が率いるバンド、ビッグ・ブラックについてです。

ビッグ・ブラックは1981年にまだ大学生だったアルビニさんが結成したバンドで、1987年に解散するまで通算2枚のオリジナルアルバムと2枚のライブアルバム、数枚のEP作品を残しています。

ドラマーが不在の代わりにローランド製のドラムマシーンを使用していたというのが特徴的で、エフェクトをかけてがなりまくるボーカル、ソリッドかつノイジーなギターリフの応酬と空間を埋めるような役割を果たすヘビーなベースライン、ドラムマシーン特有の無機質なビートが生み出すサウンドはポストハードコアやノイズロックの先駆け的な音として高く評価されています。

社会におけるタブーに触れまくった歌詞は特に現代社会において問題視され、アルビニさん本人も若気の至りと反省しているようですが……そういった点も含めてとにかく危険かつ強烈なバンドであった、ということなのですね。

アルビニさんの手掛けた作品は聴いたことがあっても、アルビニさん自身のバンドによる作品はまだ未聴という音楽ファンもいるでしょうから、興味を持たれた方は要チェックです!

Bang The Box (Slam Remix)Jack Master aka Richie Hawtin

言わずと知れた大御所、Richie Hawtinの別名義Jack MasterによるクラシックスをSlamが心地よく、ブーミーにリミックス。

いろいろな会場で聴くことができる、ここ最近のアンダーグラウンドアンセムです。

Three Alley CatsRoy Hall

10代前半でホールはバーの酔っ払いにピアノを学んだと言われています。

その後、コフッタマウンテンボーイズを結成しました。

伝統的なカントリー・ミュージックをもっと掘り下げたロカビリーサウンドを作り上げてます。

Side Car FreddieHoover

実質的な活動期間は1992年から1994年にかけてのたったの2年、スプリット盤を含む数枚の7インチシングルと唯一のアルバム『The Lurid Traversal of Route 7』によって伝説となったバンドが、DCハードコアにその名を刻むフーバーです。

ワシントン出身ということで、フガジのイアン・マッケイさん率いるディスコードレコードにてアルバムをリリース、その独創的なハードコアサウンドはフガジからの影響を当然ながら感じさせるものですが、同時代のスリントなどのポストロックと呼ばれるジャンルの形成に一役買ったバンドたちともリンクしつつ、ミッドテンポ中心の楽曲の中で衝動的なエモーションと不穏かつダークな空気感が入り乱れた音像は彼らならではのものなのですね。

地を這うようなベースラインと手数の多いドラムスによる独特のグルーヴ、不協和音をまきちらすギターは混沌としていながらも、静と動のコントラストをうまく使った緩急自在のアンサンブルはオルタナティブロック的でもあります。

インストゥルメンタル曲やジャズ的なアプローチを見せる瞬間もあり、初めて彼らの世界に触れる方はその奥深い音楽性に驚かれることでしょう。

後にJune of 44といったアメリカンインディーズの重要なバンドとして活躍するメンバーも在籍している、という点にも注目してみてください。