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Billy Morrison, Ozzy Osbourne の検索結果（101〜110）
Richie Kotzen
ブルース的なフィーリングと、確かな速弾きテクニックをあわせ持つ人気ギタリストがリッチー・コッツェンさんです。
メタル的な弾きまくりのイメージはありませんが、彼の演奏からは至るところにテクニカルな要素が感じられます。
日本ではポール・ギルバートさんの後任として加入したMR.BIGでの活動が知られていますね。
ベーシストのビリー・シーンさん、ドラマーのマイク・ポートノイさんと共に結成したバンドであるザ・ワイナリー・ドッグスや、自身のソロプロジェクトではボーカルとしての歌声も披露しています。
F.T.W. 84Rob Zombie
映画監督としてもカルト的な人気を誇り、インダストリアル・メタルの重鎮として知られるロブ・ゾンビ。
2026年2月に公開された通算8枚目のアルバム『The Great Satan』の冒頭を飾るのが、こちらの『F.T.W. 84』。
以前のギタリストであるマイク・リッグスが復帰したことで、初期の代表作をイメージさせる肉体的なグルーヴとホラー映画のような演出が融合していますね。
チェーンソーのようにうなるギターの音色が強烈で、監視社会への連想を誘うメッセージを感じさせつつも、理屈抜きで体を揺らせる強力なオープナーと言えそうです。
往年のファンはもちろん、刺激的なロックを求めるリスナーであれば大いに楽しめると思います。
Tribute to RandyMichael Angelo Batio
4本ネックのギターや必殺技「アンジェロラッシュ」のせいか色物のイメージが強いマイケル・アンジェロさんですが、技術は超1級品。
超高速ピッキングやライトハンド、連続スイープのフレーズを楽々こなす怪物です。
この曲はソロアルバム収録にされている曲で、ランディー・ローズさんの楽曲のメドレーとなっています。
原型を留めないほどに引き倒しています。
Addicted To That RushBilly Sheehan（Mr.Big）
MR.BIGやThe Winery Dogsでの活躍で知られるベーシスト。
ベースでありながらギターを上回るほどの速弾きで知られ、ギターでも高難度として知られるタッピングやスウィープといったテクニックを使いこなす、まさにベースヒーローというにふさわしいミュージシャンです。
また、ロックユニット・B’zのレコーディングやライブに参加するなど、日本の音楽シーンでも知られていますよね。
MR.BIGにおけるギターのポール・ギルバートさんとの超絶ユニゾンプレイは、初見の方は度肝を抜かれるのではないでしょうか。
ロックベーシストの中で世界的にも実力上位と称されているベーシストです。
Outworld – WarcryRusty Cooley
パワーメタルといった感じの激しいバンド、「Outworld」のギタリスト、ラスティ・ クーリー。
そのプレイは荒々しくもテクニカルです。
とにかく弾きまくりなので、長く聴いていると疲れてくる可能性もありますが、7弦や8弦ギターも楽々とプレイするそのテクニックは必見。
この曲も、パワー全開の激しいナンバーです。
TendinitisJason Richardson
アメリカが生んだ若きギターヒーロー、ジェイソン・リチャードソンさん。
プログレッシブ・メタルやデスコアといったジャンルで、その神技的なテクニックを炸裂させます。
わずか17歳だった2009年にオール・シャル・ペリッシュのギタリストとしてキャリアを刻み始め、ボーン・オブ・オサイラスのアルバム『The Discovery』(2011年)にも名を連ねました。
ソロ活動では、2016年7月にクラウドファンディングを経て制作されたアルバム『I』がビルボード新人チャートで見事1位を獲得。
7弦・8弦ギターを自在に操り、影響を受けたジョン・ペトルーシさんらを彷彿とさせる複雑かつ流麗なフレーズは圧巻です。
「ギタリスト・オブ・ザ・イヤー」にもノミネートされた彼の、緻密に計算された楽曲構成と情熱的な演奏は、テクニカルなメタルを愛するリスナーの心を鷲掴みにするでしょう。
Bernard Sumner
ポストパンクの代表的バンド、Joy Divisionのギタリストで、New Orderのフロントマンとしてよく知られている、バーナード・サムナーさん。
いろいろなギターを使用している方ですが、Joy Divisionの時代から、SGを持つ姿はよく見られます。
Bang A Gong (Get It On)Marc Bolan
1970年代に流行したグラムロックの代表格として知られるT・レックスのボーカルギターを務め、2020年にはバンド名義でロックの殿堂入りを果たしたイギリス出身のシンガーソングライター。
日本でも耳にする機会が多い『20th Century Boy』をはじめ、数多くの名曲を残したことでも知られています。
フライングVのイメージが強いギタリストですが、グラムロックという妖艶な音楽性とはルックス面でもサウンド面でも相性が良かったのかもしれませんね。
29歳という若さでこの世をさってしまいましたが、後世のロックシーンに多大な影響を与え続けているミュージシャンです。
Heavy SoulPaul Weller
日本では、イギリスのポップ・ロックバンド『スタイル・カウンシル』のメインボーカル、ギターをつとめた人物として知られているポール・ウェラーさん。
彼はザ・フーなどに代表されるモッズアーティストに影響をうけており、その流行に左右されず自分の姿勢をつらぬく姿から『モッド・ファーザー』と呼ばれています。
ギターは『レスポール』に源流を持つ『ギブソン・SG』を愛用しており、日本人にも人気のあるアーティストの一人です。
I’m AliceAlice Cooper
グリッターとスモークに包まれたステージで、ハードロックの未来を照らし続けるアリス・クーパーさん。
『I’m Alice』というタイトルだけで、その個性的なアプローチに期待が高まります。
彼が奏でるラウドでアグレッシブなギターは、70年代の輝かしい日々を彷彿とさせます。
曲の中では、自らを「狂気のマスター」「驚きのスルタン」と豪語し、舞台上での巧みな振る舞いが彼のロックミュージシャンとしてのアイデンティティを際立たせています。
また、アルバム『Road』は彼の音楽性へのこだわりが感じられる作品で、「バンドのみんなに曲を持ち寄ってもらいたかった」という彼の言葉からも、チームワークの結晶が窺えます。
現役を貫く姿勢に、ただただ頭が下がるばかりです。
Billy Morrison, Ozzy Osbourne の検索結果（111〜120）
The Great Song Of IndifferenceBob Geldof
ザ・ブームタウン・ラッツの顔として、アイルランドの音楽シーンを力強く牽引したボブ・ゲルドフさん。
彼の音楽はパンクの攻撃性とポップなメロディーを融合させたニューウェーブで、1970年代末の音楽史において重要な意味を持つ存在です。
1978年発売のシングル『Rat Trap』は、アイルランド出身バンドとして史上初の全英1位に輝きました。
左利きの彼は、右利き用ギターを上下逆に構え、弦を張り替えずに演奏するという独自のスタイルを持っています。
高音弦が上に来るこの奏法に、ぜひ注目してみてください。
1984年のバンド・エイド主催など、音楽を通じた社会活動家としての強いメッセージ性も彼の大きな魅力ですよね。
Open RoadOli Brown
イギリス出身のブルースギタリスト。
20代半ばにしてブルースギタリストとしてソロのキャリアを持ちます。
2014年にRAVENEYEというバンドを結成。
自主制作のCDが話題になり、SLASHのサポートアクトを担いました。
Kool AidRoyel Otis
オーストラリア・シドニー発、鮮烈なギターポップで世界を魅了するロイエル・オーティスが、新たな時代の風を巻き起こしています。
2019年の結成以来、インディーポップとニューウェーブを絶妙にブレンドした独自のサウンドを確立。
ザ・スミスやザ・キュアーなど、80年代の名バンドからの影響も色濃く感じられます。
2021年10月のデビューEPから、わずか2年半で目覚ましい躍進を遂げ、2024年2月にはアルバム『Pratts & Pain』でARIAチャート10位を記録。
EA Sportsの「FC 24」やSims 4へのタイアップも獲得し、国際的な評価も高まっています。
ギタリストのロイエル・マッデルさんとボーカリストのオーティス・パブロビックさんによる完璧なハーモニーは、ノスタルジックでありながら新鮮な感覚を呼び起こす魅力に溢れています。
心地よい音の波に身を委ねたい方に、ぜひお勧めしたいデュオです。
The Beautiful PeopleMarilyn Manson
マリリンマンソンはマリリンマンソンである。
これほどまでに個性の強い曲はないと思う。
一曲聴いただけなのに、一つの1時間以上あるダークファンタジーな映画を見せられた気分になる。
ギターのjohn5はカントリーロックをこよなく愛している。
Helion/Electric EyeK. K. Downing
メドレー形式になっているこの曲は毎回ライブの最初に演奏されるほど印象的で人気の曲である。
アップテンポでパワーコードを刻み続ける様はこのバンドに特徴的な様式美をさらに補強するものになっている。
ライブでの演奏がビジュアル的に美しいことが、このバンドがライブバンドであることを物語っている。
Pete Townshend
モッズバンドの代表、The Whoのピート・タウンゼントさんもSGを使用しています。
ガレージ系サウンドには、レスポールほど骨太じゃない、ひずんだSGの音が似合いますね。
伝説のロックフェス、ウッドストックからの映像です。
Live ForeverOasis
オアシスの定番中の定番曲で、3枚目のシングルにして初のTOP10入りを果たした名曲です。
ギャラガー兄弟のロックンロールと共に永遠を生きることをテーマにしたアンセムで、ライブでもほぼ確実に演奏されてきました。
Driving WheelsJimmy Barnes
オーストラリアを代表するロックミュージシャンとして、多くのリスナーやアーティストに愛されているジミー・ハーンズさん。
スコットランド出身ではありますが、すぐにオーストラリアに引っ越し、育ってきたようです。
そんな彼の音楽性は、キャッチーなハードロックといったところでしょうか。
本格的なリフなどが登場しながらも、誰もが親しめる展開が魅力で、1980年代のオーストラリアンロックシーンにおいて、大きな影響を与えました。
Billy SaysGraham Coxon
イギリスを代表するバンド、ブラーのギタリストとしても知られるグレアム・コクソンさん。
2026年6月に未発表ソロアルバム『Castle Park』を公開するにあたり、先行して『Billy Says』がリリースされました。
本作は2011年に録音されながら長く未発表だった幻の音源で、ファンの間ではライブでおなじみだった楽曲の待望の正式音源化です。
軽快なギターリフと弾むようなリズムが特徴で、60年代的な英国ギターポップの香りとインディーロックのざらつきが同居する、彼らしい独自のポップ感にあふれています。
彼の音楽的ルーツやソロでの魅力を味わいたい方に、ぜひ聴いてほしい一曲です。
セイジ
革ジャン、皮パン、サングラスがトレードマークの、硬派なガレージパンクバンド、ギターウルフ。
そんなギターウルフのフロントマンであるセイジさんもSGを愛用しています。
荒々しく、暴力的、そして不良っぽさを感じさせるスタイルにはSGギターが似合いますね。