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DragonForce の検索結果（221〜230）
the bloodthirsty princeGYZE
国内だけでなく海外でも精力的に活動している3ピースのメロディックデスメタルバンド。
『the bloodthirsty prince』はCHILDREN OF BODOMを思い起こさせるような激しくも哀しいメロディーの旋律が非常に美しいです。
すでにメジャーレーベルに所属しており、これからのさらなる活躍が期待されます。
DielectricFear Factory
1989年にアメリカのカリフォルニア州で結成されたバンドです。
骨太なギターのリフとドラムの正確なリズムにシンセパッドなどのエレクトロニックな音も合わさって、独自のサウンドを形成しています。
デスボイスタイプのボーカルがそういったサウンドを引き立てているので、とてもバランスのとれたサウンドです。
この曲は9枚目のアルバム「Genexus」の中の曲にです。
Per Aspera Ad AstraHaggard
オーケストラの楽団がパーマネントメンバーであることが特徴です。
そのため、総勢15名以上の大所帯バンドです。
本格的なストリングスの古典的なメロディーに、ゴシックメタルが見事にフュージョンしていて、中毒性があります。
My God-Given RightHelloween
2015年にリリースされたアルバム「My God-Given Right」のタイトルトラックです。
ギターの刻みとサビでの爆発するような疾走感がかっこいいですね。
伸びやかな歌声が曲に映えています。
アルバム自体、日本で注目を集め、オリコンランキングのトップ10入りを果たしています。
still can’t the deadDOOM
ジャズやプログレの影響を感じさせるフレットレスで独特なラインのベースを弾いていた諸田コウが在籍していたことでも知られるハードコアメタルバンド。
そのベースは後世まで多大な影響を残し、今でも伝説として語られています。
諸田氏の急逝により活動を停止していましたが2014年に復活。
この曲で新メンバーでの録音ですが、アバンギャルドなメタルを堪能できるはずです。
Out for the GloryHelloween
7人体制のハロウィンとして初めて製作されたアルバム『Helloween』のオープニングナンバー。
トリプルボーカルとトリプルリードギターというゴージャスな編成を余すことなくフィーチャーしたアレンジや、原点回帰を感じさせる様式美と疾走感にあふれた、まさにファンが待ち望んだアルバムの始まりにふさわしい楽曲です。
それぞれ特徴がまったく違うボーカリスト3人がリードとコーラスを行き来するボーカルワークは、現在のハロウィンだからこそできることなのではないでしょうか。
古き良き時代と現在までの進化を同時に感じさせる、まさにジャーマンメタルの生きる伝説というにふさわしいメタルナンバーです。
Dream HouseDeafheaven
ブラックメタルの常識を覆したと言っても過言ではない、アメリカのバンド、デフヘヴンの楽曲です。
批評家から絶賛され、多くの年間ベストリストに選出されたことからも、この曲の革新性がわかりますよね。
約9分に及ぶ壮大なスケール感は、まるで音の旅に連れ出されるかのよう！
激しい絶叫とブラストビートの闇の中から、光が降り注ぐような美しいギターの旋律が現れる展開には、誰もがきっと心を奪われるはずです。
「手の届かない夢」への憧れと劣等感を歌った歌詞の最後、夢うつつで交わされるセリフも深く印象に残ります。
STRAIGHT OUT OF HELLHelloween
メロディアスなギターリフは、ギターをやっている方ならマネしたくなるかも。
2014年にリリースされたアルバムのタイトルトラックです。
サビの開放感がたまりません。
サウンドも歌詞も、王道ヘビーメタル、という印象。
The Twisted Nails of FaithCradle Of Filth
シアトリカルな世界観と欧州的美学で磨き上げた独自のエクストリームな音楽性を武器として、世界的に成功を収めたのがイギリス出身のクレイドル・オブ・フィルスです。
強烈な高音デスボイスが特徴のフロントマン、ダニ・フィルスさんを中心として1991年に結成された彼らは、いわゆるノルウェーのブラックメタルバンドのような過激な思想を持つバンドではなく、ブラックメタルはあくまで音楽的な要素の1つと考えたほうがいいでしょう。
デスメタルやブラックメタルなどさまざまな要素を内包したエクストリームな内容ながら、ヨーロッパを中心としてヒットした1998年の名盤サード作『Cruelty and the Beast』は「血の伯爵夫人」と呼ばれたバートリ・エルジェーベトをテーマとしたコンセプチュアルなアルバムで、彼らの本領が発揮された名盤として誉れ高い逸品。
シンフォニックブラックメタルの文脈においても欠かすことのできない傑作と評価されており、まるで1本の映画や舞台を鑑賞しているかのような、過剰なまでのドラマチックなサウンドは圧巻の一言ですね。
以降もバンドはメンバーチェンジを繰り返しながらも次々と作品をリリース、日本にも度々来日して高い人気を保ち続けています。
繰り返しますが、彼らは純然たるブラックメタルバンドというわけではなく、エクストリームな音楽性を追求する中でブラックメタルの要素も取り入れていると解釈した上で聴くことをおすすめします。
Jade’s PlaceDESTRAGE
イタリアの若手テクニカルへヴィメタルバンド。
一見ユーモラスでキャッチーでフランクな楽曲の雰囲気を持ちつつも、確かな演奏力と複雑な楽曲が魅力。
パーティ感ある楽曲ながらも、メタルファンをうならせる一曲です。
DragonForce の検索結果（231〜240）
Break The IceStratovarius
数多くのメンバーチェンジを経て活動を続けるSTRATOVARIUS。
そんなSTRATOVARIUSのセカンドアルバムの1曲目に収録されていたのがこの曲です。
粗削りながらもオリエンテッドなギターはティモ・トルキの真骨頂。
今につながる「らしさ」が堪能できる名曲です。
survivor666CYCLE
元sex machinegunsの3人が結成したバンド。
インストパートを軸に曲が作られていて高度でテクニカルな演奏が楽しめます。
この曲はスピーディーなサウンドに粘っこいボーカルが絡みついてくるナンバー。
途中のギターソロでのパンサーの速弾きは必聴です。
Rock of AgesDef Leppard
始まりのフレーズ、”Gunter Glieben Glauten Globen”は、プロデューサーのMutt Langeが “1,2,3,4 …”とカウントすることに飽きてしまったので使用された、意味のない言葉です。
1998年にThe Offspringは彼らの曲「Pretty Fly（For A White Guy）」でこのフレーズを引用しました。
Mirror MirrorBLIND GUARDIAN
ファンタジー文学の世界観を壮大なサウンドで表現し、「吟遊詩人」と愛されるドイツのバンド、ブラインド・ガーディアン。
本作は、J.R.R.トールキンの物語を基にした、疾走感にあふれたパワーメタルナンバーです。
悲劇の中に希望を見出そうとする王の心情が、ドラマティックなメロディーとクイーンを彷彿とさせる重厚なコーラスで描かれています。
1998年2月に発売されたシングルで、名盤『Nightfall in Middle-Earth』に収録。
ドイツのチャートで42位を記録したことでも知られています。
壮大な物語に浸りたい時や、気分を高揚させたい時にピッタリ！
ライブでは観客が一体となって大合唱するほどの人気曲なので、メロディーを覚えてライブに参加すれば、その熱気を肌で感じられること間違いなしです！
Symphony of DestructionMegadeth
スラッシュメタル四天王、暴君デイブ・ムステイン率いる「メガデス」インテレクチュアル（理知的）・スラッシュなんて自称してしまうその音楽性は、複雑かつフックあるリフ展開で構成された一味違うスラッシュメタルとなっています。
Think Ever AfterAION
「東のX、西のAION」と並び評されたAION。
2017年に惜しくも活動停止となりますが、ビジュアル系のルックスで演奏は完全なヘビーメタルという、当時にしては珍しいギャップのあるバンドでした。
ボーカルNOVのディストーションヴォイスがとてもアグレッシブです。
皇軍 (Takao)Chthonic
ヨーロッパのバンドが中心のシンフォニックブラックメタルというジャンルですが、もちろん他の国でも重要なバンドやグループは存在しています。
本稿で取り上げているソニックは台湾のグループであり、世界的にも最も知られているアジア発のブラックメタルバンドです。
政治家という顔も持つボーカリスト兼二胡奏者のフレディ・リムさんを中心として1995年に結成、アジアのバンドならではの世界観やメッセージ性のあるコンセプチュアルな作品をリリース、日本にも度々来日して高い知名度を誇る存在なのですね。
ブラックメタル譲りのブルータリティにシンフォニックな要素を盛り込んだシンフォニックブラックメタルの基本は押さえつつ、伝統楽器である二胡の哀愁を帯びた音色が彼らのサウンドの独自性を高めています。
初めて聴くシンフォニックブラックメタルとして選ぶという意味ではやや変化球かもしれませんが、正統派のヘビーメタル的なクサメロも存分に聴かせてくれますし、前述したようにアジアの伝統楽器や民族楽器を使用することでオリエンタルな要素が随所に感じ取れることもあって、日本人には不思議となじみやすいサウンドというのも特筆すべき点ですね。
余談ですが、女性ベーシストとしてシーンのアイコンのような存在感を放つ実力派、ドリス・イエさんはバンドのリーダーであり、フレディさんの奥さまでもあるのですよ。
A tu CorazónADAMANTIA
スペインのバンド。
勇壮なイントロから始まり、心地よいハイトーンのボーカルが重なる。
その声質は同郷のMago De Ozを想起させる。
ソロもスリリングで、デビューアルバムの曲ながら、大変高品質な楽曲になっている。
Open The GateGARGOYLE
疾走感と重厚なサウンドが特徴的な楽曲で、Gargoyleの音楽性を凝縮したような一曲です。
失われたものや後悔、絶望を感じながらも、自分だけの信じる道を歩いていこうというポジティブなリリックは、聴く者の心に深く刻まれる印象的な内容となっていますね。
激しいギターリフとパワフルなドラムが織りなす音の洪水は、まさにメタルファンにとっての至福のサウンドといえるのではないでしょうか。
重厚なメタルサウンドに魅了されたい方にぜひおすすめしたい一曲です。
Naglfar Sets SailFolkearth
多国籍編成のバンド。
民族音楽風のイントロに高まる期待感。
その後、酒場で格闘しそうな陽気なメロディが飛び出す。
音像から伝わってくる「楽しさ」に、このジャンルにしかできない明るいメタルの良さを再認識させられた。