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Franz Schmidt の検索結果（101〜110）
3つの軍隊行進曲 Op.51 D733 第1番 ニ長調Franz Schubert
1818年に歌曲王とも称されるフランツ・シューベルト21歳の時に作曲された曲集です。
シューベルトが、伯爵家の娘の教師をしていた頃に作曲されました。
この楽曲は現代までに、管弦楽編曲版や吹奏楽編曲版、ピアノ独奏版などでよく演奏されていますが、もともとはピアノ連弾のための曲でした。
ハドソンの人気ゲームソフト「チャレンジャー」のBGMとしても有名な楽曲で、イントロを一度聴いたら忘れられません。
レトロゲームファンにもおなじみの楽曲です。
ピアノ・ソナタ 第21番 変ロ長調 D960 3楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ・コン・デリカテッツァFranz Schubert
珠玉の旋律が心を解き放つ名作。
1828年9月に完成した本作は、第3楽章で軽やかな中にも繊細さを併せ持つ楽曲構造が魅力的です。
8小節の主題が巧みに展開され、転調を重ねながら、明るい変ロ長調から同主調の変ロ短調へと移り変わる情感が豊かな響きが印象的です。
独特の拍節感と和声進行によって生み出される陰影のある旋律は、聴く者の心に深い感動を与えます。
フランツ・シューベルトが創意工夫を凝らした転調技法やリズム処理の妙技が随所に光る本作は、クラシック音楽の深い味わいを求める方や、ピアノ音楽の構造的な美しさに魅了される方におすすめの一曲です。
ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずらデイヴィッド・ジンマン/チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
吹奏楽出身者にもなじみがあるリヒャルト・シュトラウスの作品、それが『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』です。
吹奏楽コンクール全国大会でも強豪校がこぞって演奏される名曲で、原曲はもちろん管弦楽編成で書かれたオーケストラの曲です。
ホルンのソロがとてもおいしく活躍する曲ですね。
曲名にある『ティル・オイレンシュピーゲル』とは14世紀ごろに北ドイツに実在したとされる伝説の奇人であり、さまざまないたずらをする人物だったそうです。
作品を聞くと交響曲とオペラをほどよく混ぜたオーケストラで物語るように聞こえて、この曲が交響詩というジャンルの代名詞とも言える曲となっていることがわかります。
時折出てくる滑稽なフレーズはまさしくティル・オイレンシュピーゲルの様相を表してます。
吹奏楽コンクールなどで演奏される方はスコアも見ながら聞くと勉強になるでしょう。
クライスレリアーナRobert Schumann
1838年にわずか4日間で書き上げたとされる本作は、8つの楽章からなるピアノ独奏のための幻想曲です。
E.T.A. ホフマンが創造した架空の指揮者、ヨハネス・クライスラーにちなんで名付けられました。
激しい情熱と静寂、喜びと悲しみの間を揺れ動く感情が表現され、シューマン自身の二面性を象徴しています。
恋人クララへの思いも込められており、シューマンの創造性と革新性を示す独自の世界を持っています。
ロマン主義音楽の真髄を体現しているこちらの作品は、シューマンの音楽を味わいたい方にオススメの1曲です。
交響的幻想曲『イタリアから』作品16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra
交響詩の巨匠でドイツを代表とする作曲家リヒャルト・シュトラウスは、標題をつけた音楽を数多く作曲し、絶対音楽ではなくて、景色や人物、その他のものを音楽であらわす事の多かったのですが、シュトラウスがはじめて標題つきの音楽を書いたのは、1886年に作曲されたこの曲、交響的幻想曲『イタリアから』です。
「ナポリ人の生活」など、イタリアの情景が描かれます。
シュトラウスは父親の影響で保守的な音楽教育を受けていたため、当初はモーツァルトを崇拝し、この作品にもその影響が多くあります。
交響詩の巨匠となっていくちょうど節目の作品であり、内容も見るとまだ描写的な表現はなく、ソナタ形式など4楽章構成のベートーベンやブラームスにあるような曲想となっています。
ここから今でよく聞く交響詩のシュトラウスとなる原点を聞けるのでこの曲から以降、以前の作品を聞いてみるとよいかもしれません。
作風の移り変わりが聞けて楽しめると思います。
白鳥の歌 D957／965aFranz Schubert
シューベルトの死後に出版社や友人達が遺作の歌曲14曲をまとめた歌曲集です。
つまり、シューベルト自身が歌曲集として編んだわけではなく、14曲にまとまりがあるわけではありません。
第7曲目までがレルシュタープの詩、第8〜13曲目がハイネの詩、第14曲目がザイドルの詩に作曲されています。
特に第4曲目のセレナーデが有名で、色々な楽器用に編曲もされ、よく演奏されています。
歌唱はヘルマン・プライ、ピアノはジェラルド・ムーアです。
子供のためのアルバム 作品68-2「兵士の行進」Robert Schumann
『子供のためのアルバム』の第2曲目で、和音と付点リズムの連続が特徴的な、軽快な行進曲。
兵隊が足並みそろえて行進する様子が目に浮かぶような、明るく快活な1曲となっています。
1848年に作曲され、シューマンが自身の子供たちのために書いた教育的な意図を持っています。
ゆっくり丁寧に練習することで、和音もしっかりコントロールできるようになるでしょう。
弾むようなリズムを体に覚え込ませるために、練習にリズム打ちを取り入れるのもオススメです！
3つの幻想的小品 Op.111Robert Schumann
全3曲からなるピアノ独奏曲集で、第1、2曲目の終わりにはアタッカ指示が書かれており、3曲が切れ目なく演奏される。
3曲それぞれが違った曲想でさまざまな表情を持ち、シューマンの魅力を十分に堪能できる1曲となっている。
バッハの名による幻想曲とフーガ S.260／S.529Franz Liszt
元々はオルガン曲として作曲されたものをピアノ用に編曲した作品。
リストはバッハの作品に深く親しみ、この曲もバッハの主題が効果的に用いられています。
急速に上下するアルペジオ、嵐のように荒れ狂う低音が印象的な一曲です。
糸をつむぐグレートヒェン D118フランツ・シューベルト
ピアノ伴奏による歌曲です。
作曲は1814年です。
ゲーテの「ファウスト」の第1部からとられた詩で、ほかにも多くの作曲家が曲を付けて有名な詩です。
紡ぎ車を回すグレートヒェンの台詞なので、女声用の歌曲です。
紡ぎ車の様子を、ピアノ伴奏がリズムで巧みに描写しています。
悪魔の誘惑に動揺し、興奮するグレートヒェンの劇的な歌となっています。
Franz Schmidt の検索結果（111〜120）
アヴェ・マリアFranz Schubert
清らかで美しい旋律ゆえに余りに有名な歌曲ですが、タイトルが「アヴェ・マリア」として一人歩きしているのは誤解に基づくものなのです。
実際は「エレンの歌 第3番」という曲名なのです。
元の歌詞は、ウォルター・スコットの詩「湖上の貴婦人」で、その貴婦人であるエレンが聖母マリアに助けを求めて祈る言葉なのです。
メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作リヒャルト・シュトラウス
第二次世界大戦末期の1945年4月に完成したこの曲は、23人の弦楽器奏者のために書かれた変奏曲風の作品です。
戦争による文化的喪失への深い悲しみが込められており、ベートーヴェンの『英雄』交響曲第2楽章の動機が引用されています。
緻密で複雑な音の織りなすハーモニーが特徴的で、シュトラウスの芸術的探求心が感じられます。
クラシック音楽ファンはもちろん、戦争と音楽の関係に興味がある方にもおすすめの1曲です。
ナクソス島のアリアドネリヒャルト・シュトラウス
交響詩『ドン・ファン』や『マクベス』でおなじみのリヒャルト・シュトラウスは、父はミュンヘン宮廷管弦楽団の首席ホルン奏者であり、その父による音楽教育によってシュトラウスは6歳から本格的に作曲を始めました。
幼い時から作曲も行っていることもあり、シュトラウスは200曲を超える歌曲をはじめ多数の作品を残しています。
本作は、ギリシャ神話を題材にしたオペラで、悲劇と喜劇の融合が特徴です。
小編成のオーケストラながら、シュトラウスの巧みな音楽表現が光ります。
1916年10月4日にウィーン宮廷歌劇場で初演された改訂版が、現在でも上演されています。
クラシック音楽に興味のある方や、オペラの新しい魅力を発見したい方におすすめの1曲です。
ピアノソナタ第3番 へ短調Robert Schumann
ピアニストである、イグナート・モシェレスのために作曲されました。
出版時のタイトルは『管弦楽のない協奏曲』だったそう。
出版から20年近く経ってから第2楽章であるスケルツォが挿入され、現在のピアノソナタ第3番という形で完成されました。
第3楽章に重点が置かれており、管弦楽的な多彩な音色を感じさせる華やかな作品です。
家庭交響曲リヒャルト・シュトラウス
ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家リヒャルト・シュトラウスが家庭生活を描いた標題交響曲です。
シュトラウスは1864年6月にミュンヘンで生まれ、父の影響で6歳から本格的に作曲を始めました。
この曲は1902年から1903年にかけて作曲され、1904年3月にニューヨークで初演されました。
4管編成の大規模なオーケストラで演奏され、演奏時間は約43分です。
シュトラウス自身、妻パウリーネ、息子フランツの3人が主要なテーマとして登場し、家庭の日常が音楽で表現されています。
本作は、シュトラウスの卓越したオーケストレーション技術と家庭生活への深い愛情が感じられる作品です。
クラシック音楽に興味のある方や、音楽で日常を表現する作品が好きな方におすすめです。
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェFranz Schubert
明るく快活な雰囲気が漂う室内楽の名作は、フランツ・シューベルトが22歳の時に作曲した珠玉の作品です。
ピアノと4つの弦楽器による独特の編成から生まれる豊かな響きと、生き生きとした旋律の掛け合いが印象的です。
力強いピアノと弦楽器の対話が織りなす音の世界は、まるで若者たちが喜びに満ちた集いを楽しんでいるかのような雰囲気を醸し出しています。
1819年に裕福な鉱山技師の依頼で作曲された本作は、自然の美しさや人々の活力といったポジティブな情景を音楽で描き出しています。
クラシック音楽の中でも親しみやすい旋律と表現力を持ち合わせた本作は、室内楽の素晴らしさを体感したい音楽ファンにぜひお勧めしたい一曲です。
交響曲 第7番「未完成交響曲」Franz Schubert
1822年シューベルト25歳の頃に作曲された作品です。
死後数年が経過したのち楽譜が発見され、1865年に初演されました。
この楽曲は、シューベルトが音楽協会から名誉会員に推薦されたことへの返礼作品として作曲したものです。
完成された楽譜が第2楽章までしかないため『未完成交響曲』と呼ばれています。
なぜ未完成のまま終わってしまったのか、多くの人がさまざまな憶測をしています。
交響曲第5番 嬰ハ短調Gustav Mahler
オーストリアが生んだ音楽界の巨匠グスタフ・マーラーが残した壮大な交響曲です。
5つの楽章からなる約70分の大作で、弦楽器の美しい旋律と管楽器の力強い響きが織りなす豊かな音の世界が広がります。
特に第4楽章「アダージェット」は映画『ベニスに死す』で使用され、マーラー音楽の代名詞となりました。
本作は1902年に完成し、1904年10月18日に初演されました。
マーラー自らの人生や自然への思いが込められた本作は、聴く者の心に深く響く感動的な名曲です。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、壮大な音楽に触れたい方にもおすすめです。
ピアノソナタ第1番 嬰へ短調Robert Schumann
シューマンが、幻想曲や変奏曲などといった小曲を中心に作曲していた中、初めてソナタ形式の大作に挑んだ作品である。
のちに作者自身が「生命力に欠けていると」批判したことで有名であるが、現在ではピアノ奏者の大切なレパートリーとなっている。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「恋人の青い目」Gustav Mahler
主人公の恋は成就することなく恋人は彼の元から去って行きました。
菩提樹の木陰に横たわり「何事も起こらなければよいのに、万事がうまくいくと良いのに、何かも……・・恋も……悲しみも……世界も……夢も……」と願いながら、花びらが体の上に覆いかぶさるのに任せます。
諦めと詠嘆、この曲も「巨人」第3楽章で使用されています。