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Toninho Geraes の検索結果（101〜110）
Os PassistasCaetano Veloso
1960年代後半のブラジルでの芸術運動である、トロピカリアの中の代表歌手、Caetano Veloso。
そんな彼が1997年に発表した名曲がこちらです。
Caetano Velosoは、MPBのイメージの強いですが、ボサノヴァ、サンバ、なんでもこなすマルチな音楽家です。
ブルータンゴLeroy Anderson
タイプライターを打楽器として扱った「タイプライター」やクリスマスシーズンでよくCMや店舗BGMとして流れる「そりすべり」を作曲したアメリカ軽音楽界の巨匠と評される、ルロイ・アンダーソンさんの作品です。
クラシックを学ぶとともに、言語学の博士号を取得した異色の経歴を持ち、その経歴ゆえ、さまざまな音楽ジャンルに影響されており、その中でタンゴに関する曲も作曲されてポップス・オーケストラの定番レパートリーとして演奏され続けています。
ブルータンゴはオーケストラで演奏するタンゴの代表曲となっています。
ポル・ウナ・カベーサ（Por Una Cabeza）Carlos Gardel
アルゼンチンタンゴのなかで、最も有名な曲と言っても過言ではない『ポル・ウナ・カベーサ』。
情熱的なメロディがおりなす、極上の恋愛表現は必見です。
カルロス・ガルデルが1935年の映画「タンゴ・バー」の挿入歌として作曲され、タンゴを愛する人々にとっては憧れの楽曲です。
フラメンコ界のシナトラと評されるスペイン出身の偉大なフラメンコシンガーのディエゴ・エル・シガーラさんが歌詞をつけてカバーしたことで話題になりました。
タンゴを知る上では欠かせない楽曲です。
Malagueñas (1)Antonio Chacón
フラメンコの神様、アントニオ・チャコンさん。
彼はあらゆるカンタオールの中で、唯一「ドン」という敬称を持っています。
500年以上の歴史を誇るフラメンコですが、この称号は彼以外に誰も手にしていません。
その称号にふさわしく、彼の歌唱力は他のカンタオールとは次元が違います。
声の厚みをキープしながら、フラメンコ独特の歌いまわしをすることは非常に難しいのですが、チャコンさんはそれを見事に実現しています。
なかでもフェイクは圧巻で、他のカンタオールよりも細かくハッキリとしたフェイクを聴かせてくれます。
フラメンコの魅力を存分に味わいたい方にオススメです。
Let It BeMateus Asato
ブラジルのモダンギターを世界基準へ押し上げた存在。
カンポグランデ出身で1993年12月生まれ、教会で培った感性を軸に、ブルースロックにネオソウルのしなやかさを織り交ぜるMateus Asatoさん。
2010年の全国ギターコンテスト優勝でデビュー。
SNSで演奏がバイラルとなり、ヒット曲代わりにショート演奏が指標のアーティストへ。
Tori KellyさんらのツアーやSilk Sonicのステージで名を広め、2014年にMIの最優秀ギタリスト、2020年に専門誌で高い評価を受ける存在です。
歌心あるハイブリッドピッキングと表情豊かなクリーントーンが好きな人にぴったりですね。
AmanhãWalter Santos
一般的にはあまり知られていないかもしれませんが、このWalter Santosは、なんとJoão Gilbertoの師匠と言われている人なのです。
インパクトには欠けますが、シンプルなアレンジはBGMとしては最適です。
DinorahIvan Lins
彼の楽曲は情熱にあふれています。
ロマンティックで優しいそんなイメージの曲です。
欧米ミュージシャンの間にもイヴァン・リンスの名前が広がり、スティービー・ワンダーやクインシー・ジョーンズ達をトリコにしました。
軍事政権の中、国民を代弁するシンガーでした。
Adios MuchachosJ. Sanders, C. Vedani
アルゼンチンタンゴというと華やかでゴージャスなタンゴをイメージする方が多いと思います。
もちろん、そういった音楽性がタンゴの魅力なのですが、なかにはゆったりとしたアコースティックな作品も存在します。
それが、こちらの『Adios Muchachos』。
クラシック・ギターとボーカルという非常にシンプルな構成が印象的ですね。
アコースティックな構成ではあるものの、アルゼンチンタンゴの哀愁や艶やかな雰囲気はしっかりと演出されているのも魅力の1つです。
フェリシア(Felicia）Enrique Saborido
数あるエンリケ・サボリドの曲の中でも最も有名な曲である、こちらの『Felicia』。
王道の踊りやすくノリの良いテンポとなっています。
アルゼンチンタンゴらしい情熱的で踊りたくなるような曲調が好きな方にとっては、ドンピシャの曲ではないでしょうか？
Samba De Uma Nota SóTom Jobim
ブラジルが生んだ巨匠、アントニオ・カルロス・ジョビンさんが手掛けた、遊び心あふれる名曲です。
たった一つの音を繰り返すユニークな冒頭から、豊かなメロディが花開いていく展開は、まるで恋の始まりのよう。
最初は一つの想いしかなかった主人公の心が、溢れる愛情で満たされていく情景が目に浮かびますよね。
本作は1960年にジョアン・ジルベルトのアルバム『O Amor, o Sorriso e a Flor』で披露され、フランク・シナトラをはじめ数々の名匠に愛されてきました。
軽快でお洒落な雰囲気は、休日のBGMとして心地よい時間をもたらしてくれるでしょう。
Toninho Geraes の検索結果（111〜120）
How InsensativeJoe Diorio
渋いブラジリアンジャズギターを聴かせてくれます。
Joe Diorioは、1936年、アメリカ合衆国のコネチカット州 ウォーターバリーに生まれたギタリストで、南カリフォルニア大学を卒業したという経歴を持っています。
Seleção de Partido AltoCandeia
15歳にして作曲したパレードのテーマ曲が、自身が所属する名門エスコーラ・ジ・サンバ、ポルテーラの代表曲になるなど、早くから音楽家としての才能を発揮したカンデイアさん。
本稿で取り上げている『Seleção de Partido Alto』は、ルーツ・サンバの伝道師として活躍、本職は警察官という異色のキャリアを持ち、1978年に48歳の若さで惜しくもこの世を去ったカンデイアさんが1975年にリリースした3枚目のアルバム『AMBA DE RODA』の収録曲です。
『サンバの王様』という邦題が物語るように、伝統的なサンバのスタイルを軸としつつ、サンバの源流とも言われるアフリカ音楽への傾倒を示す音楽性が色濃く出た作風となっており、メドレー形式となっているこの楽曲を聴けば、サンバの何たるかがほんの少しでも理解できるかもしれません。
いけそうだと感じたなら、ぜひアルバムもチェックしましょう！
Pra dizer AdeusTitãs
ブラジルロックシーンの生きる伝説ともいえるティタス。
1982年にサンパウロで結成された彼らは、ポストパンクやオルタナを軸に、スカやポップロックまで多彩な音楽性でファンを魅了してきました。
1984年のデビュー後、アルバム『Cabeça Dinossauro』で確固たる地位を築き上げます。
1997年のライブで披露された『Pra Dizer Adeus』は、世代を超えて愛される名曲として多くの人の心に響いているのではないでしょうか。
ラテン・グラミー賞の受賞歴も持ち、2005年にはセールスが630万枚を超えるなど、その人気はまさに国民的ですよね。
メンバーの変遷を乗り越え、社会的なメッセージを歌に託し続ける彼らの音楽は、まるで時代を映す鏡のようです。
変化を恐れない骨太なロックサウンドを求めるなら、ぜひティタスの世界に触れてみてください。
カミニート（Caminito）ALFRED HAUSE
コンチネンタルタンゴの重鎮として高い人気を得ているアルフレッド・ハウゼさん。
アルフレッド・ハウゼさんはワイマール音楽院でバイオリニストとして勉強しており、作曲する音楽はクラシックオーケストラで活躍するオーボエやイングリッシュホルンなどを使用することがあり、シンフォニックタンゴとも称されています。
こちらの『カミニート』もシンフォニックな演奏が特徴的です。
ストリングスの優雅さやハープも入って豪華さもあるのが素晴らしいですね！
ブエノスアイレスの夏（Verano porteno）Ástor Piazzolla
「リベルタンゴ」を作曲したアストル・ピアソラの代表作品で、組曲「ブエノスアイレスの四季」のなかの一曲です。
ピアソラのタンゴはジャズやクラシックの要素を取り入れこれまでにないタンゴを生み出してきた一方で、一時は「踊れないタンゴ」と言われてピアソラの音楽性は評価されていませんでした。
いまでは数多くのアルゼンチン・タンゴ・ダンサーに踊られるようになり、ハード・ボイルド映画のBGMにも似合いそうな楽曲です。
組曲「ブエノスアイレスの四季」では、「ブエノスアイレスの冬」も有名で合わせて聞いてみてください。
ZeroLiniker
ブラジル出身のシンガー・ソングライター、リニケルさん。
MPBやネオソウル、サイケデリックソウルなどのジャンルで活躍しています。
2015年7月にデビューし、バンド、リニケル・エ・オス・カラメロウスを率いて注目を集めました。
2019年には、ソロアルバム『Indigo Borboleta Anil』でラテン・グラミー賞を受賞。
ポルトガル語と英語を織り交ぜた歌詞や、カリブ、アフリカ音楽の要素を取り入れた独自のスタイルが魅力です。
また、トランス女性としても知られ、ブラジルのLGBTQ+コミュニティの象徴的存在となっています。
多様性と包括性を大切にする音楽ファンにオススメしたいアーティストですね。
TravessiaMilton Nascimento
哀愁を帯びたギターの音色と、心に染み入るメロディーが印象的なブラジル音楽の巨匠、ミルトン・ナシメントさんの作品です。
「橋渡し」を意味するタイトルが付けられたこの楽曲は、過去の愛に別れを告げ、孤独の中から未来への一歩を踏み出そうとする切ない心情を描いているかのよう。
彼の透き通るようなファルセットが、聴く人の心の奥まで響き渡ります。
本作は1967年10月に開催された国際歌謡祭で準優勝し、彼の名を世界に知らしめた名曲として記憶に残っている方も多いのではないでしょうか。
デビューアルバム『Travessia』の表題曲で、静かに自分と向き合いたい夜、その温かな音色が優しく包み込んでくれることでしょう。
Meu Nome É GalGal Costa
ブラジルの伝説的な歌手、ガル・コスタさんの代表曲と言えば、この曲を挙げる人も多いのではないでしょうか。
1969年にリリースされたアルバム『Gal』に収録された本作は、彼女の音楽スタイルを確立した重要な一曲です。
トロピカリズモ運動の影響を受けた実験的なサウンドと、ガルさんの力強いボーカルが見事に融合しています。
サンバやボサノヴァの要素を取り入れつつ、ブラジリアン・ポップの魅力も存分に味わえる一曲ですね。
本作は後にCMや映画のサウンドトラックにも使用され、ガルさんの音楽が幅広い層に浸透するきっかけとなりました。
ブラジル音楽に興味のある方はもちろん、新しい音楽との出会いを求めている方にもおすすめの一曲です。
Seguiriyas GitanasAntonio Chacón
500年以上続く伝統的なスペインの音楽ジャンル、フラメンコ。
フラメンコには「ドン」という称号があることをご存じでしょうか？
この称号は日本語のドンと同じ意味で、要するにその業界の顔やトップを表す言葉です。
このドンという称号、実は500年の歴史のなかで1人しか獲得していません。
そのドンの称号を持つのが、こちらの『Seguiriyas Gitanas』を歌う、ドン・アントニオ・チャコンさんです。
彼はロマ人ではありません。
フラメンコはロマ人から生まれた音楽ジャンルなのですが、そういったジャンルをロマ人ではない歌手が代表することからも、いかにフラメンコが実力主義のジャンルなのか分かると思います。
DilemmaKiko Loureiro
鋼の疾走とブラジルのしなやかなグルーヴが交錯するサウンドで評価されるKiko Loureiroさん。
ネオクラシカルなスタイルにジャズやボサノバを織り込むギタリストです。
1992年にAngraで本格デビューを果たし、名盤『Angels Cry』『Holy Land』を経て、ソロとしてはアルバム『No Gravity』や『Universo Inverso』などをリリース。
代表曲『Imminent Threat』やMegadethの世界的ヒット『Dystopia』で名演を残しました。
2016年にグラミー受賞、2020年はGuitar Worldがソロ作を年間ベストに選出。
流麗なタッピングやハイブリッド・ピッキング、ブラジリアン・リズムの融合が痛快。
情熱的なギターを味わいたい人におすすめです。