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Paul Mauriat の検索結果（121〜130）
Attends ou va t’en（待って、それとも行って）France Gall
センチメンタルで美しいメロディーの曲「Attends ou va t’en：待って、それとも行って」は、1960年代半ばのフレンチポップ・シャンソンを代表する名曲です。
この曲のヒットによりフランス・ギャルは人気を定着することに成功しました。
日本では、「涙のシャンソン日記」というタイトルで発売されて知られています。
前奏曲とフーガ ロ長調 Op.7-1Marcel Dupré
パイプオルガンの荘厳な音色が響き渡る名曲『前奏曲とフーガ ロ長調 Op.7-1』。
近現代を代表するフランス出身のマルセル・デュプレが1914年に作曲したこの曲は、華やかな前奏曲と複雑な対位法が織りなすフーガが特徴です。
バッハの伝統を受け継ぎつつ、20世紀的な和声を取り入れた革新的な作品。
1920年に出版されて以来、その技巧的な難しさから「弾きこなすのが難しい」と評されましたが、今ではオルガン奏者にとって必須の曲となりました。
教会や荘厳な雰囲気のコンサートホールで、オルガン音楽の醍醐味を味わいたい方にオススメの1曲です。
夢のあとに Op.7-1NEW!Gabriel Fauré
疲れを癒やすために、優しく心地よい音色に包まれたい夜もありますよね。
そんなときにオススメしたいのが、1878年に出版されたこちらの美しい歌曲です。
恋人と光へ飛翔する夢から目覚めたあとの、切ない喪失感と憧れをテーマにしています。
この楽曲は声楽だけでなく、チェロなどの器楽向けにもアレンジされており、映画やフィギュアスケートの演技など、さまざまな場面で使用されています。
1日の終わりに心を落ち着かせるにはうってつけの心地よさ。
歌曲とチェロ独奏を聴き比べてみるのもオススメですよ。
左手のためのピアノ協奏曲Maurice Ravel
オーストリアのピアニスト、パウル・ヴィットゲンシュタインの依頼で作曲。
彼は第一次世界大戦で右手を失っていました。
後世でも右手が不自由なピアニストの重要なレパートリーとなっていますが、右手に不自由のないピアニストにも頻繁に取り上げられる作品。
三部構成の第二部ではジャズを思わせる曲想が登場します。
ソリストに超絶技巧が要求される作品です。
La Valse d’AmélieYann Tiersen
アコーディオンの音色がフランスのパリをイメージさせる楽曲が『La valse d’Amélie』です。
2001年のカルロヴィヴァリ国際映画祭グランプリ受賞作品であるフランス映画『アメリ』のテーマソングで、作曲家であるヤン・ティルセンさんによって制作されました。
ジャン=ピエール・ジュネ監督が彼の音楽にほれ込んで依頼したのだとか。
彼が映画に提供した楽曲たちはどれもノスタルジックで可愛らしく、クラシックとフランスのフォークミュージックに影響を受けたティルセンさんらしい作品に仕上がっています。
Mon amant de Saint-Jean / サンジャンの私の恋人Émile Carrara
アコーディオンの優美な旋律に導かれて、1942年のパリ郊外のダンスホールへと誘われる楽曲です。
エミール・カララさんが作曲したこのワルツは、若い女性の視点から語られる切ない恋物語。
夜のダンス会場で出会った恋人との甘い時間、しかしやがて訪れる別れの予感が、ミュゼット特有の哀愁漂うメロディーに乗せて描かれています。
フランソワ・トリュフォー監督の映画『終電車』でも使用され、時代を超えて愛され続けるスタンダードナンバー。
カフェでゆったりとした午後を過ごすときや、懐かしい思い出に浸りたいときにぴったりの1曲です。
アコーディオンの響きが心に温もりを運んでくれますよ。
シェリーに口づけMichel Polnareff
コンセルバトワール卒の音楽エリートにしてフレンチポップのキング。
オールヌードで股間を帽子で隠したジャケット写真などエキセントリックな側面がある一方で、彼の創る音楽はうっとりするほど哀愁を帯びたロマンティックなものが多いが、これはCMにも使われたとてもポップで楽しい曲。
フランス語が苦手でもサビのリフレインで歌い切った気持ちになれる。
Theme From A Summer PlacePercy Faith
もともとMax Steinerによって、1959年の映画「A Summer Place」のために制作されたトラック。
Henry JeromeやThe Venturesなどによってカバーされています。
カナダの作曲家でバンドリーダーのPercy Faithによるバージョンは、McDonald’sの”Iced Fruit Smoothies"コマーシャルで使用されました。
Mademoiselle de ParisJacqueline Francois
1922年生まれのシャンソン歌手、ジャクリーヌ・フランソワさん。
彼女の楽曲『Mademoiselle de Paris』。
マドモアゼルという言葉は日本でも親しみ深く、邦題の『パリのお嬢さん』というタイトルを聴けばこの曲の雰囲気もつかめるかもしれません。
彼女の落ち着いた歌声の表現力や、バックバンドのオーケストラの響きから、1940年代のパリを感じられることでしょう。
レコードノイズさえ美しい、この曲が気軽に日本で聴けることに感謝の名曲です。
Come Back And StayPaul Young
56年イギリス生まれ。
甘いルックスと歌声でアイドル枠に入れられていましたが、実はブルー・アイド・ソウルの実力派がポール。
ホール＆オーツのEvery Time You Go Awayが世界的にヒットし、日本でもメジャーになりました。
90年代から人気は下降しますが、2016年にはアルバムを発表しています。
Paul Mauriat の検索結果（131〜140）
ピアノと管弦楽のためのバラード Op.19Gabriel Fauré
「ピアノと管弦楽のためのバラード嬰ヘ長調作品19」第1部：アンダンテ・カンタービレ、第2部：アレグロ・モデラート、第3部：アンダンテ。
3部分からなり切れ目なく演奏されます。
ピアノは夢藤哲彦さん、田中瑞穂さん指揮のアルテフィルハーモニー。
ピアノ四重奏曲第1番より第3楽章Gabriel Fauré
「ピアノ四重奏曲第1番ハ短調作品15より第3楽章」アダージョ。
ピアノ：キセニアMaliarevitchさん、ヴァイオリン：レイチェル・ギベールさん、ヴィオラ：ヘレン・ドゥサンさん、チェロ：クララ・ザウイさん、アンサンブル・ツェルリーナの演奏です。
空想のシンフォニーJean-Philippe Rameau
レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴルは、1982年にフランスで設立されグルノーブルを拠点に活動する、世界的に有名な古楽器バロック演奏・バロックオペラのオーケストラです。
この、バロックオーケストラの「空想のシンフォニー」は洗練された調和の旋律で聴く人々に至極の時間を贈ってくれます。
A Summer PlacePercy Faith
「夏の日の恋」（A Summer Place）は、1959年の映画「避暑地のでき事」のテーマソング。
映画タイトルが示す通りの印象を与えるインストロメンタルナンバーです。
清楚なワンピースに上品なサマーニットカーディガンを肩がけにして、湖のほとりに佇んでいる女性が浮かんできそうな作品。
演奏しているパーシー・フェイスは、イージーリスニング界を代表する作曲家です。
loving youMinnie Riperton
美しいメロディが印象的なミニー・リパートンの1974年の名曲。
アンルイスによるカバーが化粧品メーカーの「ノエビア」、moumoonによるカバーが花王「ソフィーナジェンヌ」など、その他にも多くのアーティストによるカバーでさまざまなCMに使用されています。
彼女の甘く切ないボーカルが胸キュンさせてくれます。
ラ・メールMireille Mathieu
フランスを代表するミレイユ・マチューの歌唱力と表現力は、聴く人に感動と喜びを与える天賦の才に恵まれた女性シャンソン歌手です。
アヴィニョンの街で、貧しい14人兄弟の家に生まれて、16歳の時パリに上京してテレビの歌番組でエディット・ピアフの「愛の賛歌」を歌い優勝して以来、実力で世界のトップアーティストまで登りつめた素晴らしい女性です。
Everytime You Go AwayPaul Young
「フォレスター」のCMで使われました。
30年も前の曲なのに、今聴いてもしみじみとしてしまいます。
今、心の思いをつづった歌詞と曲がマッチした曲になかなか出合いません。
色あせない別れの切なさがとても新鮮です。
L’hymne A L’amourÉdith Piaf
フランスのレジェンド歌手、エディット・ピアフ。
日本でも知名度の高いボーカリストですね。
彼女の最大の特長はなんといっても、表現力にあふれたボーカルではないでしょうか。
こちらの『L’hymne A L’amour』は日本では『愛の讃歌』というタイトルで知られていますね。
日本では越路吹雪のバージョンが有名です。
彼女のバージョンは悪くはありませんが、エディット・ピアフのボーカルがすばらしすぎるんですよね。
いまだに原曲をこえるカバーが現れないといわれている曲です。
ピアノ五重奏曲第1番より第1楽章Gabriel Fauré
「ピアノ五重奏曲第1番ニ短調作品89より第1楽章」モルト・モデラート。
演奏はピアノ：ヌノCernadasさん、ヴァイオリン：ジュリアンFahrnerさん、ソフィア・フィッシャーさん、ヴィオラ：ハンナ・シューマッハーさん、チェロ：エリフ・ディムリーさん。
組曲「マスクとベルガマスク」 Op.112Gabriel Fauré
組曲「マスクとベルガマスク」作品112。
1：序曲、2：メヌエット、3：ガヴォット、4：パストラール。
8曲の舞台音楽から4曲を管弦楽組曲にしています。
演奏はグリーンビルのヤング・アーティスト・オーケストラ、ゲイリー・ロビンソンさんの指揮です。