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Iceage の検索結果（161〜170）
The Way of VikingsAmon Amarth
スウェーデンが誇るメロディックデスメタルの雄、アモン・アマース。
1992年結成の彼らは、1998年のデビューアルバム『Once Sent from the Golden Hall』から、ヴァイキングの歴史や神話をテーマにした楽曲で支持を集めています。
2008年にリリースしたアルバム『Twilight of the Thunder God』で大ブレイクを果たし、スウェーデンのアルバムチャートで10位、米国ビルボード200で50位にランクイン。
12枚のスタジオアルバムをリリースし、ノルセ神話やヴァイキング時代をテーマにした楽曲で、世界中のメタルファンを魅了し続けています。
重厚なサウンドと歴史的な物語性が融合した彼らの音楽は、メタル好きはもちろん、北欧神話に興味がある方にもオススメですよ。
December FlowerIn Flames
メロディックデスメタルの先駆者、イン・フレイムス。
彼らは1990年にスウェーデンで結成され、その後のサウンドの変遷は多くのファンを魅了してきました。
特に、1995年のアルバム『The Jester Race』や1999年に発表された『Colony』は、メロディックデスメタルファンにとっては不朽の名作です。
デスヴォイスとクリーンヴォイスを使い分け、ギターリフの中にメロディをちりばめることで、ただ激しいだけでない奥深い音楽を創り上げた彼ら。
バンドの変遷も興味深く、創設メンバーのイェスパーさんの退団後も彼らの音楽は進化をつづけています。
今もバンドは世界中のファンをとりこにし続けており、オススメのバンドです！
I wonderDa-iCE
ステキな楽曲の主題歌が使われているドラマがありますよね。
Da-iCEの楽曲は、TBS系火曜ドラマ『くるり～誰が私と恋をした？
～』の主題歌として書き下ろされたものなんです。
恋愛と自己探求をテーマにした感動的な曲で、記憶を失った主人公が本当の自分を探す姿を描いているんですよ。
Da-iCEのキレのあるダンスと力強いボーカルが魅力的で、聴いているとドラマの世界観にぐっと引き込まれちゃいます。
2024年4月にリリースされたこの曲は、恋愛を通じて自分らしさを取り戻そうとしている人にオススメです。
Chapter 4Make A Change… Kill Yourself
あまりにも絶望的すぎる名前を持つ彼らは、デンマーク出身のデプレッシブブラックメタルバンド。
2005年に発表されたセルフタイトルのデビューアルバムは全4曲入りで70分という大作で、曲名ではなくチャプターで分かれているという点がコンセプチュアルなものを感じさせますね。
全てのパートを手掛けるYnleborgazさんのボーカルはまさにデプレッシブブラックメタルの王道、限りなく邪悪で絶望に満ちた叫びが聴く人の生きる気力を失わせます。
彼にとっての救いはただ一つ、その答えがダイレクトに伝わってくる音世界はもちろん興味があってもおいそれと聴けるものではないのですが、サウンド自体は強烈に病的というわけではなく、アンビエントなパートも含めて静ひつなものさえ感じさせるというのが大きな特徴と言えそうですね。
悲壮なトレモロリフは叙情性を帯びたものですし、聴く人によっては美を見いだすかもしれません。
彼らは自分たちの本質を見失うことなく定期的に作品をリリースし続けており、どの作品を聴いてもこういった音を求める人の期待に応えるという意味では安心できる存在ですね。
もちろん、繰り返しますが取り扱いには十二分に注意が必要ですよ！
SaltMammút
アイスランドを代表する音楽イベント『Musiktilraunir』で注目を集めたロックバンド・マムート。
ドリーム・ポップやサイケデリックの要素が感じられるふんわりとした音色のサウンドが特徴です。
アイスランドの美しい大自然にマッチした透明感のあるボーカルと、情熱的な思いがこもったテクニカルなバンド演奏がクール。
夢を見ているような感覚になれる優しいメロディーにも癒やされますね。
北欧音楽の魅力が詰まった独自のポップスに耳を傾けてみてください。
Rise AboveBLACK FLAG
ハードコア・パンクの先駆者として知られるブラック・フラッグは、1976年にアメリカのカリフォルニア州で結成されたバンドです。
創設メンバーのグレッグ・ギンさんが率い、初期の高速サウンドからスラッジメタルやフリージャズを融合させた実験的な音楽性へと進化しました。
1981年に加入したボーカルのヘンリー・ロリンズさんが参加した名盤『Damaged』は、バンドを象徴する作品とされています。
また、アルバム『My War』で提示されたスローで重苦しいサウンドは、後のグランジに絶大な影響を与えました。
カート・コバーンさんが影響を公言するなど、特定の受賞歴はなくともその功績は計り知れません。
DIY精神を貫いた彼らの音楽は、生々しい感情がぶつかるヘヴィなサウンドを求める人にぴったりです。
AwakeningCarry On Kid
2010年代中盤以降のポスト・ハードコアやメタルコア・シーンを追いかけている人であれば、YouTubeのキュレーションメディアチャンネル『Dreambound』は常にチェックしていますよね。
このバンドも、Dreamboundで紹介されている良質なバンドです。
激情系のハードコアとポスト・ロック的な要素が融合したサウンドは、独自の美学に彩られています。
Time BombRancid
アメリカ・カリフォルニア州発のパンクロックを代表するスカパンクの金字塔、ランシド。
1991年の結成以来、スカとパンクを巧みに融合させた独自のサウンドで、シーンの最前線を走り続けています。
1993年のアルバム『Rancid』でメジャーデビューし、ザ・クラッシュやオペレーション アイビーの影響を強く受けたストリートパンクスタイルを確立。
1995年のアルバム『…And Out Come the Wolves』は全米でプラチナディスクを達成し、現在まで数々のヒット作を生み出してきました。
エネルギッシュなライブパフォーマンスと、社会性のある力強いメッセージ、そしてマット・フリーマンさんの卓越したベースプレイは圧巻です。
スカ、レゲエ、ハードコアと、多彩な音楽性を内包した彼らのサウンドは、パンクロックファンはもちろん、ジャンルを超えた音楽愛好家にもおすすめです。
イカロスw.o.d.
兵庫県出身のスリーピースロックバンド、w.o.d.。
中学生のころにバンドを結成し、これまで走り続けているという彼らのバックボーンには、やはりニルヴァーナやジミヘンがあるのだとか。
そうしたところからやはりグランジっぽい雰囲気を感じさせる楽曲が多いですが、ワイルドなビートにハイゲインなベースと重厚なギター、ぶっきらぼうな雰囲気のボーカルワークなど、90年代のロックが好きな方には刺さりそうな楽曲が多いんですよね。
一方で、メロディラインは聴いていると心地よく、若い世代のロックファンにも一度聴いてもらいたいバンドです。
EclipseCROSSFAITH
Crossfaith 3rdアルバム「APOCALYZE」に収録されている1曲です。
近未来的な世界を感じさせるMVです。
サビの盛り上がりはCrossfaithらしいシャウトですが、サビ以外の部分はシャウトが少なめで初めてCrossfaithを聴く方でも聴きやすいと思います。
Iceage の検索結果（171〜180）
EISBAERGrauzone
Eisbärは、1981年にスイスのレーベルOff Course RecordsよりリリースされたGrauzoneによるトラックで、New Wave, Minimalスタイルのトラックです。
Grauzoneは、1980年にスイス・ベルンで結成されたニューウェーブ/ポストパンクバンドで、1982年に解散しています。
IT Is The EndIce Nine Kills
映画『IT』を題材にした実質的なトリビュートとして制作された激烈なナンバー！
この楽曲に、彼らのカオティックな魅力が全て詰まっているといっても過言ではありません。
狂気を感じさせるホーンとメロディアスな要素をバランス良く融合した、Ice Nine Killsらしい楽曲に仕上がっていますよ。
本作は、2018年10月当時にリリースされた名盤『The Silver Scream』のラストを飾るキラーチューンです。
14分を超える本格的な映像が公開されたことでも話題になりました。
情報量の多さにも驚かされますが、見事なバンドアンサンブルでギリギリ破綻することなく成立させているスリリングな展開がたまりません。
複雑怪奇な楽曲展開が好きな方は確実に気に入る逸品です！
HEAT氷室京介
97年発表のアルバム「I・DE・A」に収められています。
「ダイドーブレンドコーヒー」CMソング。
パイプオルガンのような音色のイントロから一転、ストレートなロックサウンドに展開していきます。
実にアメリカンロックなメロディを背に歌う氷室のボーカルが軽快に耳に飛び込んできます。
わるぐちDa-iCE
恋をすると、良いところも悪いところも全部ふくめて「好き」になっちゃうこと、ありますよね。
君の全てが大切だと歌う、一途なラブソングです。
2018年にリリースされたシングル『TOKYO MERRY GO ROUND』にカップリング収録されている楽曲が『わるぐち』。
温かみのあるサウンド、キャッチーなメロディーが聴き心地ばつぐん。
いつのまにか幸せな気持ち、笑顔になってしまう作品です。
カップルで行くカラオケで、相手に歌ってあげるのがいいかもしれません。
Mother NorthSatyricon
白夜と極夜が織りなすノルウェーの地で、独自の進化を遂げたブラックメタルバンド、サテュリコン。
1991年にオスロで活動を開始し、初期の純粋なスタイルから、伝統的なヘヴィメタルの要素を取り入れた先鋭的なサウンドへと変貌を遂げました。
その評価を決定づけたのが、2002年にノルウェーのグラミー賞を受賞したアルバム『Volcano』です。
収録された”Fuel for Hatred”は彼らの代名詞となりました。
ノルウェー国立オペラとの共演は、彼らが単なるバンドではなく芸術的探求者であることを示しています。
既存の音楽の枠を超えた、知的でスリリングな体験を求める方に最適です。
Since I Was Born…The Elijah
現在はBeing as an Oceanのメンバーとして活躍するギタリスト、Michael McGoughさんが在籍していたイギリス出身のバンドです。
彼らの音は、いわゆるメロディックなハードコア的サウンドはあくまで要素の1つとして存在しているだけで、空間系のエフェクターを多用したポスト・ロック的およびポスト・ハードコア的なアプローチを特徴としており、アンビエントな静寂パートから轟音に包まれるようなサウンドへと展開していく様がとにかく美しい。
ハードコアらしい叫びと、繊細かつエモーショナルな歌声によるクリーン・パートのコントラストも素晴らしいですね。
ハードコアの発展形として、こういうバンドが存在していたということもぜひ知っておいてください。
Bro HymnPennywise
91年発表のアルバム「Pennywise」収録。
88年に結成されたカリフォルニア州出身の4人組。
数あるメロコアバンドの中でも、メタルに近いアプローチのギターと、超高速のスラッシュ的なサウンドが特徴です。
この曲は初期の代表曲でライブでは必ず演奏されます。
絆を歌った名曲です。
The DogEggstone
ロンマ出身の三人組で結成されたスウェディッシュポップバンド。
The CardigansやCloudberry Jamとともにスウェシュポップの代表的バンドとして日本では知られています。
さわやかなギターサウンドを軸にした楽曲が彼らの特徴です。
Goon SquadEverybody Gets Hurt
2007年発表のアルバム「It Is What It Is」収録。
96年に結成されたニューヨーク出身の4人組。
NYHCのバンドらしいメタル寄りのハードなギターサウンドと疾走感あふれるハードコアなメロディにブレイクダウン、そしてラップを交えたボーカル。
実に今っぽいスタイルのバンドです。
Viva La RevolutionThe Adicts
1975年にイギリスで結成されたアディクツは、パンク・ロックの中でも独自の立ち位置を築いてきました。
シンプルながらもキャッチーなメロディー、観客を巻き込むライブパフォーマンスが特徴で、バンドの象徴的なフロントマンであるキース・“モンキー”・ウォーレンさんのメイクと奇抜な衣装が印象的です。
デビューアルバム『Songs of Praise』を皮切りに、エネルギッシュな楽曲を多数発表。
ユーモアと反骨精神を融合させたスタイルは、多くのアーティストに影響を与え続けています。
エンターテイメント性の高いパンクを求める人にぴったりのバンドです。