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レフ・トルストイ の検索結果（121〜130）
ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23Pyotr Tchaikovsky
ピアノ協奏曲の中でも有名曲の一つとして知られています。
モスクワ音楽院院長であり友人でもあるニコライ・ルビンシテインは、当初この曲をばっさりと酷評していますが、後に真価を認めてたびたび演奏会で取り上げ、世に知らしめる役割を果たしました。
スケルツォ 嬰ハ短調Modest Mussorgsky
ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーは、ロシア国民楽派を代表する作曲家のひとり。
彼が手掛けたピアノ曲『スケルツォ 嬰ハ短調』は、複雑なハーモニーとリズム、ダイナミックな表現が特徴的な作品です。
彼の音楽言語とピアノへの深い理解が感じられる本作では、テンポの速い部分と穏やかな部分が交互に現れ、聴く者を飽きさせません。
技術的にも高度な作品ですが、感情を豊かに表現できる演奏者にとって、やりがいのある1曲といえるでしょう。
牧歌 Op.103Aleksandr Glazunov
19世紀後半のロシアで活躍した作曲家アレクサンドル・グラズノフさん。
彼の晩年の1926年に書かれたピアノ曲『牧歌 Op.103』は、優美なメロディと洗練されたハーモニーが印象的な作品です。
嬰へ長調で書かれたこの曲は、穏やかな田園風景を思わせる叙情性にあふれ、聴く人の心を癒やしてくれます。
特に美しい旋律を奏でる中間部は必聴。
繊細な音色とゆったりとしたテンポで奏でれば、きっと心が洗われるような気持ちになることでしょう。
ロマン派音楽の美しさを味わいたい方にぜひオススメしたい1曲です。
ノクターン 変ニ長調 Op.37Aleksandr Glazunov
19世紀末のロシアを代表する作曲家のひとり、アレクサンドル・グラズノフさん。
彼の作品のなかでも特に美しい旋律で知られるピアノ曲『ノクターン 変ニ長調 Op.37』は、1889年に作曲されたロマン派様式の秀作です。
この曲の魅力は何といっても、夜の静けさと夢見るような叙情性を感じさせる繊細で歌心あふれるメロディにあります。
透明感のあるアルペジオが織りなす背景に、感情豊かに歌い上げられる旋律は聴く者の心を深く揺さぶります。
情熱的でありながら落ち着きのある表現は、まさにグラズノフさんならではの特徴。
ロマン派音楽の美しさとロシア音楽の神秘性が見事に融合した本作は、豊かな感性を持つすべてのクラシック音楽ファンにぜひ聴いていただきたい1曲です。
花のワルツPeter Ilyich Tchaikovsky
ロシアの作曲家チャイコフスキーが書いた最後のバレエ音楽『くるみ割り人形』の中の1曲。
『くるみ割り人形』はクリスマスの夜の物語。
主人公の少女クララがもらったくるみ割り人形は、実は魔法にかけられた王子様で、二人は一緒にネズミの王様と戦ったり、おとぎの国を訪ねたりといった冒険します。
この『花のワルツ』は、おとぎの国を訪れた二人を歓迎して住人たちがおどる群舞。
メロディーメーカーと呼ばれるチャイコフスキーの、優雅で不思議な雰囲気を持つ旋律をお楽しみください。
ピアノ協奏曲 第3番（ニ短調）作品30Sergei Rachmaninov
ラフマニノフがアメリカへの演奏旅行で最初に演奏されたといわれる曲。
秋の夕暮れを思わせるような冒頭の旋律が郷愁を誘います。
憂鬱な和音、きらきらした装飾的な音へと進む中、時おり主題の旋律が顔を出します。
落ち込んだ時、一人感傷に浸りたいときにぴったりな曲。
歌劇「イーゴリ公」より、だったん人の踊りAlexander Borodin
ロシアの5人組の一人、アレクサンドル・ボロディンの代名詞となっている名曲です。
その曲名にある『だったん人』とは、チュルク語族の言語を使用する民族集団のことを『タタール』と呼び、日本では、中国から伝わった韃靼（だったん）という表記を用いたため、『だったん人の踊り』、または『ポロヴェツ人の踊り』というタイトルになっています。
オペラ『イーゴリ公』の第2幕に含まれる曲で、ボロディンの中では最も有名な曲であり、この曲を良く知っているとボロディンという作曲家も知るべき楽曲です。
オーケストラのコンサートなどで、オペラとは独立に演奏されることも多く、年末の東急ジルベスターコンサートでは2016年から年越しのカウントダウン曲に選ばれ、大友直人指揮、東京フィルハーモニー交響楽団の演奏によって大成功を収めました。
ヴォカリーズSergei Rachmaninov
ヴォカリーズはもともと［a］［u］といった母音のみで歌う方法のことですが、ラフマニノフは歌曲のタイトルに使い、彼の代表曲の1つとなっています。
ソプラノまたはテノール歌手とピアノ演奏の編成で1912年6月に作曲されましたが、その後ラフマニノフ自身の手で何度か管弦楽への編曲が行われています。
交響的舞曲セルゲイ・ラフマニノフ
1940年にニューヨークのロングアイランドで作曲された、ラフマニノフ最後の作品です。
2台ピアノ版が作成され、続いてオーケストレーション版も完成しました。
≪ヴォカリーズ≫や≪鐘≫などと同じく、グレゴリオ聖歌≪怒りの日≫の旋律主題の引用が見られます。
前奏曲 嬰ハ短調 「鐘」セルゲイ・ラフマニノフ
ローマに滞在していた1913年1月から4月にかけて作曲され、1892年に完成した≪幻想的小品集≫に収録されています。
ラフマニノフの音楽は、少年時代からノブゴロドやモスクワで耳にしてきた鐘の音に着想を得ているとされ、この曲もエドガー・アラン・ポーが人生の四季を鐘になぞらえて書いた詩のロシア語訳からイメージを得て作曲されました。
レフ・トルストイ の検索結果（131〜140）
弦楽セレナード ハ長調 第2楽章Peter Ilyich Tchaikovsky
ロシアが生んだ偉大な作曲家、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した弦楽合奏のための名作『弦楽セレナード』。
全4楽章のなかで特に親しまれているのが、こちらの第2楽章です。
管楽器を使わず弦楽器のみで奏でられるワルツは、華やかさと哀愁漂う旋律が魅力。
1881年10月に公開された作品ですが、近年の映像作品にも頻繁に使用されています。
優雅なティータイムや、ゆったり過ごしたい休日のBGMとしてうってつけの曲調！
クラシックになじみがない方も、ぜひチェックしてみてください。
2つの小品 Op.22 第1曲「舟歌」Aleksandr Glazunov
アレクサンドル・グラズノフさんは、19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍したロシアの作曲家。
師事したリムスキー=コルサコフの薫陶を受けつつ、ロシアの民族主義と西洋の作曲技法を融合させた独自の音楽スタイルを築き上げました。
彼の『2つの小品』の第1曲『舟歌』は、穏やかな水面を漕ぎ進む舟のゆったりとした動きを思わせる叙情的な旋律が印象的。
心地よい揺れに身を任せ、もの思いにふけるような哀愁のある雰囲気に満ちた佳曲です。
ロシア音楽の豊かな情感と繊細な音の響きに浸りたい方にオススメの1曲といえるでしょう。
夢想Modest Mussorgsky
ロシア国民楽派「五人組」の一員として知られるモデスト・ムソルグスキー。
彼のピアノ曲『夢想』は、1865年頃に作曲された短い曲ながら、穏やかなメロディと夢見るような雰囲気が特徴的な作品です。
この曲にはムソルグスキーの内面的な探求や静かなめい想が表れており、波乱に満ちた生涯を送った彼の感情や経験が色濃く反映されています。
『夢想』は、ロシア民謡や伝統に根ざした彼の音楽性を理解するうえで重要な1曲であり、シンプルでありながら深い情感を持つ、ムソルグスキーらしい作品といえるでしょう。
バレエ音楽「白鳥の湖」作品20 第2幕・情景Pyotr Tchaikovsky
「白鳥の湖」を代表する最も有名な一曲。
1875年、ロシア・ボリショイ劇場の以来を受けて作曲されました。
初演当初は評価が得られなかったそうですが、没後2年目に蘇演され、今や誰もが知る名曲となりました。
弦楽器とハープの優しく奏でる音の上に、オーボエの悲しく切ない旋律が重なります。
ピアノ協奏曲 嬰ハ短調 作品30Nikolai Rimsky-Korsakov
1882年から1883年にかけて作曲された作品。
翌年の1884年に、サンクトペテルブルクの無料音楽学校演奏会にて初演されました。
3楽章構成ですが、アタッカによって途切れることなく演奏されます。
冒頭の主題と、同じロシア五人組の一人、バラキレフがすすめてくれたロシア民謡の主題の、2つのメロディが循環されて曲が作られています。
第1楽章：モデラート – アレグレット・クワジ・ポラッカ、第2楽章：アンダンテ・モッソ、第3楽章：アレグロ。
演奏はダニヤ・カイブリーナさんとノボシビルスク・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：エティバール・アフメドフさん。
交響的舞曲 作品45Sergei Rachmaninov
ラフマニノフ最後の作品。
冒頭のドラマティックな主題に引き込まれ、さぁ踊りが始まるのか…と思いきや、ラフマニノフがお得意の郷愁を誘う旋律へと変化。
第二楽章は終始哀愁をたたえ、第三楽章ではリズムを変化させながらだんだん激しくなっていき、賑やかにフィニッシュ。
1曲でいろんな曲調を味わえます。
交響曲第6番「悲愴」Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーがコレラで亡くなる9日前に初演された作品。
4つの楽章から構成され、全体を通してレクイエム的な暗さが漂っています。
初演時、聴衆に衝撃を与えたという第4楽章では、ためらうような旋律から急激に巻き上げるような高揚感を示し、木の葉がはらりと散るように終わります。
一人で感傷に浸りたいときにおすすめの曲です。
牛になる事はどうしても必要です。われわれはとかく馬になりたがるが、牛には中々なり切れないのです。夏目漱石
明治時代に小説家として活躍、『吾輩は猫である』や『坊っちゃん』などの作品を残したことでも知られる夏目漱石による名言です。
夏目漱石が弟子に宛てた手紙の一節であり、じっくりと努力を続けていくことの大切さを、牛にたとえて表現しています。
多くの人が馬のようにすばやく結果を求めてしまいますが、そうではなく牛のようにじっくりと歩んだ先にこそ、より良い結果が待っているのだと語りかけていますね。
思うように結果が出なかったとしてもまだ歩みの途中なのだと思わせられる、自分を信じるきっかけにもなりそうな言葉ですね。
小組曲 Op.1 第6曲「セレナード」Alexander Borodin
ロシアの国民的作曲家アレクサンドル・ボロディンは、化学者という本業の傍ら、情熱的な音楽活動を展開しました。
彼の室内楽作品『小組曲 Op.1』の中でも第6曲目『セレナーデ』は、「ある若い娘の愛の夢想」をテーマとする優美なメロディが印象的な1曲。
ロマンティックな旋律から、淡い恋心に思いをはせる乙女の姿が浮かび上がるようです。
穏やかな曲調の中にも、豊かな感情表現が込められた本作は、若き日の甘酸っぱい思い出を懐かしむ人や、夢見るように恋をするすべての人にオススメしたい1曲です。
自然は公平で冷酷な敵である。社会は不正で人情のある敵である。夏目漱石
夏目漱石さんの言葉「自然は公平で冷酷な敵である。
社会は不正で人情のある敵である。」という名言をご紹介します。
夏目漱石さんは、日本の小説家であり英文学者です。
代表作には『吾輩は猫である』『坊っちゃん』『三四郎』『それから』『こゝろ』『明暗』などがあげられます。
そんな夏目漱石さんが発した「自然は公平で冷酷な敵である。
社会は不正で人情のある敵である。」という言葉は『思い出す事など』の作中で登場する一文なのだそう。
自然を甘く見ずに天災に備えようと思える名言ですよね。