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レフ・トルストイ の検索結果（261〜270）
楽興の時 第4番Sergei Rachmaninov
近代クラシックを代表するロシア出身の作曲家、セルゲイ・ラフマニノフ。
4歳のころから音楽の才能を周りに見いだされて、22歳のころには交響曲の第1番を完成させました。
ヤッシャ・ハイフェッツといい、ロシアは早熟の天才を多く生み出していますね。
そんなラフマニノフの名曲である、こちらの『楽興の時 第4番』は1896年に発表された作品で、シューベルト、ショパン、リストなどから影響を受けた、美しい旋律で人気を集めました。
切なさと美しさが見事にミックスされていますので、ロマン派音楽が好きな方にオススメです。
精神的に向上心がないものは馬鹿だ夏目漱石
小説『こころ』の中に登場する先生の友人のKが言ったセリフで、のちに先生がKに向かって言うセリフでもあります。
精神的な向上心とは学び続ける姿勢を持つことであり、そうでない者は馬鹿だと言うほどにKは勤勉な男だったんですね。
しかし、ある女性に恋をしてしまったことに悩み、それを先生に打ち明けたことでKと先生の関係性が変わり、物語が思わぬ方向へ転んでいくのでした。
多くの読者が深く印象に残っているであろう、字面以上にインパクトと深い意味を持った、まさに名言と呼ぶにふさわしい言葉ですね。
大きな成功を遂げた人は失敗を人のせいにするのではなく自分のせいにするという傾向が強い。幸田露伴
明治から昭和にかけて小説家として活躍した幸田露伴は、『五重塔』や『運命』が代表的な作品として知られていますね。
そんな近代文学を代表する作家としても語り継がれる偉大な文豪による、成功する人の失敗への向き合い方を伝える言葉です。
失敗は誰かのせいにしたくなるものですが、ここでその失敗を自分のものとして反省や学びにつなげていける人こそ、成功をつかみ取れる人物なのだと語っています。
失敗も悪いものではなく、今後の学びを得ていくためにも大切なものかもしれないと思わせてくれますね。
われわれを恋愛から救うのは理性よりも多忙である。芥川龍之介
芥川龍之介は1892年に生まれた日本を代表する小説家です。
「羅生門」「鼻」「蜘蛛の糸」など義務教育の国語の教科書にも作品が載っており、誰もが名前を知っている小説家ではないでしょうか。
ニヒルな笑みを浮かべたいかにも文化人らしい肖像写真も有名ですね。
そんな芥川は「多忙」が私たちを救ってくれると言っています。
気持ちがふさぐときは、仕事や趣味で新しい挑戦をしてみるのはいかがでしょうか。
4つの練習曲 Op.2 第1番Sergei Prokofiev
社会主義リアリズムやソ連の音楽の第一人者と呼ばれたセルゲイ・プロコフィエフの音楽には、戦争や混沌とした世界への思いが反映されています。
1909年、弱冠18歳のときに作曲した『4つの練習曲 Op.2』は、プロコフィエフの初期作品の一つで、技術的表現力を示した1曲。
第1番は情熱的で複雑なリズムと音楽性が特徴的な、演奏者の高度な技術と表現力が問われる意欲作です。
革新的で独自のスタイルを打ち出した本作は、ピアノの名曲として後世に残る作品といえるでしょう。
憂鬱なセレナード 作品26Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーが1875年に作曲した『憂鬱なセレナード』。
ヴァイオリンと管弦楽のための作品で、演奏時間は約9分。
木管楽器の静かな序奏に続き、独奏ヴァイオリンが哀調を帯びたメロディを奏でます。
やがて速度を上げた動きのあるメロディが現れ、再び元の速度に戻ると、伴奏がより複雑になりながら冒頭のメロディが再現され、最後は消え入るように静かに終わります。
本作からは、チャイコフスキー特有の感情豊かなメロディと繊細なオーケストレーションが感じられますね。
ロマンティックな情熱とロシア民謡の要素が見事に融合した、美しくも切ないこちらの名曲は、聴く者の心に深い感動を与え続けています。
スペイン奇想曲より、第1曲：アルボラーダNikolai Rimsky-Korsakov
スペイン奇想曲（Capriccio Espagnol）作品34より、第1曲：アルボラーダ（Alborada）。
アルボラーダはスペイン・アストゥリア地方の舞曲です。
演奏：オルケスタ・シンフォニカ・インファンティル＆ジュベニル、指揮：エスペランサ・デ・ヴェラスコさん。
「四季」より「10月〜秋の歌」Pyotr Tchaikovsky
ロシアの風物詩を曲の題材として作曲された全12曲のピアノ曲集である『四季』。
これはもともと音楽雑誌の企画で、毎月の季節感が表現されたロシアの詩人による作品と、その詩の性格を音楽的に描写したチャイコフスキーのピアノ曲が掲載されました。
この『10月』という曲とともに掲載された詩には、秋になり葉が落ちていき、庭から彩が消えていく寂しさや切なさが表現されています。
夫が妻にとって大事なのは、ただ夫が留守の時だけであるフョードル・ドストエフスキー
ドストエフスキーのこの一言には結婚生活のリアルが詰まっています。
いると文句を言いたくなるのに、いないとちょっと寂しく感じてしまう。
そんな夫婦の距離感を、文学者らしい冷静な観察眼で表現し、ズバッと皮肉で切り取った名言です。
ドストエフスキーといえば重厚な文学で知られていますが、こんなユーモアもお手のもの。
愛情とは、存在することではなく「いない時にどう思われるか」にあらわれるのかもしれませんね。
苦笑しつつも、妙に納得してしまう一言です。
歌劇「ルスランとリュドミラ」より 序曲Mikhail Ivanovich Glinka
華やかで躍動感あふれるこちらの序曲は、冒険とロマンスが織りなす物語の世界へと聴き手を誘います。
弦楽器の目まぐるしい動きや金管楽器の力強い響きが、主人公の勇敢さや物語の壮大さを見事に表現。
ロシアの民族音楽要素を取り入れた独特の色彩感も魅力的です。
かつてNHK教育テレビの音楽番組オープニングテーマに使用されるなど、日本でも親しまれてきました。
物語に思いを馳せながら聴くのもオススメです。