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レフ・トルストイ の検索結果（241〜250）
サンクトペテルブルグへの別れより 第3曲：ボレロMikhail Ivanovich Glinka
サンクトペテルブルグへの別れ（A Farewell to Saint Petersburg）より 第3曲：ボレロ（Bolero）。
演奏はロシアのバリトン歌手：ディミトリー・ホロストフスキーさん、ピアノ：ミハイル・アルカディエフさん。
サンクトペテルブルグ・ミハイロフ宮殿にて。
つるのおん返し橋本祥路
「好奇心は猫をも殺す」という言葉がぴったり来るお話の『鶴の恩返し』。
鶴を助けるという人格者のおじいさんでも、好奇心には勝てず戸を開けてしまう。
人間の知的好奇心の怖さが分かりますね。
はたを折り続ける姿を見さえしなければ、もっと幸せになれたのにもったいない話です。
このときの鶴の心情はどんなものだったのか、おじいさんやおばあさんの気持ちを考えると深さを感じます。
ちなみに、この話の舞台は山形県だそうですよ。
眠れる森の美女「ワルツ」Peter Ilyich Tchaikovsky
クラシック・バレエ作品の中で、最も有名なものの1つに挙げられる『眠れる森の美女』の中で使われる曲です。
台本はシャルル・ペローのおとぎ話「眠れる森の美女」にチャイコフスキーが着想を得て作曲し、手掛けたバレエ音楽の中で最も演奏時間が長く、縮小版でも2時間は要するという大作です。
冒頭はストリングスの駆け上がりと金管のアクセントがインパクトありますね。
ワルツ部分の美しいメロディはディズニーアニメーション映画「白雪姫」でも使われ、幅広い世代に親しまれています。
くるみ割り人形の「花のワルツ」ともにチャイコフスキーによるワルツの名曲で覚えておいて損はありません。
交響曲 第3番Alexander Borodin
ロシアの重要な国民主義的作曲家と称されるアレクサンドル・ポルフィリエヴィチ・ボロディンは、音楽と科学の両分野で卓越した才能を発揮しました。
1833年生まれのボロディンは、サンクトペテルブルク大学の医学部を最優秀で卒業し、化学の教授として勤めながら、「日曜作曲家」を自称して音楽活動しました。
本作はボロディンの未完成の遺作で、1882年に作曲が開始されました。
ボロディンの死後、友人のアレクサンドル・グラズノフが補完し、1888年に公開されました。
ロシアの民謡を取り入れた洗練されたオーケストレーションで知られる本作は、ボロディンの音楽的才能と文化的背景が色濃く反映されています。
ロシアの風景の哀愁を表現した本作は、クラシック音楽ファンだけでなく、ロシア文化に興味のある方にもおすすめです。
True love is like ghosts, which everybody talks about and few have seen.ラ・ロシュフコー
彼はフランスの貴族、モラリスト文学者で、鋭い人間観察眼を持っていたといわれています。
「幽霊を見たことがある人がこの世にいないように、本物の愛なんてこの世にない」という言葉は、まことしやかに語られるもののうちで信用できないものとして愛が語られています。
たしかに、本当の愛って私も見たことがありません……。
恋とは甘い花のようなものである。それをつむには恐ろしい断壁の端まで行く勇気がなければならないスタンダール
『赤と黒』『恋愛論』の代表作で知られ、自らの墓石に「生きた、書いた、恋した」と刻んだフランスの大作家、スタンダールさんの言葉です。
この名言からは、恋に対する大きな価値のようなものが感じられますね。
断壁の端まで行き花を摘むのは、まさに命がけの行為となるでしょう。
それでも摘みに行くというのであれば、それはきっと人生を賭けても良いと思えるほどの思いなのでしょう。
みなさんも一度はそんな恋をしてみたいと思いませんか？
弦楽四重奏曲 第2番より第1楽章Alexander Borodin
アレクサンドル・ボロディンが作曲した弦楽四重奏の中でも屈指の名曲です。
叙情美をたたえて人気の高い「夜想曲」で有名な『弦楽四重奏曲第2番 ニ長調』はよく演奏されており、全楽章の中では3番が有名ですが、本1楽章も思わず恋してしまうような甘いメロディとはかなさがある名楽章です。
チェロのソロから始まり第1ヴァイオリンに受け継いで、各楽器の掛け合いもあり演奏する側も非常にやりがいがある曲です。
ボロディンが妻エカテリーナ・セルゲイエヴナ・プロトポポーヴァに愛を告白した20周年の記念に作曲されたものであるというエピソードがあり、愛に満ちた素晴らしい弦楽四重奏曲です。
交響曲 第2番より第4楽章Alexander Borodin
ロシア音楽界を代表する作曲家アレクサンドル・ボロディンの作品を紹介します。
ボロディンは医学博士号を持つ化学者でありながら、独学で音楽を学び、『交響曲 第2番』を作曲しました。
1869年から1876年にかけて断続的に作曲されたこの曲は、ロシアの英雄的な世界を表現しています。
第4楽章は特に華やかで勇壮な雰囲気を持ち、ロシアの民俗舞踊の要素を取り入れた祝祭的な音楽となっています。
本作は、ボロディンの独創性と創造力を感じさせる名曲で、ロシア音楽の発展に大きな影響を与えました。
ロシアの広大な自然や歴史、そして人々の生命力を感じたい方におすすめの1曲です。
イソップどうわイソップ ／いもとようこ
『うさぎとかめ』『ありときりぎりす』『きたかぜとたいよう』など、誰もが知るお話を含む全15話が収録されている『イソップどうわ』。
どのお話も楽しくおもしろいのですが、それだけでなく、生きる上で役に立つ知恵や教訓がふんだんに盛り込まれていますよ。
どの作品も短いので、入眠前の読み聞かせにもピッタリです。
大人でも懐かしいと感じる物語が多いため、一緒に楽しめるでしょう。
かわいらしい挿絵、そして格言にも注目しながら読んでくださいね。
弦楽四重奏曲 第2番より第3楽章Alexander Borodin
弦楽四重奏の中でも名曲と上げられることが多い『弦楽四重奏曲 第2番』から3楽章です。
「愛の歌」と称される最初のチェロの旋律が第1主題となり、やがて第1ヴァイオリンに受け継がれ、美しく反復します。
「夜想曲」として知られる第3楽章「ノットゥルノ」として知られ、NHKの「夜の調べ」にてオープニングとエンディングに流れていた曲です。
この弦楽四重奏は生まれつき身体が弱かったボロディンの妻エカテリーナ・セルゲイエヴナ・プロトポポーヴァへ20周年の記念に送った曲とされ、愛に満ちあふれている名楽章です。
あまりにも人気が高い楽章のため、室内オーケストラ版やピアノ独奏版などさまざまな編成で単独にて演奏されることもあります。
レフ・トルストイ の検索結果（251〜260）
ストラヴィンスキー作曲 舞踏カンタータ「結婚」よりIgor Stravinsky
舞踏曲として奏でられている作品です。
ダンスミュージックなのでややテンポが速い点が特徴ですが、歌詞や曲調から田園地帯の様子を感じ取ることができます。
音や映像はとてもクリアで鮮明ですから、動画作品としての完成度は高いです。
組曲「仮面舞踏会」より「ワルツ」Aram Khachaturian
ロシアの文豪ミハイル・レールモントフの戯曲『仮面舞踏会』に基づく劇音楽。
初演された後に、ハチャトゥリアン自身の手によってワルツ、ノクターン、マズルカ、ロマンス、ギャロップの5曲からなるオーケストラ向けの組曲となりました。
『仮面舞踏会』は、帝政ロシア末期のころの貴族社会を舞台に、仮面舞踏会に参加したことで起こった夫婦間の事件を描いた物語です。
この曲は、主人公の妻であるニーナが生前最後に踊ったワルツの曲です。
仮面舞踏会の華やかさと怪しげな雰囲気がよく感じ取れる1曲です。
トロイカロシア民謡
トロイカとは本来「3つ組」という意味で、直訳は「ほら、郵便トロイカが駆けている」。
つまり3頭一対で駆ける馬車のことを指しています。
金持ちに恋人を奪われた若者の悲しみを歌っています。
小学校の音楽の教科書にも載りました。
美しい乙女は私に愛想を尽かしたAlexander Borodin
歌曲集より、美しいおとめは私に愛想を尽かした（The pretty girl no longer loves me）。
ヘンク・ネヴェンさんのバリトン独唱、チェロ：ヤン・バスティアン・ネヴェンさん、ピアノ：トーマスBeijerさんです。
チェロ・ビエンナーレ・アムステルダムの模様。
サンクトペテルブルグへの別れより 第11曲：モリーにMikhail Ivanovich Glinka
サンクトペテルブルグへの別れ（A Farewell to Saint Petersburg）より 第11曲：モリーに（To Molly）。
演奏はモスクワのチェリスト：イゴール・ズブコフスキーさん、ピアノ伴奏はマリア・ペキナさん。
ロシア・ヤロスラヴリのヤロスラヴリ美術館にて。
舟歌Pyotr Tchaikovsky
こちらの曲は、チャイコフスキーがロシアの一年の風物を月ごとに12のピアノ曲であらわした作品集、『四季』の中の6月の曲として書かれたものです。
『舟歌』という曲はたくさんの作曲家が取り組んでいますが、彼の曲は珍しい4拍子を取り入れています。
聴くだけで、ロシアの水面が目の前に広がっていきそうなステキな曲ですよね。
この曲だけでなく、1年間の四季を通して12の曲すべてを聴くとまた違ったイメージをもて、楽しいかもしれませんね。
30の子供の小品 Op.27 第29曲「騎士」Dmitri Kabalevsky
子供向けのピアノ作品を数多く残した、ロシアの作曲家ドミトリー・カバレフスキーの『騎士』は、騎士の勇敢な姿を表すようなキリッとしたかっこいい曲です！
この曲は3つのパートに分かれており、はじめは左手がメロディ、中間部で右手にメロディが移り、最後は左手にメロディが戻ってきてフィナーレを迎えます。
ピアノの初級楽譜では「右手がメロディー、左手が伴奏」と固定されてしまいがちなので、発表会で思いきって両手が主役の曲を選んでみるのもオススメです！
歌劇「サトコ」より「インドの歌」Nikolai Rimsky-Korsakov
エキゾチックな雰囲気が魅力のこの楽曲。
異国の情景を描く歌詞と美しい旋律が、聴く人を遠い国へと誘います。
インドの豊かな自然や宝物を讃える歌詞には、神秘的な世界への憧れが込められています。
1898年の初演以来、多くの人々を魅了し続けてきました。
オペラの一場面でありながら、単独でも世界的に親しまれています。
フルートやヴァイオリンなど、さまざまな楽器の編曲版も存在しているので、ぜひ聴いてみてくださいね。
3つの練習曲 Op.31 第1番 ハ長調Aleksandr Glazunov
アレクサンドル・グラズノフさんは1865年にサンクトペテルブルクに生まれ、ロシア五人組のバラキレフに才能を見いだされた作曲家です。
ロシア国内外で高い評価を得ており、1905年からはサンクトペテルブルク音楽院の院長を務め、ショスタコーヴィチなど多くの後進を育てました。
『3つの練習曲 Op.31』は、技術的な難易度の高さと音楽的表現の深さが特徴。
第1番は明るく力強いキャラクターで、スケールやアルペジオの練習、ダイナミクスの変化など、ピアノの演奏技術の向上を目的としています。
ピアノの基礎力を高めたい方は、クラシカルな調和と技術的な挑戦が融合した、演奏者の技術力と表現力が試される本作に挑戦してみてはいかがでしょうか。
幻想的絵画より「復活祭」Sergei Rachmaninov
「幻想的絵画」はどの曲も2台のピアノで演奏される連弾曲です。
ロシア聖教の復活祭の聖歌や、鐘の音の響きが繰り返されながら分厚く重なっていき、最後に「聖なる勝利」にたどり着く様子が描写されます。
重厚な鐘の音に圧倒されます。