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レフ・トルストイ の検索結果（221〜230）
ピーターと狼Sergei Prokofiev
『ピーターと狼』という邦題で知られるこの作品は、ロシアの作曲家兼ピアニスト、セルゲイ・プロコフィエフさんが子どものために作曲した音楽作品です。
ナレーションと小編成のオーケストラからなっており、物語に登場する動物たちそれぞれがオーケストラの特定の楽器によって表現されています。
日本においても、さまざまな人によるナレーションを担当し、本国のバージョンとは違う日本独自の語りが付けられることもあります。
子どものころに、聴いたことがあるという方も多いでしょう。
1946年には、あのウォルト・ディズニー・カンパニーが本作を基としたアニメーション映画を作成しています。
小さなお子さまがいらっしゃるご家庭であれば、この作品を通してクラシック音楽に親しむ秋を過ごされてみてはいかがですか。
ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 第3楽章Sergei Prokofiev
セルゲイ・プロコフィエフのピアノソナタでも特に有名な『ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 』の第3楽章。
戦場をテーマにした作品ということもあり、この楽曲はとにかく忙しない雰囲気がただよっています。
演奏の方も非常に忙しなく、スタッカートで軽やかに弾きながらも力強い雰囲気を維持することが求められます。
そんなこの作品の最大の特徴はなんといっても、8分の7拍子。
珍しい拍子で、現代音楽では耳にすることが少ない作品のため、リズムに慣れるまでは苦労するかもしれません。
楽興の時 作品16セルゲイ・ラフマニノフ
1896年の10月から12月にかけて作曲した作品集です。
6曲からなっていて、奇数番号の曲はゆったりと、偶数番号の曲は速くて激しい曲調になっています。
20世紀最高のピアニストといわれたラフマニノフらしく、演奏に高いテクニックを必要とする楽曲ばかりです。
クリミア南岸にて 第2曲「バイダルィ」Modest Mussorgsky
ロシア国民楽派の巨匠モデスト・ムソルグスキーが、クリミア半島の美しい風景に感銘を受けて作曲したピアノ曲集『クリミア南岸にて』。
自然の情景を描写する豊かな表現力と民族的な響きが際立つ名曲のなかでも、第2曲「バイダルィ」は特に印象的な作品です。
本作では、ムソルグスキー独特の調性の曖昧さやモーダルな音階の大胆な使用により、風光明媚な海岸線のさまざまな表情が色彩豊かに描かれています。
演奏の難易度は高めですが、感情を揺さぶるロマンティックなメロディと繊細なタッチの妙味は、聴く者の心を魅了してやみません。
クラシック音楽の魅力を堪能したい方にぜひオススメしたい作品です。
「展覧会の絵」Modest Mussorgsky
「展覧会の絵」は絵の印象を書いた10曲とプロムナード5曲からなる曲です。
コルサコフとラヴェルの編曲がありますが、ラヴェル版によって展覧会の絵は有名になりました。
オーケストラ版だけでなく、ピアノ版、吹奏楽版とさまざまなバージョンに編曲され、多くの人に演奏されています。
ヴァイオリン協奏曲Pyotr Tchaikovsky
とても華やかでキラキラした協奏曲です。
ニ長調なのですが、まさにニ長調らしい、煌びやかな響きを楽しむ事ができます。
ヴァイオリンの特徴をよく掴んで魅力を最大限まで引き出しています。
3楽章の超絶技巧が見どころです。
ペトルーシュカIgor Stravinsky
「春の祭典」、「火の鳥」に続き、イーゴリ・ストラヴィンスキーの三大バレエ音楽に数えられている曲で、命を吹き込まれたわら人形の物語です。
バレエ・リュスというバレエ団のために作曲され、1911年に初演されました。
日本で初演されたのは1937年のことです。
表題となっているペトルーシュカは、ロシア版のピノキオとも言っていい存在で、人間ではないものの真の情熱を感じて人間に憧れる人形の一つです。
ストラヴィンスキーらしさはあるものの、「春の祭典」、「火の鳥」に比べて物語も分かりやすいため、3大バレエの中では親しみがわきやすいバレエ音楽でおすすめです。
10の小品 Op.12 第7番 前奏曲「ハープ」Sergei Prokofiev
20世紀を代表するロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフが学生時代に書いた小品集『10の小品 Op.12』。
第7曲『前奏曲』には『ハープ』というサブタイトルが付けられており、その名の通りハープを思わせる優雅な響きが特徴的です。
また、ピアノとハープ、どちらの楽器でも演奏できるよう作曲されているのも興味深いポイント。
若き日のプロコフィエフの音楽的才能と探求心が感じられる繊細で美しい本作は、ピアノを学ぶ中上級者の方にオススメの1曲です。
ピヨピヨ メリークリスマス
『ノラネコぐんだん』シリーズで知られる、工藤ノリコさんの作品です。
物語の主人公はひよこの5人兄弟。
みんなクリスマスを待ちきれない様子で「サンタさんちゃんと来てくれるかな？」と心配しつつ首を長くして待っています。
ニワトリのお母さんがごちそうを用意してくれたり、ツリーを飾りつけしたり。
家族で過ごすステキなクリスマスがここには描かれていますよ。
「クリスマスってなあに？」という子供たちに、その楽しさを存分に伝えてくれる一冊です。
シンデレラと王子Op.102-1Sergei Prokofiev
ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽の中のピアノ組曲「シンデレラからの6の小品Op.102」の中の一曲です。
「シンデレラ」は童話「シンデレラ」に基づいて、管弦楽組曲とピアノ独奏用組曲とその他の編曲が作られています。
レフ・トルストイ の検索結果（231〜240）
遥か祖国の岸辺を求めてAlexander Borodin
歌曲集より、遥か祖国の岸辺を求めて（For the shores of your far homeland）。
ボロディン48歳の作品。
ディミトリー・ホロストフスキーさんのバリトン独唱、ピアノ伴奏はM. Arkadievさん。
サンクトペテルブルクのロシア民族学博物館でのコンサートから。
ピアノ協奏曲 第1番（嬰ヘ短調）作品1セルゲイ・ラフマニノフ
ラフマニノフがモスクワ音楽院に通っていた1890年〜91年にかけて作曲され、音楽院のピアノの先生であるアレクサンドル・ジロティに送られました。
アメリカへ渡る前の1917年に大幅に書き換えられ、現在の形になっています。
交響詩「禿山の一夜」(リムスキー=コルサコフ編)Modest Mussorgsky
迫力と緊張感が9分間止まらない『交響詩「禿山の一夜」(リムスキー=コルサコフ編)』は、1886年に、リムスキー=コルサコフさんによって発表されました。
もともとはモデスト・ムソルグスキーさんが制作していましたが、未発表だったこの曲を「なんとか世に知らしめたい」という思いから編曲がなされました。
聖ヨハネ祭の前夜、地霊が精霊や幽霊達と大騒ぎすることがテーマに作られており、その大胆かつスタイリッシュなアレンジは普段、クラシックを聴かないという方にもぜひオススメです！
実際にディズニー映画『ファンタジア』に使用されていたり、数々のバンドによってカバーされているので一度は耳にしたことがあるかもしれませんね！
幻想的小品集セルゲイ・ラフマニノフ
空想的な雰囲気の5曲からなるピアノ独奏曲集で、しました。
第2曲「前奏曲」以外に、第1曲「悲歌（エレジー）」が有名です。
渡米後の1940年に第3曲「メロディ」と第5曲「セレナーデ」の改訂版が発表されましたが、特に第3曲の方には大幅な変更が見られます。
ピアノソナタ 第6番 イ長調 Op.82「戦争ソナタ」Sergei Prokofiev
20世紀を代表するロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが1940年に作曲したピアノソナタは、第二次世界大戦真っただ中の激動の時期に生み出された傑作です。
『戦争ソナタ』の異名を持つこの作品は、怒りに満ちた激しいパッセージと流麗な叙情性が交互に現れるのが特徴。
戦時中の作曲家の心境が色濃く反映された4つの楽章からなり、各楽章にはそれぞれ異なる音楽的特徴が盛り込まれています。
規模の大きさと構造の複雑さから上級者向けの曲ではありますが、戦争という困難な時代を生き抜いた作曲家の深い感情に触れる体験ができるでしょう。
交響曲 第6番 「悲愴」 ロ短調Pyotr Tchaikovsky
エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団。
「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」の三大バレエでも知られるチャイコフスキーは、19世紀ロシアを代表する作曲家です。
Time passes, and little by little everything that we have spoken in falsehood becomes true.マルセル・プルースト
「時は過ぎていく。
そして少しずつ、我々が口にしてきた嘘は真実になる」という名言は、フランスの作家マルセル・プルーストが残した言葉です。
「失われた時を求めて」という超大作を残したマルセル・プルーストですが、その中にも一貫して時の流れと人の心理を鋭くついています。
確かに、別れの後は辛かった思い出も良い思い出に変化するものですね。
ダフニスとクロエMaurice Ravel
1912年6月にパリのシャトレ座で初演されたこちらのバレエ音楽は、古代ギリシャの牧歌的世界を舞台に、若い羊飼いの恋と自然への讃歌を描いた壮大な作品です。
ラヴェルが無言合唱と拡大編成のオーケストラで紡ぎ出す音響は、夜明けの光や森のざわめき、祝祭の熱狂を鮮やかに描写し、フランス印象主義の頂点として今なお輝きを放っています。
本作から抽出された組曲第2番は、シャルル・ミュンシュさん指揮ボストン交響楽団の録音が1961年にグラミー賞を受賞するなど、コンサート・レパートリーの定番として世界中で愛され続けています。
牧歌の静けさと生命力あふれる躍動が交錯する本作は、自然の美しさや素朴な恋の物語に心癒されたい方へぜひおすすめしたい名作です。
3つのロシアの歌より 第2楽章Mikhail Ivanovich Glinka
3つのロシアの歌（Drei Russische Lieder）より 第2楽章：モデラート -「ペテルスブルグへの別れ – 第5曲 子守歌」。
トリオ・ルミナールの演奏。
フルート：パトリシア・ダ・ダルトさん、ヴィオラ：マルセラ・マギンさん、ハープ：ルクレシアJancsaさん。
ピアノ協奏曲 第2番 ロ長調 Op.100Aleksandr Glazunov
アレクサンドル・グラズノフさんは、ラフマニノフやチャイコフスキーの影響を受けながらも独自のスタイルを確立した20世紀ロシアの作曲家です。
彼の代表作である『ピアノ協奏曲 第2番 ロ長調 Op.100』は、冒頭の主題が作品全体を貫き、豊かな変奏を繰り広げながら壮大なクライマックスへと導かれていく、ロマンティックで詩情あふれる作品。
ピアノとオーケストラの絡み合いが絶妙で、聴き手を別世界へといざなってくれます。
クラシック音楽ファンはもちろん、心に響く美しい音楽を求めるすべての人にオススメしたい名曲です。