ファンクの代表的な洋楽アーティスト・グループまとめ

P. Funk (Wants to Get Funked Up)Parliament

Parliament – P-Funk (Wants to Get Funked Up) (1975)

アメリカのミュージックシーンにおいて、ファンクというジャンルの代表的存在と言えば、パーラメントを外すことはできないでしょう。

1970年代のファンク・ムーブメントを牽引し、Pファンクと呼ばれる独自の世界観を築き上げたジョージ・クリントンさんが率いるこのバンドは、1968年に結成されて以降、『Mothership Connection』や『The Clones of Dr. Funkenstein』といった名盤を発表し、大ヒット曲『Flash Light』や『Aqua Boogie』なども生み出してきました。

サイエンス・フィクションのテーマやアフロフューチャリズムを取り入れた音楽性は、従来のファンクとは一線を画すものであり、現代のブラック・ミュージックにも大きな影響を与えています。

まだパーラメントを聴いたことがないという方は、ぜひ彼らの独創的な世界に飛び込んでみてください。

Super FreakRick James

Rick James – Super Freak (Official Music Video)

ファンク・ミュージックを語る上で欠かせないアーティストと言えば、リック・ジェイムスさんの名前が真っ先に挙がります。

ニューヨーク州バッファロー出身のリックさんは、1960年代後半からミュージシャンとしてのキャリアをスタート。

1978年に『Come Get It!』でソロ・デビューを果たし、『You and I』や『Mary Jane』などのヒット曲を生み出しました。

独自のスタイルである「パンク・ファンク」を確立し、1981年の名盤『Street Songs』ではプラチナ・ディスクを獲得。

『Super Freak』や『Give It To Me Baby』といった大ヒット曲は後のアーティストにも多大な影響を与え、サンプリング・ソースとしても人気が高いです。

破天荒なキャラクターでも知られるリックさんの音楽は、ファンクが好きなら一度は聴いておきたい必聴の作品ばかり。

あなたもぜひ彼の魅力的なベース・ラインに酔いしれてみてください。

I Feel for YouChaka Khan

Chaka Khan – I Feel for You (Official Music Video) [HD Remaster]

ファンクの女王と称されるチャカ・カーンさんは、1970年代にファンク・バンド「ルーファス」のボーカリストとしてデビューし、グループ活動と並行してソロキャリアも積んでいきます。

1978年にリリースしたソロデビューアルバム『Chaka』に収録された『I’m Every Woman』は全米トップ30入りを果たし、1984年発表のアルバム『I Feel for You』ではプリンスさんが提供したタイトルトラックが全米チャートの上位にランクインするなど、ヒット曲に恵まれましたね。

10のグラミー賞を受賞している実力派シンガーであり、ファンクやソウル・ミュージックが好きな方はもちろんのこと、90年代以降の R&Bファンの方にもおすすめしたいアーティストです！

Let’s GrooveEarth, Wind & Fire

Earth, Wind & Fire – Let’s Groove (Official HD Video)

ファンク・ミュージックの歴史に偉大な足跡を残した、アース・ウィンド・アンド・ファイアー。

彼らは1969年にシカゴで結成され、ポップ、ソウル、ジャズ・フュージョンを融合させた独自のサウンドで、1970年代を代表する影響力あるグループとして君臨しました。

モーリス・ホワイトさんを中心に、フィリップ・ベイリーさんやヴァーダイン・ホワイトさんら個性豊かなメンバーを擁し、1975年のアルバム『That’s the Way of the World』でトリプルプラチナを獲得。

シングル『Shining Star』では全米1位に輝くなど、商業的にも大きな成功を収めています。

『September』や『Boogie Wonderland』といった誰もが耳にしたことのある楽曲の数々は、今なお色あせることなくリスナーを魅了し続けているのです。

ファンクの入門として、また歴史を辿る上でも欠かせない存在と言えるでしょう。

Theme from ShaftIsaac Hayes

Isaac Hayes – Theme From Shaft (1971)

ファンク史において外せない重要人物、アイザック・ヘイズさん。

彼はアメリカのシンガーソングライター、ミュージシャン、俳優として知られ、幼少期から音楽に親しみ、自己学習によりピアノ、オルガン、管楽器を習得しました。

1960年代初頭、彼はスタックス・レコードでキャリアをスタートし、『Theme From Shaft』でアカデミー賞を受賞。

ソウル、ファンク、ポップなど多岐にわたるジャンルで活動し、『Hot Buttered Soul』はソウルミュージックを再定義する革新的な作品となりました。

ヘイズさんの音楽性は後のディスコやヒップホップに影響を与え、BMIアイコンとして12万回以上のパフォーマンスを残しました。

また、人道活動家としての一面も。

ファンク・ミュージックを知りたい全ての人にオススメしたい伝説のアーティストです！

Love RollercoasterOhio Players

Ohio Players “Love Rollercoaster”

オハイオ州デイトンで1959年に結成された、アメリカを代表するファンク・バンドがオハイオ・プレイヤーズです。

彼らの音楽はファンクとソウルのジャンルに分類され、70年代にはポップ音楽の領域にも影響を及ぼしました。

1970年代に絶大な成功を収め、『Fire』や『Love Rollercoaster』などのヒット曲をリリース。

これらの曲はR&Bチャートとポップチャートの両方で1位を獲得し、『Fire』は1975年にゴールドディスクにも輝きました。

独自の音楽スタイルとステージパフォーマンスで多くのアーティストに影響を与え、2013年にはリズム・アンド・ブルース音楽殿堂の初代メンバーにも選ばれています。

ファンクの名曲の数々に触れたい方にぜひオススメしたい、キーパーソンです！

Dance FloorZapp

Dance Floor

ファンク・ミュージックの傑作を生み出してきたバンドとして、ザップの名は欠かせません。

オハイオ州デイトンで1977年に結成された彼らは、特にエレクトロファンクのサブジャンルで大きな影響力を持っており、トークボックスを駆使したサウンドが特徴的。

リーダーのロジャー・トラウトマンさんら兄弟を中心に、1980年のデビューアルバム『Zapp』で一躍有名になりました。

ヒットシングル『More Bounce to the Ounce』に見られるような、ジョージ・クリントンさん直系の革新的なファンクは彼らの代名詞と言えるでしょう。

ソロでも成功を収めたロジャーさんは、プロデューサーとしても活躍。

ウェストコーストのヒップホップ・シーンでも、彼らの楽曲がサンプリングの定番ネタとなるなど、その影響力は計り知れません。