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Pietro Mascagni の検索結果（221〜230）
側にいることはLuigi Mancia
いつの時代にもシンガーソングライターはいます。
こちらの『側にいることは』を作曲したルイジ・マンシアは、今から300年以上前のシンガーソングライターで、今で言うところのクリスマスソングの定番アーティストみたいな感じでした。
この曲はマンシアらしいノウェルなサウンドに仕上げられています。
ファウストのワルツCharles Francois Gounod
グノーはフランスの後期ロマン派の作曲家です。
ゲーテの戯曲「ファウスト」の作曲で一躍有名になり、ワルツはその中の1曲です。
彼が抒情的オペラで成功をおさめることで、フランスオペラの方向性が明らかになり「フランス近代歌曲の父」とも呼ばれています。
Orlande de Lassus / _Villanelle, moresche e altre canzoni_ (Concerto Italiano)Orlando di Lasso
オルランド・ディ・ラッソが手掛けた、代表的牧歌曲です。
さまざまな歌声のハーモニーがとても美しく、のどかで小気味良いヨーロッパ田園地帯の様子が的確に表現されています。
思わず小躍りしたくなるかのような、楽しそうな曲調が印象的ですね。
Diana Damrau – Eva Dell’Aqua – VillanelleDiana Damrau
豊穣と繁栄を強く印象付ける、典型的なヴィネラルサウンドです。
巨大なハープから奏でられる穏やかな音色と、熟達の声量を持つ歌い手の声が、見事なハーモニーを演じています。
牧歌とは何か、郷愁とは何か、強く訴えかけてくるものがある作品ですね。
怒りの日（「レクイエム」より）Giuseppe Verdi
その最高の音楽的才能と感情表現で知られるジュゼッペ・ヴェルディ。
彼の代表的な合唱作品として知られる『レクイエム』のなかでも特に印象的な楽章『怒りの日』は、映画のテーマ曲やCMソングにも起用されており、クラシック音楽になじみのない方々にとっても身近な曲といえるのではないでしょうか。
劇的かつ荘厳なオーケストラと合唱による迫力満点の演奏は、まるで最後の審判の恐怖と畏怖の念を味わっているかのよう。
激しいテンポと強烈なリズム、ダイナミクスの大胆な変化が、人間の無力さと魂の深淵を見事に表現しています。
歌劇「カルメン」より「恋は野の鳥（ハバネラ）」Georges Bizet
『歌劇「カルメン」より「恋は野の鳥（ハバネラ）』。
ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語のオペラです。
いつ聴いても情熱的な曲ですね。
赤いドレスをまとい「カルメン」をみにいきたいです。
カルメンは女性にオススメのオペラです。
勇気と感動をたくさんいただけるでしょう。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 第1幕、第3場 「はじめよ」 と春が森に我らを (ヴァルター)Richard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕より第3場。
「始めよ！」の合図により「資格試験の歌」を歌い始める場面。
ジークフリート・イェルザレムさん、ヘルマン・プライさん、ベルント・ワイクルさん、指揮はホルスト・シュタインさんです。
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕、第5場よりRichard Wagner
楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第3幕より第5場。
ヴァルターが「朝はバラ色に輝いて（ヴァルターの栄冠の歌）」を見事に歌い人々の大喝采を受けて優勝者となる場面。
テノールは、南アフリカ・ルステンブルク出身の歌手、ヨハン・ボタさんです。
魂と肉体の劇Emilio de’ Cavalieri
ローマで1600年に初演され、最初に作曲したオラトリオと言われています。
オラトリオは通常は宗教的な内容を持つ声楽曲で、舞台演出は伴いませんが、この作品は衣装と舞台演出があるため厳密にはオペラに近い作品ともいわれます。
歌劇 魔弾の射手(ウェーバー作)ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団
前奏曲の構成が素晴らしくて「狩人の合唱」やその他のアリアも華麗なオペラです。
ウェーバーがこの「魔弾の射手」で、ドイツの国民歌劇としてのスタイルを完成させたことにより、その後のドイツ・オペラの名作が多数誕生するきっかけを作った作品です。
Pietro Mascagni の検索結果（231〜240）
歌劇「愛の妙薬」より「人しれぬ涙」Gaetano Donizetti
ガエターノ・ドニゼッティ作曲、『歌劇「愛の妙薬」より「人知れぬ涙」』。
しっとりとしたアリアです。
ゆったりとしたテンポが心地よい作品です。
ゆっくりしたい時にオススメのすてきな曲です。
アリアはおだやかな気持ちにさせてくれますね。
『人知れぬ涙』、すばらしい作品です。
歌劇「ホフマン物語」より「森の小鳥たちは憧れを歌う」Jacques Offenbach
ルチアーナ・セッラはイタリア・ジェノヴァ生まれのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手です。
装飾的な高音を正確に歌い上げる高い技術と華やかな美声が持ち味。
この曲では機械仕掛けの人形・オリンピアに扮してコミカルに、可憐に歌い上げます。
オペラ オルフェオ(モンテヴェルディ作)ジョルディ・サバール & ラ・カペッラ・レイアル・デ・カタルーニャ
トランペットの華かな前奏からすぐに静かで優雅な曲調への変化の対比が印象的なモンテヴェルディのオペラ「オルフェオ」。
この当時は、オーケストラとオペラ歌手の少人数で上演されるのが通常でしたが、「オルフェオ」から大規模なオーケストラ編成に変わっていくことになり近代オペラの始発点になりました。
初演は、1607年2月イタリアのマントヴァ宮廷で行われました。
歌劇「ラクメ」より「花の二重唱」Clément Philibert Léo Delibes
ソプラノとメゾソプラノのデュエットが取り分けて優美で美しさの際立つ曲が「Flower Duet：花の二重唱」です。
この曲は、バレエ音楽や歌劇の作曲家で有名なフランス・ロマン派のクレマン・レオ・ドリーブが作曲した歌劇「ラクメ」の中で歌われる有名なデュエット・アリアです。
Mascherata di VillanelleAdriano Banchieri
昼下がりの午睡時などにBGMとして流したくなる、アドリアーノ・バンキエリのヴィネラル楽曲です。
滑らかで眠りを誘うかのようなやわらかな曲調はとても美しく、耳にする者全ての気持ちを落ち着けてくれそうです。
交響詩「ローマの松」より「アッピア街道の松」Ottorino Respighi
イタリアで生まれたオットリーノ・レスピーギはもともとオーケストラのビオラ奏者でした。
その後彼が作曲した交響詩『ローマの噴水』が高く評価され、作曲家として知られるようになりました。
さらに交響詩『ローマの祭り』、『ローマの松』とローマ三部作といわれる作品が作られました。
こちらの曲はその三作品目の『ローマの松』の中の1曲です。
霧に包まれた夜明けの軍用街道を、古代ローマ軍が進軍してくる様子が描かれているので、それをイメージしながら聴いてみてください。
狩人の合唱：狩人の喜びはスロヴァキア・フィルハーモニー合唱団
愛する者との結婚をかけた射撃大会のでき事を描いたオペラ、「魔弾の射手」のうちの1曲です。
大会の会場である森に設けられた宴会場で、集まっていた他の狩人たちが狩りの楽しさについて歌う、軽快なリズムの曲です。
楽劇「トリスタンとイゾルデ」より「愛の死」Richard Wagner
リヒャルト・ワーグナーの代表的作品である楽劇『トリスタンとイゾルデ』の終幕を飾る名場面です。
トリスタンの亡骸の傍らでイゾルデが歌う、愛と死の融合を描いた曲として知られています。
半音階の和声進行や豊かなオーケストレーションにより、登場人物の深い感情が見事に表現されています。
1865年6月にミュンヘンで初演された本作は、その革新的な音楽語法で後世に大きな影響を与えました。
愛と死、そして救済をテーマにした壮大な物語と、それを見事に音楽で描き切った作曲技法に魅了される方におすすめの一曲です。
瞑想曲Jules Massenet
オペラ「タイス」の第2幕の第1場と第2場の間の間奏曲で、本来はオーケストラとバイオリン独奏で演奏されます。
アンコール曲の定番として知られ、バイオリン以外の楽器に編曲された版もあり、チェロ・フルート・ユーフォニウム・トランペットのソリストも、よく演奏しています。
カルメン幻想曲 Op.25Bizet=Sarasate
『カルメン幻想曲』はサラサーテによる編曲で、ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ『カルメン』の魅力を最大限に引き出した人気のバイオリン作品です。
非常に知名度が高いことから、ピアノソロでもたびたび演奏されています。
技巧的なパッセージが随所にちりばめられた難曲ですが、曲全体を通して主人公カルメンの情熱や哀愁、スペインの情熱的なリズムを感じられます。
オペラが好きな方はもちろん、情熱的な音楽をお探しの方にもピッタリの1曲といえるでしょう。