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Pietro Mascagni の検索結果（241〜250）
歌曲「6つのアリエッタ」より「優しい妖精、マリンコニーアよ」Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini
哀愁漂う旋律から奏でられる名歌「優しい妖精、マリンコニーアよ」は、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ（1801年～1835年）が作曲した歌曲「6つのアリエッタ」第1番目の曲です。
ベッリーニは、ロッシーニやドニゼッティなどのイタリア・ベルカント・オペラを代表する作曲家として有名です。
ラインの歌 第2曲「出発」Georges Bizet
オペラ『カルメン』の作曲者として知られるフランス・ロマン派の傑出した作曲家、ジョルジュ・ビゼー。
わずか36年の生涯の中で、数多くのオペラや管弦楽曲、ピアノ曲を生み出しました。
『ラインの歌』は、1866年に出版された6曲からなるピアノ曲集。
美しく自由奔放なジプシーの少女をテーマにした作品で、メリーの詩に触発されています。
言葉を使わずにピアノで表現された本作は、ロマンティックなスタイルとリリカルな旋律、情緒的な表現が特徴で、その魅力は第2曲『出発』にも色濃く表れています。
自然や物語にインスパイアされた音楽的イメージを通して、ビゼーは聴き手の感性に語りかけます。
繊細な音楽性とピアノならではの表現力が求められる作品で、ロマン派音楽の美しさを味わってみてはいかがでしょうか？
歌劇「タンホイザー」より「歌の殿堂のアリア」Richard Wagner
歌劇「タンホイザー」より「歌の殿堂のアリア」。
アメリカのオペラ歌手、デボラ・フォークトさんのソプラノ。
オーケストラは、メトロポリタン歌劇場管弦楽団、アメリカのコンダクター＆ピアニスト、ジェームズ・ローレンス・レヴァインさんの指揮です。
恋とはどんなものかしらWolfgang Amadeus Mozart
古典派でもっとも有名なオペラ作曲家と言えば、やはりモーツァルトではないでしょうか。
交響曲からピアノ曲まで、さまざまな編成で傑作を残しましたが、彼の芸術の中心はオペラでした。
この曲は「フィガロの結婚」の中の有名な1曲です。
コッペリアより結婚の踊りLéo Delibes
バレエ曲として有名なコッペリアの物語は人形のコッペリアに恋してしまうちょっと狂喜の物語をコミカルに描かれたものです。
恋した青年の魂を吹き込まれ、命を宿した人形はやがて村の人に祝福され結婚するというストーリーですが、タイトル通り結婚式での会食シーンなどに程よく耳にやさしいのでいいですね。
歌劇『ウィリアム・テル』序曲NEW!Gioachino Rossini
普段、私たちが耳にする疾走感あふれる金管楽器が印象的な曲といえば、こちらの作品ではないでしょうか？
タイトルだけではピンとこないかもしれませんが、曲を聴いてもらえればわかるはず。
そう、運動会の定番の曲です！
1829年8月当時に公開された作品で、定番すぎて気づかなかった方もいるかもしれませんが、全4部構成の終盤で響くファンファーレは、アメリカの番組『ローン・レンジャー』のテーマとしても有名です。
静かな夜明けから嵐を経て高揚へと向かうドラマチックな構成がかっこいい名曲ですね。
バレエ曲「コッペリア」よりマズルカLéo Delibes
人生の幕開けのような明るく力強い曲です。
「マズルカ」とは民族舞踊のことで、聴いているだけで踊りたくなるような曲調が特徴的。
ただひたすら楽しくて仕方がない恋愛真っ只中に聴くと更にテンションが上がることまちがいなしだと思います。
シシリエンヌGabriel Urbain Fauré
1898年にフォーレによって作曲された室内楽曲。
曲名のシシリエンヌとは、17-18世紀イタリアのシチリア島起源の舞曲のことです。
美しい旋律を持つだけでなく、付点のリズムを多く用いたリズミカルな曲となっています。
この曲は後に、戯曲『ペレアスとメリザンド』の一部として管弦楽曲に編曲されており、２人の主人公が噴水のもとで愛を語り合うときの伴奏音楽として使われています。
Oh vin, dissipe la tristesseSimon Keenlyside
トマのハムレットより、タイトルロールのアリアです。
ハムレットを初め、ドンジョヴァンニなどとにかく2枚目が似合うサイモン・キーンリーサイドですが、そのノーブルで柔らかい歌声はまさに容姿のみならず、真の二枚目バリトンといえます。
喜歌劇「軽騎兵」より序曲Franz von Suppé
もともと全2幕のオペレッタ作品「軽騎兵」で演奏される曲とのことですが、肝心のオペレッタはあまり上演されることはないようです。
印象的なファンファーレと軽快なメロディーで知られており、教科書にも載っている曲です。
Pietro Mascagni の検索結果（251〜260）
『アルルの女』第2組曲 第1曲「パストラール」Georges Bizet
19世紀フランスの劇音楽の至宝から生まれた組曲『L’Arlésienne Suite No.2』の冒頭を飾る本作。
ビゼーが1872年に書いた劇伴を、親友ギローが編み直した組曲の導入楽章として、1880年3月にパリで初演されました。
アルト・サクソフォンやイングリッシュホルンの柔らかな呼び交わしが朝もやに包まれた田園を描き、ハープの透明な響きが牧人の素朴な情景を浮かび上がらせます。
三部形式の中間部では軽やかなアンダンティーノが小踊りするような明るさを添え、再び静謐な冒頭へ回帰する構成が見事です。
カラヤン指揮ベルリン・フィルやデュトワ指揮モントリオール響の名盤で、その色彩豊かな管弦楽法をじっくりと味わってみてください。
「天国と地獄」序曲Heinz Wallberg
オッフェンバックの天国と地獄より序曲です。
このオペラも現在ではあまり上演される機会はありませんが、序曲が運動会の徒競走のBGMに使用されることが多いため、オペラを知らない人も耳にすることは多いのではないでしょうか。
歌劇《スペードの女王》（チャイコフスキー）Pyotr Tchaikovsky
チャイコフスキーのスペードの女王の中にも、牧歌曲であるパストラルは取り入れられています。
起伏に富んだストーリーの演出効果として、パストラルが持つ牧歌的な色合いは豊かな色彩を放っていますよね。
名曲中の名曲ですから、時間があるときにじっくりと楽しんでみると良いでしょう。
Candide Overture キャンディード序曲 レナード・バーンスタインLeonard Bernstein
1918年生まれ、アメリカの作曲家で指揮者、ピアニストでもあるレナード・バーンスタインの作品、歌劇「キャンディード」より【序曲】です。
キャンディードは18世紀フランスの思想家ヴォルテールの社会を痛烈に批判した冒険小説を原作としています。
苦労を重ねこの小説をオペラにアレンジしたのがレナード・バーンスタインです。
組曲「展覧会の絵」より、古城Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、古城（Il Vecchio Castello）。
イタリアのミラノを本拠地とするイ・ポメリッジ・ムジカーリの演奏、ソロはアルトサクソフォン：マルコ・アルボネッティさん、ファゴット：ロレンゾ・ルーマチーさん、指揮はアルド・チェッカートさん。
歌劇《ルスランとリュドミュラ》序曲Mikhail Glinka
1804年生まれ、ロシアの作曲家ミハイル・グリンカの作品、歌劇「ルスランとリュドミラ」より【序曲】です。
ミハイル・グリンカは国外で広く名声を勝ち得た作曲家で「近代ロシア音楽の父」と呼ばれています。
この序曲は終始プレスト（速いテンポ）で演奏され、華々しく躍動感にあふれた曲に仕上げられています。
日本のオーケストラ集団にも人気が高く、演奏される機会が非常に多い作品です。
オペラ『フィガロの結婚』より「序曲」Wolfgang Amadeus Mozart
オペラの幕開けを飾る名曲で、軽快で華やかな雰囲気が特徴です。
ニ長調の明るい調性と、弦楽器と木管楽器の軽やかなやり取りが印象的です。
短い時間の中で多彩な表情を見せる点も魅力的ですね。
オペラ全体の喜劇的で活気に満ちた性格を反映しており、これから始まる物語への期待感を高めてくれます。
1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演されたこの曲は、今でも世界中のコンサートで演奏される人気曲です。
クラシック音楽に興味はあるけれど、まだなじみが薄い方にもおすすめできる1曲ですよ。
薬屋の歌Elisabeth Schwarzkopf
モーツァルトのドンジョヴァンニより、2幕のゼルリーナのアリア。
ドンジョヴァンニに復讐しようとして返り討ちにされたマゼットを癒すために歌うアリア。
ゼルリーナがマヌケなのか悪女なのかオペラファンの中ではよく話題になります。
タイスの瞑想曲Jules Emile Frédéric Massenet
『タイス』というオペラに登場する間奏曲。
『タイス』は、4世紀の北アフリカ・ナイル河畔の町を舞台に、売春婦のタイスと修道士のアタナエルが繰り広げる破天荒な恋物語です。
この曲は、タイスがアタナエルの説得により売春婦をやめ、心を入れかえて信仰の道に入ることを受け入れる重要な局面で流れる間奏曲です。
タイスの心の葛藤や覚悟がよく描写されている１曲です。
「カルメン」の主題による幻想曲Bizet=Wilberg
フランス・ロマン派の代表的な作曲家であり、オペラ『カルメン』の作曲で知られるジョルジュ・ビゼー。
マック・ウィルバーグによって編曲された『「カルメン」の主題による幻想曲』は、2台のピアノを用いた8手連弾用にアレンジされており、『カルメン』の中でも特に有名な『闘牛士の歌』や『間奏曲』などのメロディがちりばめられています。
演奏には高度な技術が求められますが、その分聴衆を魅了する迫力あるステージを作り上げられるでしょう。
発表会やコンサートのラストを飾る曲として、オススメの1曲です。