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静かなピアノ の検索結果（81〜90）
ピアノソナタ 第21番 変ロ長調 D.960Franz Schubert
フランツ・シューベルトが最晩年に作曲したピアノ独奏曲。
生涯最後のピアノソナタで、亡くなる2ヶ月前の1828年に書かれました。
4つの楽章からなる大作で、シューベルトの音楽性が凝縮されています。
第1楽章の広大な開放感、第2楽章の瞑想的な美しさ、第3楽章の軽快な舞曲、第4楽章の力強さが印象的。
静かな始まりや深い憂いを帯びた旋律からは、どことなく「死の予感」が漂います。
本作からは、シューベルトの内面世界や感情の深さを感じとれます。
ピアノの繊細な音色や表現力を堪能したい方にオススメの1曲です。
月光 第1楽章ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ベートーヴェンのピアノ曲といえば、こちらの『月光 第1楽章』をいの一番にイメージする方も多いのではないでしょうか？
『月光』自体は難しい作品で、上級者でも間違えてしまうことがあります。
しかし、第1楽章だけは別で、子どもでも演奏できるレベルです。
右手がメロディラインと伴奏の両方をかねているため、初心者のなかでも日が浅い人には無理ですが、オクターブが届く手の大きさがあれば問題ありません。
ぜひチェックしてみてください。
3つの演奏会用練習曲 第3曲 変ニ長調『ため息』Franz Liszt
穏やかな春の風を思わせる、流れるようなアルペジオが印象的な作品です。
フランツ・リストが手がけた『3つの演奏会用練習曲』の第3番にあたる本作は、1849年初頭に出版された本作品のなかでも、際立って美しい旋律を持っていることで知られています。
左右の手がなめらかに交差しながらメロディを歌い継ぐ奏法は、視覚的にも非常に優雅で、聴く人を夢見心地にさせてくれますね。
変ニ長調の持つ柔らかな響きは、冬から春へと移ろいゆく季節の暖かさを感じさせてくれるでしょう。
超絶技巧で知られるリストですが、本作は技術以上に詩的な表現力が求められます。
心に安らぎを求める方や、ロマンティックな曲想に浸りたい方にぜひ演奏していただきたい1曲です。
ピアノソナタ 第8番「悲愴」第2楽章Ludwig van Beethoven
ベートーヴェンの初期のピアノ作品を代表する『ピアノソナタ 第8番 悲愴』。
なかでも第2楽章は、ベートーヴェンが書いたメロディーのうちでもっとも美しいといわれ、多くの映画やドラマの挿入曲として使用されています。
シンプルなメロディーで音域もそれほど広くありませんが、それ以外のパートの音に厚みがあるため、バランスを注意深く聴きながら演奏しないとメロディーが埋もれてしまいがち。
聴く者の心を温かく包み込んでくれるゆったりと流れる優雅なメロディーと、それを支える重厚な和音を意識しながら、穏やかに演奏してみましょう。
Maurice Ravel ：亡き王女のためのパヴァーヌ藤田真央
日本でもトップクラスの実力をほこるピアニスト、藤田真央さん。
ショパン国際ピアノコンクールよりもさらにレベルの高い、チャイコフスキー国際コンクールで2位に輝いた化け物です。
そんな彼の名演が、こちらの『Maurice Ravel ：亡き王女のためのパヴァーヌ』。
難易度としては中級者でも演奏できるレベルの作品ですが、この作品をここまで高い完成度と表現力で演奏できる人はそうそう居ません。
ホンモノの演奏を聴きたい方は要チェックのピアニストです。
静かなピアノ の検索結果（91〜100）
電子ピアノ
小さな音でも演奏できる楽器なら電子ピアノも定番です。
これまでピアノを弾いたことがない方でも、少しずつ練習すれば徐々に上達できるのがピアノの魅力ではないでしょうか。
その反面、どこまで弾けるようになってもまだ上達できる余地が残るほどにピアノは奥が深く、長年の趣味になる可能性が高いことも魅力ですね。
コンパクトで狭い部屋にも置けるモデルから脚付きの大型モデルまであり、それぞれ鍵盤のタッチも異なるので、実際に触ってみて弾きやすいモデルを選びましょう。
亡き王女のためのパヴァーヌMaurice Ravel
テレビCMや映画の挿入歌として使用されており、モーリス・ラヴェルのピアノ作品の中で最も多く耳にする機会があるであろう『亡き王女のためのパヴァーヌ』。
パヴァーヌとは、16世紀から17世紀にかけて宮廷に普及していた舞踏の一種です。
初めて聴く人でも心地よい世界観に浸れ、印象派の美しさを感じられるこの作品は発表会曲としても人気で、それほど高難度でもありません。
しかし、優美さと繊細さを表現するためには、丁寧な練習が必要！
上品な雰囲気を出せるよう、角のないやわらかい音で演奏しましょう。
無言歌集 第5巻 Op.62 第6曲「春の歌」Felix Mendelssohn
フェリックス・メンデルスゾーンのピアノ曲といえば『無言歌集』が最も有名ですが、全48曲の中でも特に知名度の高い『春の歌』の美しいメロディは、耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか。
タイトルの通り、春の訪れを告げる優しい日差しや小鳥のさえずりが聞こえてきそうな心地良い雰囲気を持つ楽曲です。
難易度としては中級の下程度の技術を要求されるレベルではありますが、それほど長い曲ではないですし、まずはゆっくり練習して繊細なメロディラインや右手と左手が交差する弾き方に慣れるよう心がけてみてください。
特徴的なアルペジオによる装飾音は意識しすぎると変に強調されてしまいますから、なるべく自然に優しく弾いてみてくださいね。
海辺の夕暮れ H.128 第3曲「嵐の海辺」Bohuslav Martinů
夏の暑さを忘れさせてくれるピアノ曲で、おすすめの曲はこちら。
ボフスラフ・マルティヌーが1921年に作曲したピアノ独奏のための小品集『Evening at the Shore H.128』より、その第3曲「海辺の夕暮れ」です。
この楽曲は、嵐の海辺にいるかのような情景が目に浮かぶようで、アルペジオが織りなす波の揺らぎと、しっかりとした音楽の形式美が巧みに表現されています。
中間部では嵐を思わせる激しさが展開され、技巧的なカデンツァを経て、最後は穏やかな再現で落ち着きを取り戻す構成も、本作の聴きどころとなっています。
夏の気だるさを忘れさせ、心に涼やかな風を届けてくれるでしょう。
情景が豊かな音楽に浸りたい方や、ドラマティックな曲調がお好きな方に聴いてほしい1曲です。
6つの小品より第2番「間奏曲」Johannes Brahms
ヨハネス・ブラームスが晩年に作曲した『6つの小品』。
そのなかの第2番『間奏曲』は、愛情を込めて優しく奏でるよう指示されており、慈愛に満ちた表情の小品です。
1893年に完成し、親友クララ・シューマンに献呈されました。
内声のメロディーが印象的で、自分の歌えるテンポで感情を込めて演奏することが大切。
ブラームスは本作を「モノローグ」と呼び、演奏者や聴衆が楽曲を通して内的な自己と対話することを意図していたそうです。
静寂と孤独の中で長い時間をかけて呼吸するような性質は、演奏前の黙想にも、演奏後の余韻にも適した、時間を超えた美しさを持つ楽曲といえるでしょう。
ノクターン 第19番Op.72-1 ホ短調「遺作」Frederic Chopin
1827年頃、わずか17歳で作曲されたとは思えないほど深い哀愁を湛えた夜想曲です。
左手の絶え間なく続く三連符のアルペジオが心の揺らぎを表現し、その上に乗る右手の素朴で物悲しい旋律が、胸の内に秘めた想いを静かに語りかけます。
本作はホ短調で始まりながら、最後は温かい長調で静かに終わる構成が特徴的で、涙のあとの穏やかな安らぎを感じさせます。
ドラマ『Fringe』でも使用されました。
感傷的な夜に一人でじっくり向き合いたい、そんな気分に寄り添ってくれる一曲です。
コンソレーション 第4番Franz Liszt
世の中のすべてのものが浄化されていくような美しさをたたえた『コンソレーション 第4番』。
和音が連続するコラール風の作品で、中間部にもの悲しい雰囲気の短調の部分が挟まりますが、最後は穏やかに終息します。
テンポが速く音数の多い曲の方が難しいと思われがちですが、和音をきれいに演奏することも同じくらい難しいもの。
左右の縦のラインをそろえることはもちろん、和音の中でどの音に重心を置いて響かせるかを考えることも重要です！
ご自身のピアノの音をよく聴きながら、和音で美しいメロディーを紡いでいきましょう。
グノシエンヌ第3番Erik Satie
この楽曲は、1893年に音楽誌で初めて紹介された作品で、楽譜に小節線がないのが大きな特徴です。
左手は古代の儀式を思わせるような静かなリズムを繰り返し、その上で右手がどこか掴みどころのない旋律を奏でます。
「Avec étonnement」（驚きとともに）といったユニークな指示が奏者の解釈に委ねられ、聴くたびに異なる表情を見せてくれますよ。
映画『ユマ・フォア』でも効果的に使われました。
本作が持つ瞑想的な響きは、心の奥に沈んだ感情と静かに向き合いたい夜にぴったりです。
ノクターン 第8番 変ニ長調 Op.27-2Frederic Chopin
ロマン派を代表する作曲家ショパンが1836年に作曲したピアノ曲。
とても人気の高い作品の一つで、単一の旋律から進化していく構成が特徴的です。
左手の壊れた和音のハーモニーに、右手で奏でられる主旋律が重なり、繊細でメランコリックな雰囲気を醸し出しています。
クライマックスに向かって美しく構築され、ショパンならではの装飾的な手法で締めくくられます。
ポーランドの民俗音楽の影響も感じられ、夜のロマンティックなビジョンを表現した作品となっています。
ピアノの魅力を存分に引き出した本作は、ピアノを演奏する人はもちろん、クラシック音楽を聴くのが好きな方にもオススメです。
子守歌 S.174 R.57Franz Liszt
フランツ・リストといえば、情熱的でロマンチックな音楽や、人間業とは思えない超絶技巧の楽曲を思い浮べる方が多いはず。
しかし『子守歌 S.174 R.57』は、リストらしい甘い雰囲気はありつつも激しさは一切感じられず終始穏やかに進んでいく、心地よい眠りに導いてくれるような美しい楽曲です。
音数は少なく譜読みしやすいですが、穏やかな流れを意識しなめらかに演奏するためには、指先をしっかりコントロールすることが重要です。
正しい手のフォームで、1音1音を大切にしながら演奏しましょう。