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Dave Grohl の検索結果（161〜170）
The Man Who Sold The WorldNirvana
ライブアルバム「MTV Unplugged in New York」の4曲目。
David Bowieのカバー。
実に見事に原曲の雰囲気や空気感をうまくカバーして歌っています。
続けて聴いてみても本当に違和感を感じないレベルです。
ちなみにKurtはライブでは途中歌詞をアドリブで変えて歌っています。
MIRROR BALLSdCprG
ジャズミュージシャン菊地成孔が中心となって活動しているビッグバンドdCprG。
ファンクやアフロポリリズムを取り入れたファンクバンドで、クラブカルチャーに今までにないダンスミュージックを提示しようと活動しています。
NumbBrad Delson
リンキン・パークのブラッド・デルソンも、長年に渡ってPRSを愛用しているギタリストのひとりです。
多くのMVやライブ映像で、美しいPRSギターの姿を見ることができます。
起伏の激しい彼らの音楽にとって、きっとPRSのギターは必要不可欠なのでしょう。
SONOR Vintage SeriesSteve Smith（スティーヴ・スミス／ジャーニー）
アメリカを代表するプログレシッブロックバンドがジャーニーです。
そこで長年ドラムとして活躍したのがSteve Smith（スティーヴ・スミス）で、彼のファンは世界中に多くいると思います。
このバンドは音楽が複雑なので、そこでドラムを務めたのは見事な腕前です。
ロックンロールは、別に俺たちを苦悩から解放してもくれないし逃避させてもくれない。 ただ、悩んだまま躍らせるんだPete Townshend
ピート・タウンゼントは、ザ・フーのギタリスト、メイン・ソングライターとして最も有名で、右腕を伸ばし大きく回転させながら弾くウインドミル奏法など派手なパフォーマンスでも知られています。
彼が言うように本気でのめりこめばのめりこむほど、路頭に迷うものなのかもしれません。
そして、ときはなたれるのは観客のほうなのかもしれません。
Marty Friedman
みなさんもご存じMarty Friedmanといえばやはりジャクソンのエクスプローラーシェイプですよね。
一時はJacksonから離れてPRSユーザーとなっていましたが、いまではふたたびJacksonに。
こちらの映像は、彼が90年代にギターを務めていたMegadethから、有名な「Tornado of Souls」のギターソロを弾いているものです。
彼の独特なピッキングをご覧ください！
Dick Dale
ディック・デイルさんは、サーフギターシーンの大御所ギタリスト。
日本ではあまり知名度が高くないかもしれませんが、1994年のアメリカ映画「パルプ・フィクション」のテーマソングを知っている人は多いのではないでしょうか。
力強いピッキングが特徴的な左利きギタリストです。
Them BonesAlice In Chains
アリス・イン・チェインズの不朽の名曲『Them Bones』は、90年代のアメリカロックシーンを象徴する一曲です。
1992年にリリースされたこの曲は、重厚でありながらシンプルなパワーコードを使ったギターリフが、まさにロックの心臓部を打ち抜く衝撃と魅力を備えています。
ジェリー・カントレルさんの作りだすリフは、変拍子のリズムと相まってリスナーの脳に直接訴えかけてくるかのよう。
まるでダウンチューニングによる体に響く低音がたたみかけるようで、レイン・ステイリーさんの妖しくも力強いボーカルととともに90年代のグランジ～ロックシーンの新たな幕開けを告げたのです。
groove or dieAndy Timmons
元デンジャー・デンジャーのギタリスト「アンディ・ティモンズ」ここでは速弾きに特化した動画を選ばせていただきましたが、彼の本当の魅力は「ギターで歌う」と言われるほどのエモーショナルなプレイ、情感あふれる極上のトーンにあります。
個人的には今回紹介する中で最も好きなギタリストです。
John Frusciante
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの全盛期の中心メンバーであるジョン・フルシアンテさんもストラトをメインギターとして使用しています。
1962年製のサンバーストモデルを主に使っていますが、このギターは1999年にバンドに復帰した際にベーシストのフリーさんからプレゼントされた思い出の1本だそうです。
Dave Grohl の検索結果（171〜180）
ÆnemaTool
1990年に結成されたロサンゼルス発のこのバンドは、オルタナティヴ・メタルやプログレッシブ・ロックの枠を超えた独自の音楽性で、多くの音楽ファンに衝撃を与えてきました。
1992年のデビューEP『Opiate』から、1996年の『Ænima』、2001年の『Lateralus』、2006年の『10,000 Days』、そして2019年の『Fear Inoculum』まで、複雑な楽曲構成と視覚芸術を融合させた作品を生み出し続けています。
グラミー賞を4回受賞し、2019年にはビルボード200で初登場1位を獲得するなど実力も折り紙付き。
音楽だけでなく映像やアートワークにもこだわる姿勢は、まさに総合芸術といえるでしょう。
2025年12月には久々の来日公演も決定、ロック界最大のミステリアスな存在である現在進行形の伝説に、改めて触れてみてはいかがでしょうか。
Regatta De BlancStewart Copeland
イギリスのロックバンド、The Policeのドラマーとして活躍したスチュワート・コープランドさん。
1979年にリリースされたセカンドアルバム『Regatta De Blanc』で一躍有名になりました。
パンク、レゲエ、ニューウェーブの要素を取り入れた多様な音楽スタイルが特徴で、リズミカルでエネルギッシュなビートで知られています。
グラミー賞の「最優秀ロック器楽演奏賞」を受賞するなど、高い評価を得ています。
バンド解散後は映画音楽の作曲やオペラの制作など、幅広い活動を展開。
動的なパフォーマンスと世界中のさまざまな文化の音楽を取り入れた革新的なアプローチは、ドラムに魅了されたすべての方におすすめです。
HAVE A CIGARPink Floyd
企業によるミュージシャンのコントロールについて歌われているトラック。
イギリスのフォーク・シンガーであるRoy Harperのリード・ボーカルをフィーチャーしています。
Foo FightersやGov’t Muleなど、多くのアーティストによってカバーされています。
SCOFFNirvana
1stアルバム「Bleach」の8曲目。
他人からどう見られても構わない、と開き直る態度を歌った歌詞はいかにも若者らしいと言えるかもしれません。
音的にはシンプルなドラムとギターサウンドにサビでシャウトするKurtという展開で、この頃の代表曲の一曲と目されています。
ロックの核心は反体制、反権力だ。成功した俺にもうロックは歌えない。聴衆を誰一人ごまかしたくない。こんなはずじゃなかった。成功したから俺は死ぬ。Kurt Cobain
こんな言葉をのこした「ニルヴァーナ」のリードボーカルであるカート・コバーンは1994年4月8日にシアトルの自宅で遺体で見つかりました。
自殺といわれていますが真相はわからず、彼の死の真相についてえがかかれた映画もあります。
売れてしまったらロックでなくなる、というロックに誠実なカートの気持ちがよく伝わってくる言葉です。
Heavy SoulPaul Weller
日本では、イギリスのポップ・ロックバンド『スタイル・カウンシル』のメインボーカル、ギターをつとめた人物として知られているポール・ウェラーさん。
彼はザ・フーなどに代表されるモッズアーティストに影響をうけており、その流行に左右されず自分の姿勢をつらぬく姿から『モッド・ファーザー』と呼ばれています。
ギターは『レスポール』に源流を持つ『ギブソン・SG』を愛用しており、日本人にも人気のあるアーティストの一人です。
Big Long NowNirvana
1992年にリリースされた、コンピレーション・アルバム「Incesticide」に収録されている曲です。
この曲がKurt Cobainによって書かれた時に、彼はまだ曲のタイトルを持っておらす、当時のドラマーであったChad Channingとの会話によってタイトルが供給されたことで知られています。
Be My BabyHal Blaine
アメリカの伝説的なセッション・ドラマーとして知られるハル・ブレインさん。
1960年代から70年代にかけて、数多くのヒット曲に参加し、音楽史に大きな足跡を残しました。
特に「The Wrecking Crew」の一員として、フィル・スペクターさんの「ウォール・オブ・サウンド」スタイルを支えた功績は有名ですね。
ザ・ロネッツやザ・ビーチ・ボーイズなど、錚々たるアーティストの楽曲に参加し、35,000回以上もの録音に携わったというから驚きです。
中でも1963年のある曲で偶然生まれた特徴的なドラムビートは、今でも語り継がれる名リフとなっています。
Blaineさんの影響力は計り知れず、ロックの殿堂入りを果たすなど数々の栄誉に輝きました。
ドラムに興味がある方はもちろん、音楽史に興味がある方にもおすすめの存在です。
Frances Farmer Will Have Her Revenge on SeattleNirvana
曲のタイトルに登場するフランシス・ファーマーは、30年代と40年代にいくつかの人気映画に出演しましたが、多くの問題を抱えた女優でした。
Kurt Cobainが、彼女に自身を投影させて書かれた曲と言われています。
アルバム「In Utero」に収録されている楽曲です。
CalifornicationFlea（Red Hot Chili Peppers）
レッチリの愛称で知られ世界的な人気を誇るロックバンド・Red Hot Chili Peppersのベーシスト。
独特のスラップ奏法や激しいライブパフォーマンスで知られ、世界中のベーシストからのリスペクトを集めていることでも知られています。
「史上最も才能豊かなロックベーシストの一人」とも称されるそのベースプレイは、レッチリの音楽を底上げしながらも確かな存在感を放っていますよね。
高速スラッププレイからメロディアスなフレーズまで弾きこなす、まさにベースという楽器の可能性とかっこよさを体現しているミュージシャンです。