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Billy Gibbons の検索結果（181〜190）
Them BonesAlice In Chains
アリス・イン・チェインズの不朽の名曲『Them Bones』は、90年代のアメリカロックシーンを象徴する一曲です。
1992年にリリースされたこの曲は、重厚でありながらシンプルなパワーコードを使ったギターリフが、まさにロックの心臓部を打ち抜く衝撃と魅力を備えています。
ジェリー・カントレルさんの作りだすリフは、変拍子のリズムと相まってリスナーの脳に直接訴えかけてくるかのよう。
まるでダウンチューニングによる体に響く低音がたたみかけるようで、レイン・ステイリーさんの妖しくも力強いボーカルととともに90年代のグランジ～ロックシーンの新たな幕開けを告げたのです。
Sweet Home ChicagoBuddy Guy
ブルースギターの申し子と称される伝説的なギタリスト、バディ・ガイさん。
シカゴのサウスサイド出身の若き日、ガイさんはマディ・ウォーターズの影響を受けながら、独自のプレイスタイルを模索していきます。
ウェストサイド・サウンドを根付かせたコブラ・レコーズやチェスなどのレーベルと契約を結び、セッション・ギタリストとしても活躍。
70年代にはシカゴに自身のクラブ「バディ・ガイズ・レジェンズ」を設立し、伝統的なブルースを軸に、ソウル、フリー・ジャズなどの要素を取り入れた表現力豊かなプレイで多くのギタリストに影響を与えました。
ガイさんのポルカドット・フィニッシュのフェンダー・ギターは彼のトレードマークとなり、ロックの殿堂入りも果たしています。
ブルースを愛するすべての人に、是非聴いてほしい名ギタリストです。
Killing FloorJimi Hendrix
「ジミヘン」の愛称で知られるジミ・ヘンドリックス。
史上最高のロックギタリストはどんな曲においてもブルース魂を感じさせるアーティストでした。
彼が若くして亡くなっていなければ、ロックだけでなくブルースの歴史も確実に変わっていたでしょう。
Hide AwayFreddie King
ギターのストラップを斜め掛けではなく、肩に引っ掛けてギターを弾くフレディ・キングです。
一番の特徴はチョーキングです。
燃えてます。
この人がグイッとショーキングすると音が燃えてるのです。
三大キングの中では一番ファンキーな存在だと思います。
本曲はジョニー・ウィンターもカヴァーしていたインストのブルーズです。
Everything About YouKlaus Eichstadt
ハードロックにファンクや皮肉なユーモアを融合させたサウンドで人気を博したUgly Kid Joe。
その創設者の一人で、バンドの核を担うのが左利きギタリストのKlaus Eichstadtさんです。
1991年当時リリースのEP『As Ugly as They Wanna Be』と翌年のアルバム『America’s Least Wanted』は、いずれもダブル・プラチナム認定という快挙を成し遂げました。
彼の持ち味は、左利きならではの感性を活かしたタイトなリズムと、Black Sabbathからの影響を感じさせる重量級のリフワークです。
重いのにキャッチーで人懐っこいメロディを紡ぎ出すソングライティングの才能は、まさに職人技と言えるでしょう。
90年代USロックのグルーヴと遊び心が好きな方には、ぜひチェックしてほしいギタリストです。
ビリーさんがライブでやらないこととは、次のうちどれ？
- 最前列の席のチケット販売
- ファンサービス
- ダブルアンコール
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最前列の席のチケット販売
最前列で観るために高額を払うことや、実際にその観客の態度に疑問を持ったことから販売を止めたそうです。スタッフを送り込み、熱心なファンの中からランダムで最前列に招待されています。本当に自分の音楽を愛して楽しんでくれるファンを大切にしたい気持ちが込められているのですね。
Sweet child of mineSlash
インパクトの強いシルクハットとサングラスのギタリスト、これだけでもうすぐにスラッシュさんと分かってしまうほどに彼のキャラクターとして定着していますよね。
ガンズ・アンド・ローゼズのギタリストとして世界的な成功を収め、自身のプロジェクトはもちろんソロのギタリストとしてもさまざまなアーティストの楽曲の客演を務め、その才能と技術は同業者にも高く評価されているスラッシュさん。
ガンズのギタリストということでロサンゼルス出身のイメージもあり、実際にロサンゼルス育ちではありますが実はイギリスはロンドン生まれというのは意外かもしれません。
ハードロックのみならず、世界中のプレイヤーに影響を与えるギターヒーロー、スラッシュさんといえばやはりギブソンのレスポールから生み出される哀愁を帯びたメロディアスなギターソロ、ロック史に残る名リフの数々などギタリストとしてのレガシーは数えきれないほどです。
派手なシェイプのギターが多かった1980年代のメタルシーンにおいて、60年代や70年代風のオールドスクールなハードロック的タイプのレスポールとマーシャルといった組み合わせで登場したことも、今となってはエポックメイキング的な出来事と言えそうですね。
Iron ManTony Iommi
イングランドのロックバンドであるブラック・サバス、そのギタリストとして活躍したのがトニー・アイオミさんです。
Black Sabbathがメタルのジャンルのひとつ、遅さやダウナーが特徴であるドゥームの開祖と言われていることもあり、ギターサウンドも重量感のある独特な世界観が魅力です。
全体的に息苦しさをイメージさせる重たいサウンドを奏で、時には速弾きで楽曲に緩急をつけていますね。
事故により指の先端を切断、その状態でも弦をおさえられるようにした工夫から重量感のある独特なサウンドが生まれたという点も後世に語り継がれる重要なエピソードです。
First Time I Met the BluesBuddy Guy
1950年代から活動を始めた大ベテランながら、2018年に完全な新作アルバム『The Blues Is Alive and Well』をリリースしたことも記憶に新しいバディ・ガイさん。
シカゴ・ブルースの代表的なブルース・ギタリスト兼シンガーであり、商業的にも大きな成功を収め、7回のグラミー賞受賞という輝かしい経歴を持つガイさんの名盤であれば、1991年に発表された『Damn Right, I’ve Got The Blues』を挙げられる方も多いでしょう。
今回は、若き日のガイさんのキレッキレな演奏が楽しめる1960～64年の録音を収録した編集盤の『I Was Walking Through The Woods』を紹介します。
ブルースの名門チェス・レコード在籍時、20代のガイさんによるスリリングなギター・プレイと熱きエモーションは、シカゴ・ブルースの基本形であり、ブルースのみならずロック・シーンに絶大なインパクトを与えたのです。
モダン・ブルースの歴史を知る上で欠かせない作品、と言っても過言ではないでしょう。
So Many RoadsJohn Mayall
1960年代のイギリスブルースロックブームを牽引した、チェシャー州出身のブルースギタリスト。
1962年にブルースブレイカーズを結成、それからヤードバーズを脱退したエリッククラプトンが参加したBluesbreakers With Eric Claptonはブリティッシュブルースの大名盤となった。
Billy Gibbons の検索結果（191〜200）
岡本玲
日本の女優、タレントで作詞・作曲も行っています。
もともとは「ニコラ」の専属モデルで結成されたアイドルユニット「ニコモノ!」のメンバーとしてCDデビューしました。
ギブソンで特注したオリジナルのSGを愛用しており、タータンチェック柄のボディを採用した目をひくギターを使用しています。
Daddy, Brother, Lover, Little BoyMr. BIG
アメリカのハードロックバンドです。
音楽学校の講師も務めるギタリストのポールギルバートは、テクニカルで正確な演奏をする一方で、電動ドリルの先端にピックを取り付けて演奏するなど、柔軟な演奏方法も行っています。
JingoSantana
ラテンロックというジャンルを築いたアーティスト、サンタナの初期の名作です。
伝説のロックフェスであるウッドストックで、ギブソンSGをかき鳴らす姿はあまりにも印象的です。
キャリア後半では、多くのアーティストとのコラボレーションナンバーでも知られています。
Muffin ManFRANK ZAPPA
フランクザッパお得意の、歌詞はあまり意味が無いような曲。
リフに取ってつけたような歌詞を載せているだけで、彼のギタートーンや周りを固めるプレイヤーのスーパープレイ以外には聴きどころの無い曲。
ライブでは延々とソロを繰り広げる彼の姿が印象的。
RubyAndrew White
イギリスのオルタナロックバンド、カイザー・チーフスさんのギタリストとして活躍するアンドリュー・ホワイトさん。
インディーロックやニューウェイブ好きな方にはおなじみのバンドで、派手ではありませんが、印象に残るギターフレーズが印象的なギタリストです。
Hot for TeacherGina Gleason
ジーナ・グリーソンさんはアメリカのペンシルベニア州、フィラデルフィア出身で、バロネスのメンバーとしても活躍しているギタリストです。
シルク・ドゥ・ソレイユの一員としてのギターを演奏など、さまざまなエンターテインメントで活躍しています。
プレイスタイルはメタルの王道といった雰囲気で、重量感のあるコードの中に攻撃的な単音が混ぜられています。
楽曲の全体を低音でしっかりと支えつつ、ソロではしっかりと前に出てくる、パワフルな演奏が魅力ではないでしょうか。
Roy Buchanan
テレキャスターサウンドのパイオニア的な存在、ロイ・ブキャナンさんです。
アメリカ出身でブルース・ミュージシャンとして活躍しました。
ギター・プレイヤー誌による「50 Greatest Tones of all Time」の1人にも選ばれています。
中山加奈子
プリンセス・プリンセスのギタリストである中山加奈子はSGタイプのギターを愛用しています。
彼女のプレイからロックンロールが大好き!というのが伝わってきますね。
余談ですが、女性ギタリストがSGを選ぶ理由は「軽いから」ということもあるのだと聴いたことがあります。
真島昌利
ブルーハーツ、THE HIGH LOWS、クロマニヨンズと3つの伝説的バンドに所属し、日本のロック史に名を残すギタリストの、マーシーこと真島昌利さんもメインギターはレスポールです。
おおらかで骨太なサウンドとハスキーな声のバランスは絶妙。
Love In VainMick Taylor
1960年代後半から1970年代前半にかけて、ローリング・ストーンズは真のブルースを探求していました。
それはミック・テイラーが極めてレベルの高いブルースギタリストだったからこそできたことでした。
ロバート・ジョンソン作の「ラブ・イン・ベイン」を聴くと、ミック・テイラーの存在の大きさがよく理解できます。