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Billy Gibbons の検索結果（201〜210）
Freight TrainMichael Angelo
元ニトロのギタリストであるマイケル・アンジェロさん。
度肝を抜かれるパフォーマンスが印象的ですね。
とにかく視覚・聴覚の両面でリスナーを驚かせたいというポリシーがあるようで、Xギター、フレットの上から弦を押さえての速弾きなど、エンターテイナーとしての実力もしっかり兼ね備えたギタリストといえます。
Be Careful With A FoolJohnny Winter
ブルースとロックの距離を近づけた貢献度ではトップクラスにくるであろう白人ギタリスト。
ゴリゴリのロックンロールも本格派ブルースもお手のもの。
マディ・ウォータースとは「義理の親子」と言われるほどに親密でした。
Bullfrog BluesRory Gallagher
アイルランド人ギタリスト、ロリー・ギャラガーもブルースの洗礼を受けたひとり。
ロック寄りの曲を演奏しても、根底に流れるコテコテのブルーススピリットは隠しようがなく、彼のプレイスタイルの影響を公言するギタリストも多数います。
彼も47歳で亡くなっています。
give me back my wigHound Dog Taylor & The House Rockers
どこのメイカーかわからないビザール・ギターで、スタイル的にはエルモアの激しい部分を継承しているハウンド・ドック・テイラー。
バンドはベースがいない変則的なスリーピースバンドです。
その荒々しい演奏は、一度聴いたら忘れることはできません。
Fake My Own DeathDave Baksh
一時はバンドを離れていたSum41のギタリスト、Dave Baksh。
やはり彼のアイコンはなんと言ってもレスポールシェイプのPRSでしょう！
メタリカをカバーするなど、メタルのエッセンスも感じられる彼らですが、それはメタル好きのDaveによるものでしょうね。
Immigrant SongJimmy Page
ジミー・ペイジさんはイギリス出身のロックギタリスト、レッド・ツェッペリンのメンバーとしても知られていますね。
腰よりも低い位置で演奏する立ち姿が注目され、レスポールは低い位置で弾くものだという流行まで生み出しました。
カントリーやブルースに影響を受けたスピード感のある演奏や、特殊な奏法を積極的に取り入れるサウンドを追求する姿勢も大きな魅力ですね。
レッド・ツェッペリンのギタリストという点からエレキギターのイメージが強いですが、ソロではアコースティックギターを軽やかに演奏するなど、ギタリストとしての幅の広さ、技術の高さがしっかりと感じられるミュージシャンです。
アフターバーナーZZトップ
「アフターバーナー」（Afterburner）は、ZZトップが1985年にリリースした9作名のスタジオアルバム。
3ピースのハード・ロックバンド「ZZトップ」が大胆にシンセサイザーを多用し、注目を浴びた。
80年代、ブルース・ロックの新しい形を示したアルバム。
Skin ‘n BoneJared James Nichols
ジャレッド・ジェームズ・ニコルズさんはアメリカ出身のギタリストでありボーカリスト、シングルピックアップのエピフォン・レスポールカスタムがトレードマークです。
ミュージシャンとしての活動は2013年からですが、サウンドが1970年代初頭のハードロックの流れをくんだもので、懐かしさも感じられますね。
重量感のあるコードとするどいソロというハードロックの王道ともいえるフレーズで楽曲が構成されているほか、このパワフルなサウンドを指で弾いているのがおどろきのポイントです。
指で弾かれているとは思えない音の力強さ、指だからこそ可能なフレーズのスピード感という部分が印象的なギタリストではないでしょうか。
VooDoo ChileStevie Ray Vaughan
ブルース・ギタリストの名手、スティーヴィー・レイ・ヴォーンが敬愛するジミ・ヘンドリックスの楽曲を取り上げた名カバー。
1984年にスティーヴィー・レイ・ヴォーン＆ダブル・トラブル名義でリリースされた、名盤『テキサス・ハリケーン』に収録されています。
ジミヘンの楽曲は多くのギタリストが挑戦していますが、正当な後継者と言えそうなスティーヴィーのプレイは圧巻の一言です。
ストラトを弾きまくる熱いギター・ソロは、スタジオ音源よりもライブ映像を見れば、その迫力がより伝わってきますよ。
Drinking WineMike Bloomfield
1960年代のブルースロックを代表する伝説的ギタリスト、マイク・ブルームフィールド。
彼の登場によって、それまでアコースティックブルースが中心だったシカゴがエレクトリックブルースのメッカとなったことは有名です。
この曲はこれぞシカゴといえるようなジャンプ・ブルースで、マイクも軽快なソロを聴かせてくれます。
Billy Gibbons の検索結果（211〜220）
Duane Allman
サザンロック代表、オールマンブラザーズバンドのリードギタリスト。
味わい深いギターサウンドのデュアン・オールマンさんも、レスポールを愛用していました。
夭折した天才ギタリストとして、ロックの伝説に名を残しています。
ニックネームはスカイドッグ。
Lzzy Hale
ハードロックバンドHalestormのギターボーカルのLzzy Haleもエクスプローラーユーザーの一人。
Epiphoneからシグネイチャーモデルをリリースしています。
こちらはEric Churchのライブに彼女が招かれた際の映像です。
力強い声とバッキングフレーズがかっこいいですね〜。
CrossroadRobert Johnson
アフリカ系アメリカ人のギタリスト。
伝説的なブルース歌手であった彼の音楽は、同時代の多くのブルースやその後のロックに多大な影響を与えています。
アコースティック・ギター一本でブルースを弾き語りして、アメリカ大陸中を渡り歩き、そのテクニックが巧みであり聴衆は大変驚いたとのこと。
Alvin Lee
イングランドのブルースバンド、Ten Years Afterのフロントマンを長きにわたり務めたアルヴィン・リーさん。
キレのある演奏と大人な歌声が世界中の音楽ファンの心をつかみました。
2003年に惜しくも亡くなってしまいましたが、彼のサウンドは今なお人々の心に残っています。
Nick Stewart
レペゼンTexas、2008年結成のクロスオーバー・スラッシュメタルバンドのPower Trip。
ギタリストのNick Stewartはかねてからエクスプローラーを使い続けています。
ENGLとエクスプローラーの相性はバッチリなようですね！
こちらは2018年に行われたハウスショーの様子。
このバンドは、レギュラーチューニングでザクザクと刻むリフと豪快なブレイクダウンが持ち味です！
Parisienne WalkwaysGary Moore
ハードロック系のギタリストと言われて、やはりゲイリー・ムーアさんの名前は挙げざるをえないでしょう。
アイルランド出身のムーアさんは同郷の伝説的なバンド、シン・リジィに参加して知名度を上げて、ソロ以降はハードロックのみならずフュージョン、そしてルーツへと回帰したブルースロックといったサウンドを追求して世界中のプレイヤーたちにリスペクトされ続けている存在です。
フリートウッド・マックのピーター・グリーンさんから譲り受けたと言われるギブソン・レスポール・スタンダードを華麗に操り、トレードマークと言える「泣き」のフレーズを連発する哀愁のサウンドは特に日本でも絶賛されて多くのプレイヤーの憧れの的なのですね。
1982年にリリースされたソロアルバム『Corridors of Power』はまさにハードロックの名盤であり、日本でも売れた名盤ですからまずはこのアルバムをチェックしてみてもいいでしょう。
ハードロックサウンドに哀愁を求め、日本人好みの泣きのフレーズを堪能したいという方であればぜひムーアさんの音色に耳を傾けてみてください。
Key to the HighwayBig Bill Broozy
Big Bill Broonzy（ビッグビルブルーンジー）は、1893年生まれ、アメリカ・ミシシッピ州スコット郡出身のブルースシンガー、ギタリスト、作曲家で、生涯で300曲近くのブルースを作曲しており、シカゴブルーススタイルのパイオニアといわれています。
1924年にミシシッピ州からシカゴへ行き、パパチャーリージャクソンと出会い、ギターを教わり、1929年に最初にソロシンガーとして、録音し、その後1936年に小さなグループを使った最初のブルース歌手の一人となっています。
Key To the Highwayは、最も知られた曲の一つで、コロンビアレコーズからリリースされた曲です。
Jeff Beck
エリック・クラプトンさん、ジミー・ペイジさんと並ぶ、人気三大ギタリストの内の1人、ジェフ・ベックさん。
最近はストラトキャスターのイメージが強いかもしれませんが、若い頃はレスポールをメインギターに使用していました。
Billy The KidGenghis Khan
Billyという、21歳ではかなく死んだ、孤独な殺し屋の一生をうたった曲です。
親をはやくになくし、殺し屋としか生きることができなかったBilly。
孤独なゆえに、岩のように頑強な心をもった彼は多くの罪をおかして死にましたが、その罪をとえる人はいないとうたった、せつない曲です。
Playing GodTim Henson
インストゥルメンタル、プログレッシブバンドの(Polyphiaで、リードギターとして活躍しているのがティム・ヘンソンさんです。
よく使っている機材がピックアップが搭載されたクラシックギターということで、演奏の技法もクラシックギターの複雑な指弾きですね。
さまざまな音楽ジャンルに挑戦していることが印象的で、速弾きのフレーズもメタルやファンクなど幅広いジャンルの影響を感じられます。
やわらかい音、音楽性の広さ、スピード感という独特な技術や世界観が素晴らしいギタリストです。