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Jimmy Page の検索結果（221〜230）
Stevie’s BluesTommy Emmanuel
グラミー賞に2回ノミネートされた「フィンガーピッキングの達人」として有名なニューサウスウェールズ州出身のギタリストです。
シドニーオリンピックの開会式では兄弟でギターを演奏しています。
アコースティックギターでの曲作りがメインでアコギの神様と呼ばれることも。
DOCTOR DOCTORMichael Schenker
実の兄であるルドルフ・シェンカーさんがリーダーを務めるメタルバンド、スコーピオンズに17才で加入し、若くしてリードギタリストとしてデビューを果たしたドイツ出身のギタリスト。
デビュー後もイギリスのロックバンド、UFOへの参加や自身が率いるマイケル・シェンカー・グループでの活躍により、世界中にその名を知らしめたギタリストです。
ペンタトニックスケールを使ったオーソドックスな速弾きスタイルと、泣きのギターと言われる叙情的な旋律を得意とし、ただの速弾きギタリストとは一線を画す独自のプレイスタイルは、世界中のギタリストに多大な影響を与えました。
哀愁が漂う旋律がクセになる、神と呼ばれるのも納得のギタリストです。
John Lennon
The Beatlesのフロントマン、ジョン・レノンさんのギターといえば、エピフォンのカジノですね。
ジョン・レノンさんが使っていたことにより、とても有名なギターです。
しかしこのカジノは、セミアコかフルアコか、よく議論されるギターで、セミアコではないという意見もありますのでご注意を。
Johnny Winter
ホワイトブルーズのビッグネーム、ジョニー・ウィンター。
ファイヤーバードのイメージが強いギタリストですが、若い頃はフライングVを愛用していました。
ルドルフ・シェンカーはジョニー・ウィンターに憧れてフライングVを買ったとか。
JordanBuckethead
ガンズ・アンド・ローゼズでの活動で知られる変態ギタリスト。
真っ白の仮面にケンタッキーフライドチキンのバケットを頭に被り、突如ステージ上でヌンチャクを振り回したり踊りだしたりと、容姿や行動にとても謎が多いのですが、超絶技巧の持ち主です。
この曲では独自に搭載した「キルスイッチ」とワーミーを駆使した摩訶不思議なサウンドが楽しめます。
Skin ‘n BoneJared James Nichols
ジャレッド・ジェームズ・ニコルズさんはアメリカ出身のギタリストでありボーカリスト、シングルピックアップのエピフォン・レスポールカスタムがトレードマークです。
ミュージシャンとしての活動は2013年からですが、サウンドが1970年代初頭のハードロックの流れをくんだもので、懐かしさも感じられますね。
重量感のあるコードとするどいソロというハードロックの王道ともいえるフレーズで楽曲が構成されているほか、このパワフルなサウンドを指で弾いているのがおどろきのポイントです。
指で弾かれているとは思えない音の力強さ、指だからこそ可能なフレーズのスピード感という部分が印象的なギタリストではないでしょうか。
Black DogLed Zeppelin
ブルースの魅力を凝縮したような力強いギターリフが印象的な楽曲です。
ジミー・ペイジさんの繊細かつ大胆なプレイと、ロバート・プラントさんの表現力豊かなボーカルが絶妙に絡み合い、聴く者の心を捉えて離しません。
1971年11月にリリースされた彼らの4枚目のアルバム『Led Zeppelin IV』に収録されており、複雑なリズムパターンや独特の音色など、随所に技巧を凝らした演奏が光ります。
性的な欲望と自己抑制の葛藤を描いた歌詞も興味深く、深い洞察を感じさせますね。
ブルースロックの魅力を存分に味わいたい方に、ぜひおすすめしたい一曲です。
Solitarily Speaking of Theoretical ConfinementRon Jarzombek
プログレ系メタルを弾かせたらこの人以上の人はなかなかいないのではないでしょうか？
あまりにも難解すぎる音楽です。
テクニック、タイム感、リズム、全てが異次元に上手すぎるのは勿論なのですが、それ以前によくこんな曲を作ったな、という感想です。
プログレメタルが好きな人は必聴です。
TangerineLed Zeppelin
2人の日々を思い返してみる。
君も僕と同じように、思い出に浸ることはあるのだろうか…。
ジミー・ペイジがヤードバーズ時代に書いたアコースティック・ナンバー。
短いけれど非常にメランコリックなギター・ソロが哀愁たっぷり。
Solo God (and the power of a Stratocaster)Dave Murray
デイヴ・マーレイはイギリス出身の1956年生まれのギタリストです。
デイヴ・マーレイの名前を聴いたことがなくても、アイアン・メイデンといえばわかる人もいるのではないでしょうか。
1975年から活躍しておりトリル奏法が独特です。
デビュー当時からストラトキャスターを愛用しています。
Jimmy Page の検索結果（231〜240）
Bright LightsGary Clark Jr.
生まれはオースティン、わずか8歳ながらに、女友達のインスパイアでブルースロックに傾倒する事になり、その後も父親からプレゼントされたGTを弾き始めました。
あのティーボーン・ウォーカーやクレイトン、エルモア・ジェイムズ達巨匠の影響を大きく受けた。
クリフォードアントンにスカウトされ、ジミーヴォーンらとのセッション経験を積み、
Dave Murray
大御所ヘヴィメタルバンドであるアイアン・メイデンには3人のギタリストがいます。
その中でも一貫してストラトキャスターを使用しているのがデイヴ・マーレイさんです。
王道のヘヴィメタルでストラトを使うギタリストは意外に珍しいですね。
ⅣLed Zeppelin
70～80年代に世界的ムーブメントとなったハードロックもまた、イギリスから産まれたロックのジャンルです。
特にこのジャンルで伝説となっているのがLed Zeppelin（レッド・ツェッペリン）。
ロバート・プラントのブルースからの影響も受けた歌声と、ジミー・ペイジのテクニカルで華麗なギタープレイは後のハードロックのスタンダードとなり、多くのフォロワーを生み出しました。
特に名盤との呼び声高いのが「Ⅳ」です。
ハードロック特有の激しいギターサウンドは勿論の事、アコースティックギターの音色も積極的に取り入れ、より幅広い層に受け入れられる音楽へと成長を遂げました。
Change The WorldEric Clapton
ギターの神様エリック・クラプトンさんのソロナンバーです。
ソロ活動期の彼はブルース基調のアコースティックナンバーが有名で、MTVアンプラグドライブの様子を録音したアルバムはアコースティックギターの名盤となっています。
Three MinutesDoug Aldrich
LIONやBAD MOON RISINGに在籍し、近年ではWHITESNAKEの活動でも知られる実力派ギタリスト、ダグ・アルドリッチ。
激しくも正確無比なプレイが特長で、中音域のはっきり出る独特のサウンドも相まって音がとてもクリアに聴こえます。
ノイズのトーンコントロールがとても上手いです。
Gary Moore
北アイルランド出身の、ギタリスト、歌手である、Gary Mooreさんもレスポール愛用者として知られています。
トゲのないフロントピックアップの音で、長いサスティンの効いたギターソロを気持ちよく聴かせてくれる曲です。
Rock This TownBrian Setzer
ブライアン・セッツァーさんはアメリカ出身のギタリスト、ストレイ・キャッツ、ブライアン・セッツァー・オーケストラのメインバーとしても活躍しています。
使用する機材はグレッチのギターが中心で、存在感のあるボディから響くやわらかくもキレのある音色が印象的ですね。
ストレイ・キャッツやソロの活動ではロカビリー、ブライアン・セッツァー・オーケストラではスウィングという個性的なジャンルを貫いていることもポイントで、それぞれの活動がジャンルの知名度の向上にもつながったと語られています。
布袋寅泰さんと親交が深く、2006年にリリースされた『BACK STREETS OF TOKYO』での共演も注目を集めましたね。
ファッションから演奏のスタイルに至るまで、ロカビリーへのリスペクトと信念が強く感じられるギタリストではないでしょうか。
ResidueKerry King
サウンドの魔術師Kerry Kingさんが贈る新たな傑作。
重厚なリフと激しいグルーヴが響き渡る本作は、まさにKingさんの真骨頂。
内なる戦いを描いた生々しい歌詞と相まって、聴く者の魂を揺さぶります。
2024年5月、待望のソロアルバム『From Hell I Rise』からのシングルとして発表された本作。
ファンにはお馴染みのスラッシュメタル風サウンドに、新たな音楽的探求が加わった意欲作です。
重厚なサウンドに身を委ねたい方、内なる闘争を感じている方にピッタリ。
Kingさんの音楽世界に浸る絶好の機会、ぜひ体感してみてくださいね。
Blues PowerAlbert King
ブルース界の3大キングの1人として知られ、ブルースだけでなくロックギタリストにも多大な影響を与えたギタリスト。
左利きでありながら右利き用に弦を張ったギターを逆に持ち、さらに変則的にチューニングされたサウンドは、独学で習得したとは思えない純度の高いブルーステイストを紡ぎ出しました。
また、フライングVが市場に出回り始めた頃から愛用し、「ルーシー」という愛称で呼んでいたことからも、好んで使用していたことがわかりますよね。
晩年はブルースにこだわらない幅広い音楽性を吸収し、新しいサウンド生み出していた伝説的なギタリストです。
So Many RoadsJoe Bonamassa
この10年、毎年のようにクオリティの高いアルバムをリリースしているジョー・ボナマッサ。
2016年に発表した「Blues of Desperation」はビルボードブルースチャート1位に輝くだけでなく、The Billboard 200（通常のアルバムチャート）でも12位にランクインするほどの大ヒットとなりました。