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Neil Young の検索結果（201〜210）
ProviderN.E.R.D
アメリカのヒップホップ・ロックバンド、エヌイーアールディーの楽曲は、聴く人の心を強く打ちます。
デビューアルバム『In Search Of…』から2002年3月にリリースされた本作は、生活の苦難と家族への愛を描いた物語のよう。
経済的困難に直面しながらも、愛する人のために夜の街に出て稼ぐ主人公の姿が胸を打ちます。
ファレル・ウィリアムスさんの独特のリリックと、ヒップホップとロックが融合したサウンドは、ジャンルの境界を超えた魅力にあふれています。
苦悩と希望が交錯する青春時代を過ごしている方に、ぜひ聴いていただきたい一曲ですね。
You’re Only LonelyJ.D. Souther
1979年全米第7位、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは第1位を獲得する大ヒットです。
JDサウザーがウェストコースト・ミュージックシーンで築き上げて来た功績はあまりにも大きく、自身のソロ活動のみならず、ソングライターやプロデューサーとしてイーグルスやリンダロンシュタッドと行なってきた仕事は大変価値のあるものでした。
イーグルスに加入したらおもしろかったろうに、と思う人も多いのではないでしょうか。
Shelter from the StormBob Dylan
アコースティック・ギターとベースだけという極めてシンプルな編成ながら、全編を貫く3コード進行の上に、詩的なイメージが幾重にも積み重なっていきますね。
1975年にリリースされた名盤『Blood on the Tracks』に収録されている、ボブ・ディランさんの珠玉のフォークバラッドです。
歌詞には、かつて自分を無条件に受け入れてくれた存在との出会いと、その決定的な喪失が描かれており、キリスト教的な象徴や神話的な比喩が織り込まれた深遠な世界観が広がります。
映画『ザ・エージェント』のサウンドトラックに別テイクが収録されたほか、『St. Vincent』ではビル・マーレイさんがこの曲を歌う印象的なシーンも。
人生の嵐の中で安らぎを求める気持ちに寄り添ってくれる一曲なので、心が疲れたときにそっと耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
Most of the TimeBob Dylan
1989年に発売された26枚目のスタジオアルバム「オー・マーシー」に収録されています。
この曲も実は知らなかったのですが、ロックバンドを従えて歌っているディランがカッコ良いですね。
そして、中年期のディランがロックスターのように見えます。
Chariot Of FireN.E.R.D
ファーストアルバムもそうでしたが、最後に名曲を収録するのは、彼らが過去の大物ロックバンドから強い影響を受けている証拠です。
アルバムを完成させるには、最後の曲が重要な意味があるからです。
次作も楽しみにさせてくれる曲です。
Something So StrongNeil Finn
クラウデッド・ハウス は、オーストラリアのロックバンドで、オーストラリア人のニック・シーモア、ポール・ヘスターとニュージーランド出身のシニール・フィンなどの3人で1985年に結成されました。
バンドの才能はすぐに開花して、翌1986年のリリース曲「ドント・ドリーム・イッツ・オーヴァー」が全米2位になる快挙を遂げました。
2007年に再結成して、アルバム「タイム・オン・アース」を発売し、全豪アルバムチャート1位を獲得するなど実力のあるバンドです。
Love SickBob Dylan
Bob Dylanが90年代に「Time Out of Mind」というアルバムでグラミー賞を受賞しました。
そのアルバムに入っている曲になっていて、TVCMにDylanも出演しこの曲を使われたそうです。
I’m FallingTHE BLUEBELLS
ブルーベルズ、というバンド名だけでキラキラした青春の音を思わず期待してしまいます！
聖地スコットランド出身、1981年に結成されたブルーベルズは1枚のアルバムを残して1986年に解散、その後は断続的に活動を続けてはおりますが、残した作品数の少なさも相まって、いかにもネオアコ的なキャリアと音で日本のネオアコファンにおける人気も高いバンドです。
そんなブルーベルズが1984年にリリースした傑作デビュー・アルバム『Sisters』は、ネオアコという音楽に興味があってまだ聴いていないという方がいれば、必ずや聴くべき傑作として知られる1枚。
同郷のアズテック・カメラやオレンジ・ジュースといったスコティッシュ・ネオアコの偉大なバンドたちと並んで、ネオアコースティックの金字塔として評価される本作には、シングル・チャート11位を記録した名曲『I’m Falling』やバナナラマ（!）のカバー曲『Young At Heart』、ハーモニカの音色さえも甘酸っぱい『Cath』など、スコットランドのバンドが持つ魔法のようなポップさが際立つ名曲が多く収録されています。
『Will She Always Be Waiting』という楽曲は、あのエルヴィス・コステロさんがプロデュースを手掛けているということにも注目を。
余談ですが、お蔵入りとなってしまったセカンド作は1992年に日本のみでヴィニール・ジャパンが発売しておりますから、そちらも要チェック！
By This RiverBrian Eno
洋楽好きでも、ブライアンイーノが好きな人は滅多にいません。
よくあるパターンとして、中学生ぐらいで邦楽から洋楽に変更し、最新ロックやポップソングを聴く。
30代あたりでジャズやクラシックに衣替えというパターンがありますが、その際にブライアンイーノが登場する人は、本当に極稀です。
特に最近は難解なイメージがあるので、より少ないのが残念です。
Gentle TuesdayPrimal Scream
イギリスが誇る名バンド、プライマル・スクリームはカメレオンのように音楽性を変化させるタイプのバンドとしても知られていますが、人気が爆発した『Screamadelica』やダブを取り入れた『Vanishing Point』といった作品のイメージしか知らない方であれば、彼らが1987年にリリースしたデビュー作『Sonic Flower Groove』を聴けば必ずや驚かれることでしょう。
初期メンバーのジム・ビーティさんが奏でる12弦ギターの響きと、ボビー・ギレスピーのナイーブな歌声はとてもスウィートで美しく、こんな音を鳴らしていたバンドが数年後に『Loaded』や『Rocks』などといった楽曲を生み出すとは想像もできないですよね。
『Gentle Tuesday』や『Imperial』など、ザ・バーズなどの60年代のバンドからの影響下にあるキラキラしたドリーミィなサウンドから生まれた美しい名曲も多く、個人的には若き日のボビーさんの繊細な歌心が存分に発揮されているところも良いなと感じます。
とはいえ、バンドメンバーはあまりこの時期の自分たちの音がお好きではないのか、本作に収録されている楽曲はライブでは披露されないのですよね……。
余談ですが、ネオアコ的なプライマル・スクリームがもっと聴きたい方は、最初期のアルバム未収録の名曲『Velocity Gir』を聴いてみてください！
2019年には現在のボビーさんが登場するオフィシャルのミュージックビデオも公開されていますよ。
Neil Young の検索結果（211〜220）
BrainN.E.R.D
ファーストアルバムの目玉の一つが、”Brain”です。
後半にかけて、さらに加速感が増すグルーヴは、とても新人グループのデビュー作品だとは思えない、異色の出来となっています。
ロックやヒップホップなど関係なく、カッコ良い音楽が好きな人に聴いてもらいたいです。
Someday ManPaul Williams
カーペンターズやスリー・ドッグ・ナイトに珠玉のメロディを提供したソングライター、ポール・ウィリアムズさん。
映画音楽でも成功を収めた彼ですが、ソフトロックの入門としても最適な作品を残しています。
そんな彼の名曲が、デビューアルバム『Someday Man』の表題を飾る一曲です。
「いつか立派な人間になる」と願いながらも、一歩を踏み出せない主人公の姿が歌われています。
この少しほろ苦いテーマを、ロジャー・ニコルスさんが手がけた軽快なサウンドに乗せて歌うアンバランスさが印象的ですね。
本作は、もともと1969年にモンキーズが歌った楽曲で、翌1970年にポール・ウィリアムズさん自身のデビュー作に収録されたものです。
ゆったりとした午後に、物思いにふけりながら聴くのにぴったりな作品だと思いますよ。
Groovin’Young Rascals
アメリカ・ニューヨークのブルー・アイド・ソウルバンド、ヤングラスカルズの1967年のヒット曲。
R&Bやソウルなどの影響を受けた白人バンドで、穏やかな曲調の中に彼らのソウルが込められています。
本場の黒人たちにも受け入れられ、多くのカバーバージョンがあります。
Voices in My HeadBob Mould
ハスカー・ドゥという伝説のバンドで活躍し、それ以降はシンガーソングライターとして活動しているのが、ボブ・モールドさんです。
この人は老いても、声が本当にかっこいいです。
力を抜いて歌うシンガーソングライターも多いのですが、彼の声は鋭いのです。
No One ReceivingBrian Eno
イギリスの音楽界の巨匠、ブライアン・イーノさんが1977年11月に発表した作品は、宇宙を思わせる広大なサウンドスケープが特徴的です。
アルバム『Before and After Science』に収録されたこの楽曲は、技術と進歩に取り残された人々の孤独を描いています。
金属的な道を進む何かが光り震える様子や、誰にも気づかれない存在感が、独特の歌詞で表現されています。
イーノさんの環境音楽の概念が色濃く反映された本作は、静かな夜や作業中のBGMとして心地よく響くことでしょう。
まるで宇宙空間にいるような浮遊感を味わえる一曲です。
You Can Call Me AlPaul Simon
サイモン＆ガーファンクルでおなじみのポール・サイモンさん。
「ミセス・ロビンソン」や「明日に架ける橋」の名曲で誰もが一度は聴いたことがありますよね。
アメリカ出身のシンガーソングライターで、1971年からソロ活動をスタート。
ソロデビューアルバム『Paul Simon』で新たな音楽性を発揮。
ジャズやレゲエ、ラテン音楽など多彩なジャンルをミックスして魅了してくれました。
中でも1986年発表のアルバム『Graceland』は南アフリカの音楽に影響を受けた名盤中の名盤。
グラミー賞を16回受賞するなど、その評価と人気は不動のものです。
音楽の枠を超えて多くの人々の心に響くメッセージ性。
ポールの音楽を聴けば元気と勇気がもらえること間違いなしですよ！
Don’t Stop Believin’Journey
印象的なピアノによるフレーズに続いて、スティーブ・ペリーがハスキーな歌声で伸びやかに歌うジャーニー王道の曲作りが展開されるキャッチーな楽曲です。
ニール・ショーンによるギターフレーズもとてもメロディアスです。
The Night They Drove Old Dixie DownJoan Baez
活動開始は1958年、フォークブームの始まりの頃から活躍をしているフォークシンガー、ジョーン・バエズさん。
若かりし頃のボブディランさんとの共演、ウッドストックフェスティバル出演、ロックの殿堂入りなど、フォークの歴史とともに歩んできた第一人者です。
ボブディランさんらと並んで生きる伝説みたいな彼女ですが、女性フォークシンガーが好きならば、そのファッションや歴史も含めて、彼女のことを掘り下げてみるのはいかがでしょうか。
こちらの『The Night They Drove Old Dixie Down』はロックバンド、THE BANDのカバーです。
Fly Like an EagleSteve Miller Band
髪を振り乱してギターを弾き倒すジャケット・カバーのデザインが実にカッコいいですね！
幼少期からギターを習い、若くしてセミプロのミュージシャンとして活躍していたスティーヴ・ミラーさんが、1966年にサンフランシスコで結成したスティーヴ・ミラー・バンドの代表作の1つである『Fly Like An Eagle』を紹介します。
『鷹の爪』という邦題でも知られている本作は1976年に発表、世界中で400万枚をこえる売上を記録した大ヒット作。
もともとブルースを愛し、マディ・ウォーターズさんなどの著名なブルース・マンのバッキングを担当するなどの経歴を持つミラーさんが本作で作り上げたサウンドは、ブルースはもちろんスペースロックやサイケ、カントリーにR&Bなどあらゆるジャンルを内包し、それでいてアルバム全体としての統一感のある見事な1枚です。
表題曲をはじめとして大ヒットしたシングル曲だけでなく、哀愁のハーモニカが際立つルーツ色の強い『Sweet Maree』などの曲がきっちり収録されているのもポイントですね。
No Erasin’Steve Perry
伸びやかなハイトーンボイスを武器に、80年代からアメリカのロックシーンの最前線を走り続けてきたシンガー、スティーブ・ペリーさん。
『Don’t Stop Believin’』や『Open Arms』でお馴染みのロックバンド、ジャーニーの初代ボーカリストとして有名です。
こちらで紹介しているのはそんなスティーブさんが2018年にリリースした『No Erasing』です。
明るく伸びやかな高音が夏の青空に響き渡ります。
晴れ渡った空の下でのドライブなどにぴったりな1曲です！