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Chicago の検索結果（11〜20）
ChicagoMichael Jackson
「キング・オブ・ポップ」として世界中から愛され、音楽史に多大な影響を与えたマイケル・ジャクソンさん。
数々の名曲の中でも、没後の2014年に発売されたアルバム『Xscape』に収録された『Chicago』は、近年SNSなどを通じて大きな話題を集めています。
元々は1999年当時に録音された未発表音源で、シカゴへ向かう途中で出会った女性とのミステリアスな物語が歌われています。
相手が既婚者だとわかる展開の中で、誘惑と後悔が交錯する内容が引き込まれますね。
ティンバランドさんによって現代的に再構築されたこの曲は、重みのある低音と繊細なリズムがクセになります。
2026年に入って映画『Michael／マイケル』の影響も相まって10数年の時を経て再発見、チャート上位にランクインするなど、時を超えてバイラルヒット中の本作。
都会的でダークなR&Bをじっくり味わいたい方におすすめです！
Chicagocashell
十八代目中村勘三郎さんや六代目中村勘九郎さん、八代目中村芝翫さんなど、そうそうたる役者の方々が出演するMcCafeのCM「大集合・再び」編。
このメンバーの登場を華やかに彩るCMソングは、カシェルが演奏する『Chicago』の替え歌です。
こちらはドイツ生まれのアメリカ人作曲家、フレッド・フィッシャーによって作曲された曲で、フランク・シナトラが歌うバージョンが有名。
CMに出演した役者の方々が優雅に、まるでレッドカーペットを歩いているような雰囲気を感じさせる華やかなメロディは、聴く人にも優雅でゆったりとした気持ちを与えてくれます。
McCafeで優雅なティータイムを過ごす際のBGMにもオススメですよ！
Hard Habit to BreakCHICAGO
1984年にリリースされた曲です。
80年代の感じが伝わってくるノリですね。
ポップスだからこそんの、聴きやすさもあって、個人的にも80年代のノリは大好きです。
ChicagoMuggsy Spanier & His Orchestra
スウィング時代に残されたデキシーランドジャズ色濃い、Muggsy Spanier & His Orchestraの一曲です。
ニューオリンズ・スタイルが混じっていて、楽しい曲調が陽気な気分にしてくれます。
聴いて絶対に損はしない素敵なナンバーです。
Theme De YoyoArt Ensemble Of Chicago
境界を軽やかに飛び越える集団の真骨頂が凝縮。
アート・アンサンブル・オブ・シカゴは米国発の前衛ジャズ・バンドで、集団即興と多楽器を駆使するスタイルが魅力です。
この楽曲はマラキ・フェイヴァーズさんのファンキーなベースとフォンテラ・バスさんの粘りある歌声が牽引。
過激かつインパクト大の比喩で肉体と欲望を滑稽に描き、理性への皮肉と陶酔の解放を同時に鳴らす本作の核心が刺さります。
1970年7月、パリ郊外のスタジオで録音され、映画『Les Stances à Sophie』のサウンドトラック『Les Stances à Sophie』の冒頭を飾る一曲。
踊れる前衛を求める人、グルーヴと実験の両方を味わいたい夜にオススメです。
Hard To Say I’m SorryCHICAGO
春の陽気の中でしんみりと聴いてほしいラブソングの不朽の名曲です。
温かい日差しの中でドライブをしているときにも非常にマッチします。
歌詞自体は悲しい別れの歌ですが、美しいメロディーとpeter ceteraの甘い歌声が非常にきれいな一曲となっています。
Chicago の検索結果（21〜30）
People In SorrowArt Ensemble Of Chicago
フリー・ジャズ系の代表的なバンドといえば、名前の通りシカゴ出身のアート・アンサンブル・オブ・シカゴでしょう。
シカゴのアフリカ系アメリカ人音楽家たちによって創立された非営利組織「AACM」のメンバーを中心として結成され、1968年にはレコード・デビューを果たしています。
初期の仕事としては、フランス出身のアバンギャルドなミュージシャン、ブリジット・フォンテーヌさんが1969年にリリースした名盤『ラジオのように』への参加などが挙げられます。
今回紹介しているアルバム『People In Sorrow』は1969年に発表されたもので、バンド・メンバーがヨーロッパに滞在時に録音されたもの。
『苦悩の人々』という邦題から、何やら高尚な雰囲気を感じ取ってしまうかもしれませんが、当時のメンバー4人による即興演奏から生まれたサウンドは、とくに前半は静寂なパートが多く盛り込まれ、混沌とは無縁の風景が描かれた非常にエモーショナルな世界です。
後半以降はフリー・ジャズらしい演奏の応酬もありながらも、テーマ性を持ったメロディは哀愁の響きを兼ね備え、アルバム全体的を通してもドラマティックな構造を持ち、意外に取っ付きやすいと言えるのではないでしょうか。