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ザ・ドリフターズ の検索結果（81〜90）
Tomorrow Never KnowsThe Beatles
サイケデリックロックの金字塔と言える本作は、ビートルズの実験的な才能が存分に発揮された革新的な楽曲です。
レノンが東洋哲学から着想を得た歌詞は、意識の解放と高次元への移行を促すメッセージを持ち、リスナーを非日常的な音の世界へと誘います。
1966年4月に録音が開始されたこの曲は、テープループや逆再生など斬新な手法を駆使し、当時の音楽シーンに衝撃を与えました。
アルバム『Revolver』の最終トラックとして収録され、ビートルズの音楽的転換点となった本作。
瞑想的なサウンドスケープに浸りたい方や、音楽の可能性を探求したい方にぜひおすすめです。
Hey Girl!! Why Not Party Like a Bitch!Fear, and Loathing in Las Vegas
音符をギュッと詰め込んだ激しいドラムフレーズから始まるこの1曲。
この曲の冒頭部分ではいつもはハイトーンボイスのボーカルSoのいつもよりも少し低音の歌声が聴けます。
その他にもメタリックなリフに攻撃的なシャウトなど普段よりもずっしりとした彼らの一面が現れている楽曲です。
ドリルキング社歌2001電気グルーヴ
今や世界規模で活動中の電気グルーヴも、1991年メジャーデビュー当時注目されたのはギャグパフォーマンスや過激な歌詞でした。
中でも1994年リリースされた自身主宰の「ドリルキング」レーベルはその最右翼。
動画は2001年の新盤PV。
Stray in ChaosFear, and Loathing in Las Vegas
どちらかというとギターサウンドが目立つ1曲です。
1番と2番の間の間奏でキーボードとギターがユニゾンでラインを引いていたり、シンセサウンドが幻想的なサウンドを鳴らしたりと彼ららしさが凝縮されているような印象を受けました。
トートロジードレスコーズ
2013年にリリースされたこの曲は、4人の初期メンバーでの最後のシングルとなった曲です。
ドレスコーズらしいロックンロールを体現したようなギターサウンドと、これでもかというほどに詰め込まれたドラムのフィルインが印象的な楽曲です。
志磨遼平さんの歌声はいつも以上に力強く、歌詞の中で語られている「ロックンロールとはなにか」ということを歌声からも感じさせられますね。
とくに2番のサビ前、志磨さんがセリフのように言い放つ部分はとにかくかっこよく、ロックとともに生きていくという覚悟を感じ、心を動かされずにはいられません。
ザ・ドリフターズ の検索結果（91〜100）
Beyond the EndFear, and Loathing in Las Vegas
神秘的な雰囲気のするピアノフレーズから始まり、オールインで一気にラスベガスらしさが溢れる1曲。
得意のピコピコサウンドや、攻撃的なギターサウンド、キャッチーなメロディーが冴えています。
うまく緩急のついた楽曲で終始この楽曲に踊らされますね。
あるレーサーの死CRAZY KEN BAND
3枚目のアルバム「ショック療法」に収録された楽曲です。
レーサーを主人公に孤独なレーサーの戦いを描いています。
ギターソロがデオダートのスーパーストラットのオマージュになっているなど、小ネタが効いた作品でもあります。
Doomsday ClockThe Smashing Pumpkins
タムとスネア、そしてバスドラムとのコンビネーションで組み立てられたフレーズが印象的なこの曲は、Smashing Pumpkinsの楽曲。
非常にシンプルなフレーズではありますが、重厚感があってとっても印象的な楽曲の幕開けを演出していますよね！
また、冒頭のフレーズの後半部分ではチャイナシンバルを叩いており、タイトなフレーズ前半との対比が印象的。
その後のオールインしてからもどっしりとしたビートを刻んでいて、ドラムに耳がくぎ付けになる1曲ですね！
Ley-LineFear, and Loathing in Las Vegas
疾走感溢れるビートとサウンドがしびれる1曲です。
ボーカルの声が綺麗でなんとも言えないですよね。
またエレクトリカルな雰囲気が僕たちの心を鷲掴みにしてくれます。
ぶっとんだサウンドがとってもかっこいいですよね。
鬼クリープハイプ
特徴的なボーカルの声と歌い方が一度聴いたら忘れられないバンドで、こちらは藤原達也さん主演のドラマ「そして誰もいなくなった」の主題歌としてタイアップされました。
女性の視点から描かれた恋愛系の歌詞が多いバンドです。
Angry DolphinPlaid
1990年代初頭から活躍しているプラッドは、ロンドン出身のエレクトロニックミュージック・デュオです。
2020年代の今も活動を続けるいわば大ベテランなのですが、2006年に公開されたアニメーション映画『鉄コン筋クリート』の音楽を手掛けた、と言えば分かる方もいらっしゃるかもしれませんね。
そんな彼らのサウンドはテクノを軸としながらも実に多彩なもので必ずしもドリルンベースの代表的なアーティストというわけではないのですが、ドリルンベースのひな形のようなサウンドを鳴らしている楽曲を今回は紹介します。
こちらの『Angry Dolphin』は1995年にリリースされたEP作品『Android』に収録されている楽曲で、細かいブレイクビーツの組み立て方やリズムのアプローチが同時代のドラムンベースとは違ったスタイルを持ち合わせているのですね。
本人たちが意識的にドラムンベースとの違いを打ち出したかどうかは不明ですが、中盤のどこか切ないメロディが鳴らされるパートも含めて、1995年の段階でこのような楽曲が生まれていたことは改めてチェックしていただきたいです。
贅沢とユーモアドレスコーズ
寂しさや孤独を感じている時こそ、明るくてキャッチーな音楽が力をくれますよね。
ロックバンド・ドレスコーズが2015年にリリースした『オーディション』に収録されている『贅沢とユーモア』は、ユーモラスな魅力が詰まった楽曲です。
華やかなブラスバンドやポップなメロディーがクラシカルに響きます。
現実的な寂しさや孤独を描いた歌詞にも注目してください。
生きることの楽しさやつらさをミックスした曲は、唯一無二の魅力を感じさせます。
ブラックミュージックやソウルの原点ともいえる音楽を聴いてみてください。
Clint EastwoodGorillaz
Gorillaz（ゴリラズ）は、1998年にイギリス・ロンドンで結成された、Blurのデーモンアルバート（楽曲制作）と、コミックアーティストのジェイミーヒューレット（ヴィジュアル面担当）によるバーチャルバンドプロジェクトです。
Altanative Rock, Indie Rock, Electronica, Brit Pop, Hiphop, Raggae, Dub, Triphopと幅広いスタイルの音楽性が特徴的です。
Clint Eastwoodは、2001年にリリースされたTrip hop, Dub, Downtempo, UK Garageスタイルのナンバーです。
St. StephenGrateful Dead
サイケデリック・ロック文化を代表するバンド、グレイトフル・デッド。
ドクロとバラの花をモチーフにしたアートワークや、「デッドベア」という通称で知られる熊のキャラクターに見覚えがある人も多いでしょう。
多くのミュージシャンに影響を与えたバンドの、カントリーの要素も感じさせる名曲です。
DirtDeath In Vegas
Death in Vegas（デスインヴェガス）は、1994年に結成されたイギリス出身のサイケデリックロック、ビッグビート、エレクトロデュオです。
Richard FearlessとSteve Hellierの2人で結成されましたが、1999年にスティーブに変わり、Tim Holmesが参加し、ライブはバンド形態をとっています。
ブリティッシュロックとエレクトロサウンドをミックスさせ、ダンスロックシーンのカリスマとしても知られています。
Dirtは1997年にリリースされた1stアルバム Dead Elvisに収録された楽曲です。