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中条きよし の検索結果（101〜110）
キニシナイ氷川きよし
多くの演歌歌手のなかでも、特に楽曲の幅が広いことで知られている氷川きよしさん。
そんな彼の作品のなかでも、異色の名作として注目を集めたのが、こちらの『キニシナイ』。
本作はポップス作品なのですが、全体を通してダンスミュージックのエッセンスが色濃く含まれています。
ノリの良いメロディーですが、意外にも音域は狭く、テンポも速いわけではないので、最近の楽曲に苦手意識を持っている方でもすんなり歌えるでしょう。
ぜひレパートリーに加えてみてください。
Going Out Of My Head原田忠幸
ジャズ・ミュージシャンでバリトンサックス奏者の原田忠幸が演奏する『Going Out Of My Head』です。
高音は甘く優しく歌っていますが、低音ではバリトン独特のうなるようなバリバリ響く感じがたまりません。
低音の魅力を楽める楽曲です。
ETHNIC MINORITY横田寛之
DJサックスと呼ばれるように、さまざまなエフェクターやループ素材などにのせてプレイすることが特徴的な横田寛之さん。
動画はそんな自身のスタイルにドラムとベースを加えたバンドETHNIC MINORITYのプロモーションビデオとなっています。
エレクトリックなサウンドや、コントラバスクラリネットを使用した非常に個性的なサウンドです。
トゥオネラの白鳥渡邉暁雄
日本のクラシック音楽の発展に欠かせないのがこの指揮者、渡邉暁雄さんです。
フィンランド人の声楽家・渡邉シーリを母として、東京府に生まれました。
渡邉さんは5歳でピアノを、10歳でヴァイオリンを始め東京音楽学校（現東京芸術大学）に進みヴァイオリンとヴィオラ奏者として活躍しました。
日本国内のオーケストラで演奏し、1945年に東京都フィルハーモニー管弦楽団（現・東京フィルハーモニー交響楽団）専属の指揮者として活動以降日本を代表とする指揮者となりました。
後進の育成にも力を入れて日本で活躍する保科洋や岩城宏之、山本直純、小林研一郎、藤岡幸夫らを育て、新しく日本フィルの設立にも尽力するなど日本のクラシック音楽の発展にも努めていきました。
日本を代表とする作曲家、三善晃さんによるの日本フィルハーモニー交響楽団委嘱作品「交響三章」は、1960年に渡邉さんの指揮で初演が行われています。
Blues Back Stage白井淳夫
白井淳夫は日本有数のジャズ・サックス奏者で、ビッグバンド「白井淳夫Swingin’ Band」のリーダーです。
このビッグバンドが演奏する『Blues Back Stage』は、サックスとバンドの掛け合いとスウィングを大いに楽しめる楽曲です。
Seishiro
ジャズ、ヴォーグ、コンテンポラリーなどの要素をいかした芸術的な振り付けが評価されているSeishiroさん。
コンテストの「Legend Tokyo」で2015年度に最年少優勝を果たした実力の持ち主で、主に『インフルエンサー』や『シンクロニシティ』といった乃木坂46の楽曲の振り付けで知られています。
見た瞬間に引き込まれるような吸引力が印象的で、静と動の美しさや上品なイメージが伝わってきます。
2020年度夏のFNS歌謡祭で話題になったコラボ、森山直太朗さんと平手友梨奈さんの『生きてることが辛いなら』も担当されていたのですね。
人間の中身を表現することを大切にしているというSeishiroさんの振り付けは、衝動や包容力にあふれていて心の底に語りかけてくるようです。
OLEO多田誠司
日本のジャズサックス奏者の中でもベテランの多田誠司さん。
動画はソニー・ロリンズさんの曲『OLEO』を演奏していて、メカニカルなフレーズをリリカルな音色で歯切れよくポンポンと吹く、とても軽やかな演奏が印象的です。
Country竹内直
テナーサックスの他にバス・クラリネットなどマルチに楽器を使い分けるプレイヤーの竹内直。
演奏しているのはキース・ジャレットの『Country』という曲で、非常に感情豊かで多彩な表現の演奏が印象的です。
どこか懐かしい雰囲気の曲にマッチしてとても心に響く演奏となっています。
幻想交響曲/神奈川フィルハーモニー管弦楽団大植英次
師である小澤征爾さんやレナード・バーンスタインさんから受け継いだ情熱をタクトに込め、世界中の聴衆を熱狂させる指揮者の大植英次さん。
クラシックから現代音楽まで幅広いジャンルを手掛け、その音楽はまるでエネルギッシュな絵画のように聴く人の心に鮮やかな色彩を描き出します。
1981年のザルツブルクでのコンクール優勝で国際的に注目され、ミネソタ管弦楽団とのアルバム『The Firebird』はグラミー賞にノミネートされました。
2005年に日本人として初めてバイロイト音楽祭の舞台に立ったことや、熱狂的な阪神タイガースファンとして法被姿で指揮をしたというチャーミングなエピソードでも知られています。
指揮者で音楽がどう変わるのか体感したい方や、クラシックの持つ熱いエネルギーに触れたい方にぴったりの指揮者でしょう。
兼崎順一
兼崎順一は1950年生まれ、栃木県矢板市出身のトランペッターです。
1979年から1981年まで活動していた、SPECTRUMというバンドに所属していましたね。
2017年には元メンバーである吉田と岡本が現在所属しているBLUFFの全編スペクトラムの楽曲でおこなわれたライブに、スペシャルゲストとして出演しました。
中条きよし の検索結果（111〜120）
So Far Away神崎ひさあき
高知県出身のサックスプレイヤー、神崎ひさあきさんは青山学院大学卒業後、日本のジャズ、フュージョンブームのスタートとなる『神崎オン・ザ・ロード』を結成。
3枚のアルバムをリリースしたのち渡米。
近年では海外のフェスティバルでも活躍し、海外でKANZAKIと呼ばれて親しまれ米西海岸でも多くのファンの心をつかんでいます。
勉強するから、何をしたいか分かる。勉強しないから、何をしたいか分からないビートたけし
漫才コンビ、ツービートとして活動し、お笑いタレント、俳優、映画監督など、幅広く活躍しているビートたけしさん。
お笑い界の重鎮であり、明石家さんまさん、タモリさんとともに、お笑いBIG3と呼ばれることも。
2018年に「旭日小綬章」を受章しています。
こちらは、ビートたけしさんの名言の一つです。
物事を知り、学び、その中で興味が出てきたり、人生の中で何を成したいのかが見えてくるんですよね。
若者から社会人まで、胸に響く言葉ではないでしょうか。
風、叫び田中靖人
和歌山県和歌山市出身のサックス奏者田中靖人は、現在東京佼成ウインドオーケストラでコンサートマスターを務めるほか、ソロ、サクソフォン4重奏団、また昭和音楽大学、愛知県立芸術大学の講師としても活躍。
映画音楽「風、叫び」を、彼とクラリネットのポール・メイエで演奏しています。
どちらも優しく哀愁のある音色で、グッと心にくるものがあります。
板橋文夫
1949年に栃木県足利市で生まれた板橋文夫さんは、国立音楽大学在学中にジャズに開眼し、1970年に渡辺貞夫クインテットでプロデビューを果たしたピアニスト兼作曲家です。
1974年から1979年にかけては日野皓正クインテットや森山威男カルテットに参加しながら自己のトリオも結成し、精力的な活動を展開してきました。
柳町光男監督の映画『19歳の地図』の音楽を担当するなど映画音楽の分野でも才能を発揮し、力強い打鍵と繊細なメロディセンスを併せ持つ演奏スタイルで多くのファンを魅了し続けています。
ソロ演奏からトリオ、クインテット、さらには森山威男さんとのデュオや梅津和時さんとの共演まで幅広い編成での演奏を通じて、常に新しい音楽の可能性を追求している板橋さんの音楽は、ジャズの枠を超えた表現を求める方にぜひ聴いていただきたいですね！
Cinquenta E Nove中山拓海
若手ジャズ・ミュージシャンの中でもとくに勢いのあるアルトサックスプレイヤー、中山拓海。
動画は自身のオリジナル曲『Cinquenta E Nove』で、若さあふれる疾走感の強い爽やかなナンバーとなっています。
音色もソロもとてもスマートです。
フェスティバル・バリエーションズ/NHK交響楽団(吹奏楽編成)現田茂夫
オーケストラと吹奏楽の融合という独自のスタイルで知られる指揮者の現田茂夫さん。
クラシック音楽を専門としながら、オペラや吹奏楽アンサンブルにも深く関わる多彩な活動を展開しています。
1986年にオペラ指揮者としてデビュー後、国内外で活躍。
現田さんの音楽性の真骨頂は、オーケストラ内の管楽器や打楽器を主役として輝かせる「吹奏楽inオーケストラ」ともいえる独創的なアプローチです。
神奈川フィルハーモニー管弦楽団を1996年から長年率いてきたその手腕は、楽団のサウンドを飛躍的に成長させたと高く評価されています。
クラシックの新たな扉を開きたい方や、吹奏楽の響きが好きな方の心に響く音楽を届けてくれる、魅力があふれるマエストロです。
ロード本間敏之（元THE 虎舞竜）
THE虎舞竜の元メンバーでギター・キーボードを担当していた本間敏之は静岡県静岡市清水区（旧清水市）出身です。
2010年頃に脱退しており、現在はインディーズシーンでライブ活動をしています。
「ロード」はTHE虎舞竜の代表曲であり、2006年には静岡県の飲酒運転追放キャンペーンのCMソングに起用されています。
不思議の国氷川きよし
ロックなサウンドが印象的な名作『不思議の国』。
本作は氷川きよしさんのルーツでもあるヴィジュアル系ロックのエッセンスを感じさせる楽曲で、そのメロディーはBUCK-TICKの雰囲気がただよっています。
そんな本作は本格的なロックでありながらも、全体を通して狭い音域にまとめられています。
間奏部分のボーカル以外に関しては、ロングトーンがほぼなく、こぶしはもちろんのこと、シャウトも登場しないため、複雑なボーカルテクニックは必要ありません。
ぜひレパートリーに加えてみてください。
大丈夫氷川きよし
コミカルな雰囲気が印象的な氷川きよしさんの名曲『大丈夫』。
楽天的な歌詞が印象的な作品で、メロディーもそれにあわせた軽やかなものに仕上げられています。
そんな本作は軽やかなメロディーにピッタリな、あっさりとしたボーカルラインにまとめられています。
複雑なこぶしはまったく登場せず、歌い終わりをバツっと切ってしまうようなパートも多いので、ロングトーンで息が続かないという心配もありません。
ぜひレパートリーに加えてみてください。
チェロ協奏曲尾高尚忠
義弟の倉田高さんのために作曲されましたが戦時中の厳しい状況下にあったため全曲初演は叶いませんでした。
初演が叶ったのは尾高没後20年が経った年で、日本フィルハーモニー交響楽団が行いました。
その時のチェリストは若林洸です。
古典的な3楽章制の保守的な曲でクラシカルな美しさを持つ曲です。