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Coleman Hawkins の検索結果（81〜90）
I Remember CliffordLee Morgan
「もう一人の天才」が「先に逝ってしまった天才」に捧げる一曲です。
本当に悲しくなければ、こんな音が出るはずがありません。
リー・モーガンの代表的な録音です。
クリフォードには無い「トッポさ」「色気」を持つ人気プレイヤーです。
当然、女子にモテまくった「リー・モーガン」33歳のとき、ガールフレンドにピストルで撃たれ、クリフォードのとこへ逝きました。
The Upward Stream: AdagiettoJames Houlik
1942年アメリカ出身のクラシックテナーサックス奏者です。
ニューヨーク州立大学とイリノイ大学で音楽教育を学び、現在ではピッツバーグのデュケイン大学のサクソフォン教授をはじめ多くの学校で教え彼から師事された学生も多く居ます。
動画では彼のテナーサックスの技術の高さを感じます。
In A Sentimental MoodJohn Coltrane
モダンジャズを代表するサックスプレーヤーである彼は、テナーサックス奏者にとって神様のような存在なのではないでしょうか。
彼は『コルトレーン・チェンジ』といわれる独特のコード進行を編み出したり、1960年代からモード・ジャズを、その後はフリージャズでの表現を模索するなどしました。
1964年に彼が残したアルバム、『至上の愛』は個人ではなくグループ全体で音楽を表現した、いわゆるスタンダードジャズとは違ったものとして後世まで愛されています。
4,5&6Jackie Mclean
ジャッキー・マクリーンはジャズサックス奏者です。
ジャズスタンダードナンバーとして有名な「レフト・アローン」の演奏で知られています。
本作は1956年に録音されたアルバムで、哀愁を帯びたエモーショナルな彼の演奏を堪能できる作品になっています。
Olive RefractionsJohnny Griffin
シカゴ生まれのサックス奏者、ジョニー・グリフィンさんは小柄な体で豪快なスタイルで骨太なテナーサックスを炸裂させるスタイルから「リトルジャイアント」と呼ばれたモダンジャズ界の著名なプレイヤーです。
いかにも『ブルージャイアント』とのつながりを感じさせますが、サックスを始めて間もない主人公の宮本大が広瀬川の土手で練習している時に聴いていたのが、ジョニーさんの名盤『ザ・リトル・ジャイアント』なのですね。
1959年にリリースされ、ハードバップの名盤としてジャズファンにはおなじみの作品です。
本稿で紹介しているのは、アルバムのオープニングを飾る名曲『Olive Refractions』。
イントロから3管編成で繰り出される大迫力のプレイに圧倒されること間違いなし！
ウィントン・ケリーさんをはじめとするピアノトリオの演奏も主役級の活躍でこれぞジャズ、といった演奏を楽しめますね。
大がどのような気持ちでこのアルバムを聴いてサックスを練習していたのか、想像しながら聴けば作品への思い入れも理解度もより深まることでしょう。
Coleman Hawkins の検索結果（91〜100）
Donna LeeCharlie Parker
Charlie Parkerが作曲したと言われる曲で、音符の詰まった目まぐるしいメロディーが印象的な一曲です。
この演奏以外にもベーシストのJaco Pastoriusのソロアルバム「Jaco Pastorius」に収録されているベースとコンガによる演奏も必聴ものです。
SpiritualJohn Coltrane
ベースラインにしっかりと重点の置かれた、クールでモダンなスタイル。
しっとりとした聴き心地で、レジェンド的な人気を確立している、ジョン・コルトレーンによる名曲です。
華やかさがある仕上がりで、心地の良い仕上がりとなっています。
Theme From a Symphony 2Ornette Coleman
アメリカ・テキサス出身のジャズサックスプレーヤー、オーネット・コールマンさんの1977年のアルバム『Dancing Your Head』に収録されている楽曲です。
エレキ・ギターも導入し、ジャズというよりもはやアフロ・ファンクの装いといっても良い迷演です（笑）。
自由で不思議な魅力が満載の世界観をぜひ聴いてみてください。
Wise OneChico Freeman
ジャズテナーサックスが代表的ですが、トランペットも時に演奏に使用する個性的なプレイヤーです。
1979年にはニューヨークジャズ賞も受賞経験がある実力派です。
この楽曲はそんな賞を受賞した時にリリースされた楽曲です。
Soul StationHank Mobley
なんといっても、今回紹介するアルバムの表題曲『Soul Station』は、モダン・ジャズの中でも屈指の人気曲として知られています。
テナーサックスの名手として名高いハンク・モブレーさんが、1960年にリリースした『Soul Station』は、名門ブルーノート・レコードのカタログの中でも人気の高い「4000番台シリーズ」に名を連ねるジャズ・アルバムの傑作です。
冒頭で触れた表題曲はモブレーさん自身が作曲したもので、滑らかでメロディックなサックスの音色が印象的です。
アルバム全体的に、ハード・バップの醍醐味がこれでもかと詰まった名曲ばかりが収録されており、聴いているだけで洗練された気分にひたれちゃいますね。
ちなみに、モブレーさんはマイルス・デイビスのバンドにも参加していたという経歴の持ち主ですから、興味のある方はぜひチェックしてみてください！
Lover ManJackie Mclean
ニューヨーク出身のジャッキー・マクリーンさんは、10代の時点でジャズ・サックス奏者として確かな腕前を持ち、1951年にはマイルス・デイヴィスさんに目をかけられて、アルバム『ディグ』に参加したという、早熟な才能の持ち主です。
いわゆるハード・バップにおける人気アルト奏者として、チャールズ・ミンガスさんの『直立猿人』やソニー・クラークさんの『クール・ストラッティン』といった名盤にその名を連ねており、ミュージシャンとしての高い信頼度がうかがえますよね。
哀愁を帯びた泣きの音色という要素を主軸としながらも、その時代時代において演奏スタイルを変化させていったタイプのミュージシャンですから、多くのリーダー作も含めて、お気に入りの「ジャッキー・マクリーンさんの音」を見つけてみてくださいね。
So Long EricEric Dolphy
チャールズ・ミンガスに評価され、ジョン・コルトレーンにも重用された天才的なアルト・サックス奏者が、エリック・ドルフィーです。
「So Long Eric」は、ミンガス楽団を離れる事になったドルフィーにミンガスが送った曲で、ドルフィーの天才的な演奏を聴けます。
All The Things You AreCharlie Parker
トランペット奏者のDizzy Gillespieとともに、モダンジャズの原形のビパップというスタイルを作り上げてきた、アルトサックス奏者のCharlie Parkerの名演奏曲です。
大人しめながらもスリルのある演奏に引き込まれます。
ムード・インディゴDuke Ellington & His orchestra
「ムード・インディゴ（Mood Indigo）」は歌詞がついてこの題名になったそうです。
演奏はデューク・エリントン・オーケストラ。
クラリネット：ラッセル・プロコープさん、トロンボーン：ローレンス・ブラウンさん、バスクラリネット：ハリー・カーニーさん。
Little CoquetteGuy Lombardo
JAZZ BANDのバンマスとしてアメリカ一流のガイ・ロムバードがそのBAND、ロイヤル・カネディアンスを率いて初お目見えする映画で、「ヒョットコ六人組」「恋と胃袋」のグレイシー・アレン及びジョージ・バーンズが出演するコメディー。
作家にはレディー・エメリー・カメロンが執筆した映画等にも多数関わっているエンターテイメントの一時代を築いた男である。