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Bud Powell の検索結果（101〜110）
ユーナイストウカムホームDon Friedman
ビルエバンスのソロを思わせるリリカルなソロで人気ですが、基本的な演奏スタイルは現代的で素晴らしいバランスのトリオ演奏やボーカル、オーケストラとの共演でもしっかり自分のスタイルを持った現在を代表するジャズピアニストです。
BoogabluesGerald Clayton
オランダ生まれで現在はアメリカを拠点とした活躍するジェラルド・クレイトンさんは、2000年代後半以降の新世代ジャズシーンにおいて注目を集めるジャズピアニストです。
音楽一家で育った彼はジャズにとどまらない音楽性を武器として、現行ジャズの革新的なプレイヤーである彼のディスコグラフィの中でも、今回は記念すべきソロデビュー作『Two-Shade』に収録されている『Boogablues』を紹介します。
当時20代半ばだったジェラルドさんの若々しくも才気あふれる、弾けるようなピアノはテクニカルな面を強調するよりもバンドアンサンブルや全体的なグルーヴを重視したようなスタイルで、滑らかで上品なメロディと緩急自在のクールなプレイはピアノトリオがお好きであれば間違いなくはまるはず！
Take the a trainDuke Ellington
この曲はDuke Ellington（デュークエリントン）が楽団のピアニストであり作編曲者でもあったBillyStrayhorn（ビリー・ストレイトホーン）に作詞・作曲を頼んで作られたものとされています。
ちなみに曲のタイトルは「A列車で行こう」という意味だそうです。
My Foolish HeartBill Evans
ジャズピアノといえばこの人、日本でも高い人気を誇るビル・エヴァンス。
中でも名盤として有名なアルバム「ワルツ・フォー・デビー」に収録されたこの「マイ・フーリッシュ・ハート」は、もともとは同名の映画の主題歌でしたが、ビル・エヴァンスによるこの演奏を一番に思い浮かべる人も多いのではないでしょうか。
物語を紡ぐようなピアノの音色は、いつまでも聴いていたくなりますね。
April in ParisCount Basie Orchestra
Count Basieは「オールド・ベイシー」と「ニュー・ベイシー」に分けて語られることが多いですが、こちらの曲はオーケストラを解散後、コンボスタイルのジャズを経て、再びオーケストラとして活動を始めた時のヒット曲です。
ミディアムテンポのスウィング・ナンバーで、艶のある名演が堪能できる一曲です。
Work SongCannonball Adderley
緻密（ちみつ）なアンサンブルと洗練されたサウンドを聴かせる西海岸に対し、東海岸はチャーリー・パーカー以降のアドリブ演奏の技術を進化させ、プレイヤーの個人プレイの魅力に磨きがかかります。
圧倒的な表現力を持つキャノンボール・アダレイは、それを代表するサックス奏者のひとりです。
Woody’n YouBarry Harris
多くの名曲を残したジャズトランペット奏者、ディジー・ガレスピーによる楽曲のひとつがこの曲です。
こちらのバリー・ハリスによる演奏では、ラテンのリズムと4ビートを行き来するような小気味のよいアレンジが施されており、聴きごたえがあります。
名曲への敬意を示しつつ、ジャズという音楽の自由度の高さを感じさせる演奏ですね。
Straight No ChaserThelonious Monk
ビバップ時代のもうひとりの天才ピアニストが、セロニアス・モンクです。
演奏中にステージでくるくると回り始めるなど、不思議な行動も目立つ彼は天才肌で、斬新（ざんしん）なリズムを持つ曲や、当時としてはあまりに高度な和声も生み出しました。
Begin the BeguineArtie Shaw
後世に残る有名なジャズのスタンダード曲を作ったコール・ポーターが作曲した曲のひとつがこちらです。
1935年に発表されたミュージカル『ジュビリー』の中で演奏されました。
ビギンというラテンダンス音楽を始めようというおしゃれなタイトルがついており、コール・ポーターならではの長めのひねりのある曲想が印象的な曲です。
日本ではシャンソン歌手で、元宝塚歌劇団男役のトップスターだった越路吹雪が歌い、ヒットしました。
CaravanErroll Garner
ジャズビッグバンド、デューク・エリントン楽団のレパートリーとして知られる一曲。
アフロ・キューバンと呼ばれる、キューバ音楽のリズムを導入した楽曲で、ベンチャーズがギターで演奏しているバージョンも有名ですね。
ピアノで弾くと、これまた違ったファンキーな一面を見せてくれます。
Bud Powell の検索結果（111〜120）
MambitoSnowboy
南米の雰囲気を感じさせる、定番とは少し違う形のアシッドジャズです。
細かく音を奏でるパーカッションにより陽気なグルーブの楽曲です。
楽器の編成とリズムの使い方により、ジャズと他ジャンルとの融合により進化してきたアシッドジャズの一つの形かもしれません。
ButterflyHerbie Hancok
74年「Thrust」より。
ハービーのエレピが妖しく艶めかしいナンバーです。
ハービーのエレピのファンは多いのではないのでしょうか。
マイク・クラークのドラムとポール・ジャクソンのリズム隊も最高です。
なんともスリリングなセッションですね。
日本でもボーカリストの笠井紀美子が取り上げています。
Carmelo’s By The FreewayBob Florence Big Band
彼が数多くの人に知られるようになったのは、Name Band 1959という作品があったからでしょう。
このBANDはバリトンレスで4saxでの構成となっている。
フレーズの使い方やセクションごとの絡みには晩年にまで感じる事のできる一つの様式のようなものが見えて取れます。
捨て曲ゼロのアーティストである。
サテン・ドールGerry Mulligan
「サテン・ドール（Satin Doll）」はジョニー・マーサー／ビリー・ストレイホーン＆エリントンの作品。
演奏はバリトンサックス：ジェリー・マリガンさん、ピアノ：ビル・メイズさん、ベース：ディーン・ジョンソンさん、ドラムス：ブッチ・マイルスさん。
Ya Gotta TryBuddy Rich
サックスの疾走感が特徴的な曲です。
ドラムソロが各所に挿まれていますが、こちらも聴き所でしょう。
フレーズは分かり易く、しかし個性的であるのがバディリッチの曲の特徴ではないでしょうか。
一度聴けば覚えて、また聴きたくなってしまうことでしょう。
BebopKenny Clarke
ビ・バップ・ジャズスタイルのドラミングを確立させたことで有名なケニー・クラークは、1914年生まれでアメリカ・ピッツバーグ出身のドラマーです。
楽曲の「Bebop」でケニー・クラークの華麗で繊細なドラムの演奏テクニックを楽しめます。
Rich-ual Fire DanceBuddy Rich & His Orchestra
このオーケストラのリーダーであるBuddy Richはドラムも担当しています。
ダイナミックでスピード感満点のドラムプレイは凄まじいの一言です。
しかし、決してドラムに頼った楽曲ではなく全体的なバランスも素晴らしいものになっています。
RefugeAndrew Hill
複雑で迷宮的な楽曲構造と卓越した即興性で知られるアンドリュー・ヒルさんは、ブルーノート黄金期を代表するピアニスト兼作曲家です。
セロニアス・モンクさんやバド・パウエルさんの影響を受けながらも独自の音楽言語を確立し、エリック・ドルフィーさんやジョー・ヘンダーソンさんといった名手たちと共演を重ねました。
1965年リリースの『Point Of Departure』は、ポスト・バップとアヴァンギャルドの境界を大胆に踏み越えた名作として知られています。
ケニー・ドーハムさんのトランペット、若きトニー・ウィリアムズさんのドラムスなど豪華メンバーが一発録音で挑んだ本作は、変拍子やポリリズムが織り成す緊張感と、ブルーノートらしいソウルフルさが同居した稀有なサウンド。
構造的実験と感情表現が高次元で融合した傑作であり、ジャズの未来を切り開いた重要作と言えるでしょう。
Now’s The TimeCharlie Parker
チャーリー・パーカーはアルトサックス奏者です。
全盛期は1940年代の後半です。
天才的なアドリブ奏者として知られていました。
その才能を最もよく伝えているのが本作です。
録音は1952年と53年、ニューヨークで行われました。
彼以降のジャズミュージシャン達のアドリブは、多かれ少なかれチャーリー・パーカーの影響を受けていると言われています。
BoplicityMiles Davis
「モダン・ジャズの帝王」と称されることもあるトランペット奏者、Miles Davis。
彼はジャズの歴史とともに歩み、時代ごとにさまざまな表現に挑戦しましたが、1957年のアルバム「Birth of the Cool」ではリラックスした雰囲気の柔らかいジャズを奏でています。
日本では「クールの誕生」というタイトルで知られるこのアルバムは「クール・ジャズ」の起源とされており、中でもこの「Boplicity」は繊細な表現が耳に残る名曲です。