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Kamasi Washington の検索結果（101〜110）
The PoetTigran Hamasyan
アルメニア出身のジャズピアニスト、Tigran Hamasyanによる楽曲です。
2013年リリースのアルバム「Shadow Theater」に収録されています。
民族音楽的な要素も感じられ、新しいです。
食事よりも曲に気持ちが行ってしまうかも？
In a sentimental mood川嶋哲郎
川嶋哲郎さんは、ジャズを軸に多岐にわたるジャンルを探求し続ける日本が誇るサックス奏者です。
セッションミュージシャンとしても高く評価され、数多くのアーティストとコラボレーションを果たしてきました。
また、受賞歴も豊富で、なかでも『In a sentimental mood』は批評家から高い賞賛を受けています。
その演奏は、伝統的なジャズからモダン、さらにはジャンルの垣根を越えた音楽まで、リスナーに深い感動を与えてくれます。
Una MasSteve Grossman
ニューヨーク生まれのサックス奏者です。
多くのリーダー作・参加作を音源として残しています。
日本での活動も精力的で1986年1月、1987年1月、2014年10月の3度に渡り来日し、東京のジャズクラブSOMEDAYで各1週間、および全国ツアーを興行しました。
GNXKendrick Lamar
ケンドリック・ラマーさんは、アメリカ出身のラッパーで、現代ヒップホップ界を代表する存在です。
彼の最新作『GNX』は、2024年11月にサプライズリリースされ、音楽界に大きな衝撃を与えました。
全12曲からなるこのアルバムは、ヒップホップ、ジャズ、ソウルを融合させた革新的なサウンドが特徴です。
ラマーさんの詩的なリリックと社会的メッセージは健在で、自身の経験や音楽業界、社会問題まで幅広いテーマを扱っています。
グラミー賞候補にもノミネートされ、スーパーボウルのハーフタイムショーでの演奏も決定しているこのアルバムは、ヒップホップの新たな方向性を示す重要な作品といえるでしょう。
Rock Creek ParkThe Blackbyrds
アメリカのR&B・ジャズファンク・フージョン・グループのThe Blackbyrdsによって、1975年にリリースされた3枚目のアルバム「City Life」に収録されているナンバー。
タイトルは、ワシントンDCの中心にある公園から名付けられています。
The Inflated TearRoland Kirk
ソプラノ・サックス、アルト・サックス、テナー・サックス、そしてそれ以外の楽器も首からぶら下げ、それを同時に演奏してしまったサックス奏者が、ローランド・カークです。
大道芸的でありながら、演奏自体も素晴らしいものでした。
Just the Two of Us (feat. Bill Withers)Grover Washington Jr.
サックスが光る作品として最も有名なのは、恐らく『Just the Two of Us (feat. Bill Withers)』ではないでしょうか？
本作はジャズフュージョン界における最も偉大なサックス奏者であるグローヴァー・ワシントン・ジュニアさんが、ビル・ウィザースさんをフィーチャーした作品です。
ジャズフュージョンとR&Bをミックスしたような軽快なメロディーは、ボーカルの良さもサックスの良さも引き出しています。
My Point of ViewNajee
休日の午後のひと時に聴いていただきたい佳曲、部屋の雰囲気がいきなり上質になる音楽ってありますよね。
ソプラノサックスの柑橘系な響きってとてもシーンに合わせるのが難しいんですが、この人の音はまさにエレガント。
AlrightKendrick Lamar
2010年代以降のヒップホップ・シーンにおいて、最も重要な存在の1人といえば間違いなくケンドリック・ラマーさんでしょう。
1987年生まれ、カリフォルニアはコンプトン出身のケンドリックさんはその圧倒的なラップのスキルと音楽センス、アメリカの現実を的確に描写するリリックが高く評価され、西海岸出身の大物ラッパーたちから「西海岸の新王者」と呼ばれながらも、自身はギャングスタ的な世界とはまるで無縁の存在、という絶妙な立ち位置でその一挙一動が注目されるアーティストである、というのは誰もが認める事実でしょう。
作品の芸術的価値と商業性を見事に両立させ続けるケンドリックさんが2015年にリリースしたメジャー第二弾アルバム『To Pimp a Butterfly』は、2010年代のヒップホップ界における最重要作品というだけでなく、ジャンルをこえたポピュラーミュージック史における金字塔としてその名を残す傑作です。
生楽器の多用によるジャジーでソウルフルなグルーブ、見事なプロダクションから生まれた楽曲の中で的確に配置された豪華なゲスト・ミュージシャンたちの名演、多彩なフロウで魅せるケンドリックさんのボーカルから繰り出される素晴らしいリリックの数々……全16曲、78分をこえる大作であり、グラミー史上2番目に多い11部門にノミネート、5部門を受賞という栄誉も当然といえる内容となっております。
Never Be The SameCon Brio
Con Brioはアメリカの7人組バンドです。
ダンスファンクの伝説であるSly & The Family StoneやJames Brownなど、超正統派の流れを受け継ぎつつも新しい挑戦・実験を続ける若手バンドです。
心地よい演奏とドキドキするような歌唱力で魅力たっぷりです。
今、完全に勢いのある彼らを見逃すことはできません。
Kamasi Washington の検索結果（111〜120）
The Heart Part 4Kendrick Lamar
現代のヒップホップ界を牽引し、社会的にも絶大な影響力を持つケンドリック・ラマーさん。
そんな彼が名盤『DAMN.』を発表する直前の2017年3月に、突如として公開した楽曲をご存知でしょうか。
複数のビートが劇的に切り替わるスリリングな展開の中で、当時のドナルド・トランプ大統領への強烈な批判や、ライバルへの闘争心をむき出しにしたリリックが炸裂していますね。
歌詞の中で「4月7日」という日付を挙げて次なる動きを予告し、実際にその後にアルバムの情報が解禁されるという、ファンを熱狂させる仕掛けも大きな話題となりました。
張り詰めた緊張感と圧倒的なスキルが堪能できるので、社会の理不尽に立ち向かいたい時や、強い意志を持ちたい時に聴くのがオススメですよ！
YesterdaysVince Mendoza & WDR Big Band feat. Joshua Redman
Yesterdaysは、1998年にリリースされたアルバム「Timeless Tales」からの曲で、WDR Big Bandと共演しています。
WDR Big Bandは、ドイツのKöln（ケルン）を本拠に置く公共放送局 Westdeutscher Rundfunk（WDR）のビックバンドです。
Joshua Redman（ジョシュアレッドマン）は1969年生まれで、アメリカのカリフォルニア州バークレー出身のサックスプレイヤーで、作曲家でもあります。
Tidal WaveButcher Brown
アメリカ・バージニア州のジャズシーンを代表するハイブリッドジャズバンド、ブッチャー・ブラウン。
2009年にリッチモンドにて結成された5人組は、伝統的なジャズ・ファンクとヒップホップ、ソウル、アフロビートといったジャンルを自在に行き来するスタイルを確立しました。
メンバーそれぞれの並外れた演奏力は、バンドの複雑なアンサンブルを支えており、2020年にはNFLの「マンデー・ナイト・フットボール」にも楽曲が採用されています。
アルバム『Solar Music』では、2024年のNewlin Music Prizeを獲得し、更なる高評価を得ています。
DJハリソンさんのホームスタジオ「Jellowstone Studios」をクリエイティブな活動拠点として、常に新たな境地に挑戦し続ける彼らの音楽は、ジャズ愛好家からヒップホップファンまで幅広い音楽ファンを魅了しています。
Times Like ThisSam Gendel
サム・ゲンデルさんは、アメリカ出身で多岐にわたる音楽ジャンルにおいて活躍するサックス奏者です。
ジャズからエレクトロニック、アヴァンギャルドに至るまで、彼の演奏は常にリスナーを驚かせます。
特に2018年にサム・ウィルクスと共にリリースした『Music for Saxofone & Bass Guitar』は、新しいジャズの形を提示しました。
2020年の『Satin Doll』リリースでは、ジャズへの未来的オマージュとして称賛されています。
また、ヴァンパイア・ウィークエンドのアルバム制作への貢献や、R&Bクラシックの再解釈を含む『Cookup』の2023年のリリースではPitchforkからも高評価を受けており、突出した音楽的才能を証明しています。
ゲンデルさんの音楽からは、彼ならではの独創性があふれていますね。
As We Fight (Willie Penrose)Ambrose Akinmusire
トランペットの鬼才として知られるアンブローズ・アキンムシアさん。
ダウンビートのクリティクス・ポールで1位に輝くなど、その革新的な音楽性で高い評価を得ています。
2014年にブルーノート・レコードからリリースされた『The Imagined Savior Is Far Easier to Paint』は、彼の3枚目のスタジオ・アルバム。
クラシックやポップ、スポークンワードなど、ジャンルの垣根を軽々と飛び越えた野心作です。
社会的メッセージを込めた曲や、ボーカリストとのコラボレーションなど、多彩な楽曲が並びます。
アキンムシアさんの研ぎ澄まされたトランペットはもちろん、ストリングスやシンセサイザーを織り交ぜた複雑なアレンジも聴きどころ。
ジャズの枠にとらわれない自由な発想で、現代的なサウンドを追求しています。
ジャズ・ファンはもちろん、新しい音楽との出会いを求めている方にもおすすめの1枚ですよ。
family tiesBaby Keem & Kendrick Lamar
家族の結びつきをテーマにしたコンセプト性が印象的な、こちらの名曲。
いとこのケンドリック・ラマーさんを迎えた本作は、前半と後半でビートが一変し、世代交代や自己誇示が表現された構成は必見です。
かなりインパクトの強い曲調に仕上がっているため、一度聴いたら耳に残ること、間違いなしですね。
2021年8月当時にリリースされた楽曲で、今も根強い人気があります。
外部のタイアップに依存せず、ミュージックビデオの演出や話題性で世界的なヒットソングへと成長し、ベイビー・キームさんの名盤『The Melodic Blue』の期待値を引き上げました。
遊び心にあふれるフロウが特徴で、かっこよくもどこかユニークなフロウは、インパクトを残したい動画のBGMにピッタリでしょう。
SMiLEDOMi & JD BECK
鍵盤とドラムだけで構成されているとは思えないほど、多彩な音色が飛び交うインストゥルメンタル曲です。
フレンチ・キーボーディストのDOMiさんと米ドラマーJD Beckさんによるデュオが手がけました。
2022年4月に名門ブルーノートとAPESHITとの契約第一弾として公開された作品で、デビュー・アルバム『NOT TiGHT』にも収録されています。
複雑な技巧と親しみやすいメロディーが同居しており、聴いていると自然とリズムに乗ってしまうのではないでしょうか。
Anderson .Paakさんが監督を務めたMVも話題になりましたね。
適度な緊張感と遊び心が共存するサウンドは、クリエイティブな作業や勉強の合間にリフレッシュしたいときにもぴったりですよ。
新時代のジャズを感じながら、軽やかにタスクをこなしてみませんか。
La cumbia me está llamando (feat. La Perla)Nubya Garcia
ロンドンのジャズシーンを牽引するサクソフォニスト、ヌバイア・ガルシアさん。
カリビアンやアフロ系のルーツを軸に、多彩な音楽を横断する革新的なアーティストです。
そんな彼女の作品のなかで、レストランのBGMとしてご紹介したいのが、デビュー・アルバム『Source』に収められた一曲。
この楽曲はコロンビアの伝統音楽クンビアのリズムと現代的なUKジャズを見事に融合させています。
「クンビアが私を呼んでいる」というテーマが示す通り、抗いがたい音楽の引力に身を任せるような情熱的なサウンドが魅力です。
2020年8月に公開された名盤『Source』はマーキュリー賞にもノミネートされました。
情熱的でありながら洗練された雰囲気も持つ本作は、活気あるディナータイムをスタイリッシュに演出したいお店にぴったりでしょう。
Clear WaterMeshell Ndegeocello
ミシェル・ンデゲオチェロさんといえば、ジャズやR&B、ファンク、ソウル、ヒップホップなど、様々なジャンルを縦横無尽に操るマルチな才能を持つアーティストとして知られています。
彼女が2023年6月にリリースしたアルバム『The Omnichord Real Book』からのシングルカットとして発表された『Clear Water』は、ンデゲオチェロさんの音楽的ルーツを色濃く反映したソウルフルな1曲。
ジェフ・パーカーさんのブルージーなギターとジャスティン・ヒックスさんのボーカルが絡み合う、Sly Stoneからインスピレーションを受けたという本作は、ンデゲオチェロさんの音楽の真髄とも言える深みのある情感が凝縮された傑作です。
両親を亡くした経験を経て生まれた『The Omnichord Real Book』を通して、彼女が伝えたいのは音楽の持つ圧倒的な力。
悲しみや苦しみといった感情と向き合いながらも、想像力を存分に発揮して作り上げたサウンドは、聴く者の心に深く染み渡ることでしょう。
LoveMeshell Ndegeocello
ジェームズ・ボールドウィンの名言からインスピレーションを得た珠玉のソウルナンバーが、2024年6月にミシェル・ンデゲオチェロさんによって公開されました。
クリス・ブルースとの共同プロデュースによる本作は、ソウルフルなベースラインとジャジーなサックス、そしてゴスペル的な要素を見事に調和させた壮大なサウンドスケープを築き上げています。
ジャスティン・ヒックスのバックコーラスや、ステイシアン・チンの詩的なスポークンワードが、作品の深みをさらに引き立てる効果を生んでいます。
アルバム『No More Water: The Gospel of James Baldwin』に収録された本作は、2024年8月のBRIC Celebrate Brooklyn Festivalでも披露され、観客を魅了しました。
内省的な歌詞と重厚なアレンジメントが織りなす本作は、静かな夜のドライブや、深い思索の時間にぴったりの一曲ですよ。