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Charlie Haden の検索結果（121〜130）
フライング・ホームLionel Hampton & His Band
ジャズ・ヴィブラフォンの第一人者、ライオネル・ハンプトンと彼のバンドの演奏する「フライング・ホーム」は、ベニー・グッドマン、エディー・デ・ランゲ、ハンプトンとの共作です。
彼のヴィブラフォン演奏で広く知られるようになりました。
YOU’D BE SO NICE TO COME HOME TOjim hall
ジム・ホールの即興演奏は素晴らしい作品群ばかりでどれも必聴に値します。
ギターでインプロビゼーションをするのであればまずは、コードトーンの積み方を一つずつ学んでいきます。
とはいうもののコードのトーン、テンションノートは演奏理論の基礎、なんであろうが関係はないのですが彼の演奏からは即興の全てが学べると思います。
ジムのメロディとハーモニーをぜひともご堪能ください。
Maiden VoyageHerbie Hancock & Chick Corea
この二人がデュオやったらどうなるんだろう、を堪能できる78年のライブアルバムより。
このアルバム、孤高の二人だけが分かるピアニスト語を聴いているよう。
華やかな中で炎がぶつかり合う時、聴き手はヤケドしそう。
Steve Swallow
いささかマニアックかもしれないけど「ジャズ・エレクトリック・ベース・プレイヤー」として、この人を外すわけには行きませぬ。
独特のトーン、ピック弾きのスタイル。
素晴らしい作曲家でもあります。
Lament For A Fallen Matadorjim hall
もとの曲はバロック音楽のアルビノー二のアダージョです。
ジャズにはバロック音楽との親和性がるのか、それとも西洋の人の原点に「罪」「悲しみ」「憂い」そのような「深刻なほどがっかり感」が存在するのかはわかりません。
ですが、哀愁はやはり人の心を打ちます。
不思議なものです。
そして、そっと肩に手を添えられるような、アート・ファーマーのフリュウゲルホンの音色が涙を誘います。
When You Wish Upon A StarBill Frisell
この方もこのところテレキャスター使いですね。
なぜかジャズギター界ではテレキャスターがはやっています。
ビルフリはまずジャズギターの先入観を捨ててから聴いてくださいね。
現代ジャズギターに多大な影響を与えたギタリストです。
Time After TimeChet Baker
「The Best Of Chet Baker sings」より【Time After Time】です。
収録曲は次の通りです。
1: The Thrill Is Gone 2:But Not For me 3:Time After Time 4:I Get Along Without You Very Well 5:There Will Never Be Another You 6:Lok For The Silver Lining 7:My Funny valentine 8:I Fall In Love Too Easily 9:Daybreak 10:Just Friends 11:I Remember You 12:Let’s Get Lost 13:Long Ago（And Far Away） 14:You Don’t Know What Love Is 15:That Old Feeling 16:It’s Always You 17:I’ve Never Been In Love Before 18:My Buddy 19:Like Someone in Love 20:My Ideal
True Colorschay
「Summer Darling」のカップリング曲として収録されています。
シンディーローパーのカバー曲です。
しっとりと歌い上げ、アコギも綺麗に弾いておりとてもすばらしいカバーです。
chayの音楽から洋楽に興味を持つきっかけともなりえる曲ですね。
DjangoCharlie Byrd
ジャズというジャンルがあるように、クラシックというジャンルもありますよね。
両者は全く違ったテイストの音楽です。
しかし、この2つを組み合わせて、新しいサウンドを生み出した人物がいるんです。
それがチャーリー・バードさん。
彼の曲は、どこか優雅な雰囲気をかもし出していることが特徴です。
まずは1960年にリリースされた『The Guitar Artistry of Charlie Byrd』というアルバムから聴き始めると、より彼の作り出す世界観に入り込みやすいと思いますよ。
ReflectionRoy Haynes Trio
ドラマーがリーダーのピアノ・トリオ、Roy Haynes Trioのアルバム「WE THREE」です。
彼の刻むスナップの利いたドラミングはピアノ演奏を一層際立たせます。
収録曲は次の通りです。
1：Reflection 2：Sugar Ray 3：Solitaire 4：After Hours 5：Sneakin’ Around 6：Our Delight
Charlie Haden の検索結果（131〜140）
The MessageJohnny Griffin
1945年頃からライオネル・ハンプトンの楽団などで活動し、以降セロニアス・モンク、アート・ブレイキーや他にも多くのミュージシャンらと共演したことでも知られています。
リーダー作としての作品も数多くあるが特にブルーノートの「ブローイング・セッション」が有名。
AngstBrad Mehldau
映画『スペース・カウボーイ』や『ぼくの妻はシャルロット・ゲンズブール』の音楽を担当したことで知られているアメリカ出身のジャズ・ピアニスト、ブラッド・メルドーさん。
楽曲ではロックを取り込むことが多く、ジャズ・ピアニストのなかでも異彩を放つアーティストです。
そんな彼の名曲であるこちらの『Angst』は、ドラム、コントラバス、ピアノというシンプルな構成ながら、複雑な展開によりさまざまな音色を楽しめる作品です。
The Streets Of PhiladelphiaStanley Clarke
ジャズ・ミュージョシャンのStanley Clarkeが、恋人のCarolyn Helene Reeseへのプレゼントとして制作した曲。
ディスコとR＆B、1970年代のファンクとフィラデルフィアで有名なジャズ・スタイルを融合させた、リズムが適度に遅いビートのスムーズなバラードです。
All The Things You AreCharlie Parker
トランペット奏者のDizzy Gillespieとともに、モダンジャズの原形のビパップというスタイルを作り上げてきた、アルトサックス奏者のCharlie Parkerの名演奏曲です。
大人しめながらもスリルのある演奏に引き込まれます。
In A Sentimental MoodJohn Coltrane
モダンジャズを代表するサックスプレーヤーである彼は、テナーサックス奏者にとって神様のような存在なのではないでしょうか。
彼は『コルトレーン・チェンジ』といわれる独特のコード進行を編み出したり、1960年代からモード・ジャズを、その後はフリージャズでの表現を模索するなどしました。
1964年に彼が残したアルバム、『至上の愛』は個人ではなくグループ全体で音楽を表現した、いわゆるスタンダードジャズとは違ったものとして後世まで愛されています。
A Portrait Of TracyJaco Pastorius（ジャコ・パストリアス）
日本では音楽好きでもない限り、ボーカルやギタリストに注目がいきがちですが、実はベースやドラムはバンド編成で重要な部分です。
リズムという音楽の基本を疎かにするとメロディも活きてこないのです。
この人は、エレキベースの革命を起こしたギターで言うなら、ジミヘンのような存在です。
Feel Like Makin’ LoveLarry Coryell
「フュージョンのゴッドファーザー」の愛称で親しまれる、アメリカのギタリスト、ラリー・コリエルさん。
ロックのエネルギッシュな魂とジャズの洗練された技巧を融合させた彼のギターは、まさにジャンルの壁を打ち壊すかのようですよね。
彼が結成したザ・フリー・スピリッツは、ジャズロックの扉を開いたと評価されています。
特にチック・コリアさんらと共演したアルバム『スペイシズ』は、後に25万枚のセールスを記録した歴史的名盤！
この一枚が、後のスターたちの活躍につながったというエピソードには、音楽のドラマを感じずにはいられません。
その革新的なギタープレイを聴けば、きっとあなたもフュージョンの虜になること間違いなし！
Mellow SeptetJaki Byard
1961年『Here’s Jaki』収録。
ジャッキー・バイヤードといえばチャールズ・ミンガスとの共演で有名です。
彼の魅力は優美で知的なプレイスタイルでしょうか。
エリントンにも通じるところがあると思います。
「Giant Steps」を軽快に自由に伸びやかに演奏しているのも印象的です。
聴きごたえのあるアルバムになっています。
CountdownVictor Bailey
伝説のベーシスト、ジャコ・パストリアスさんの後任として名門ウェザー・リポートに抜擢されたのが、アメリカ出身の天才、ヴィクター・ベイリーさんです。
ドラマーのオマー・ハキムさんと築いた強力無比なリズムセクションは、バンドに新たなグルーヴを吹き込みました。
彼の真骨頂は、まるでボーカルのように歌い上げるメロディアスなベースライン！
「スキャット・ベース」と称される独創的なソロは、聴く人の心を一瞬でわしづかみにします。
ジャズ・フュージョンの枠を軽々と超え、マドンナさんなどポップスターの楽曲にも豊かな彩りを与えた彼のプレイに触れれば、ベースという楽器の無限の可能性に魅了されるはずですよ！
Ain’t No WayHank Crawford
かのデイヴィッド・サンボーンさんが「最も尊敬するサックス奏者」の1人として上げているのが、1934年生まれのサックス奏者ハンク・クロフォードさんです。
いわゆる正統派のジャズ・サックス奏者ではなく、1950年代から60年代にかけてレイ・チャールズ楽団などで活躍し、ソロとしても多くの作品をリリースして、ディスコ～ファンクといったジャンルにおいてヒットを飛ばしたことで知られています。
サイドマンとして、BBキングさんやエリック・クラプトンさんといった大物ミュージシャンの作品にも参加しておりますよ。
ブルージーかつソウルフルな音色を信条として、アレサ・フランクリンさんの楽曲を取り上げたアルバムをリリースするなど、エモーショナルかつ哀愁を帯びたフレーズで楽しませてくれます！