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Charlie Haden の検索結果（141〜150）
Capra BlackLee Morgan
アメリカ合衆国ペンシルベニア州生まれのジャズ・トランペット奏者、Lee Morganのアルバム「The Last Session」より【Capra Black】です。
収録曲は次の通りです。
1. Capra Black 2. In What Direction Are You Headed? 3. Angela 4. Croquet Ballet 5. Inner Passions Out
クラリネット協奏曲 Op.57／Carl NielsenCharles Neidich
古典物から現代音楽まで幅広いジャンルで活躍するクラリネット奏者、チャールズ・ナイディックさん。
1953年にニューヨーク市で生まれた彼は、8歳でクラリネットを始め、1974年にデビュー。
1985年にはウォルター・W・ナウムバーグ・コンクールで優勝し、一躍有名になりました。
モーツァルトのクラリネット協奏曲を原典版で復元・演奏するなど、歴史的楽器と現代楽器の両方に精通している彼の異名は「クラリネットの達人」。
教育者としても高い評価を受け、ジュリアード音楽院などで教べんを執っています。
Wise OneChico Freeman
ジャズテナーサックスが代表的ですが、トランペットも時に演奏に使用する個性的なプレイヤーです。
1979年にはニューヨークジャズ賞も受賞経験がある実力派です。
この楽曲はそんな賞を受賞した時にリリースされた楽曲です。
I Remember CliffordFreddie Hubbard
テナーサクソフォン奏者のBenny Golsonによって、ジャズ・トランペッターのClifford Brownへの賛辞として制作されたトラック。
多くのアーティストによってレコーディングされています。
このバージョンは、アメリカのジャズ・トランペッターのFreddie Hubbardによるものです。
This Belongs To YouPat Metheny
超絶な速弾きから泣かせるスローなJAZZまで満載である。
ピックの持ち方が唯一無二で親指、中指でピックを持つというとても独特の持ち方をしています。
ピックそのも自体も普通に使われる尖った部分ではなくて、丸い方を弦に当てて弾くスタイルだ。
ソロを弾く時では左手はハンマリングとプリングを多用したピッキングの極端に少ないレガート奏法を中心に展開している。
But Not For MeRed Garland
ミドル級のボクシング世界王座に5度も君臨した伝説のチャンピオン、シュガー・レイ・ロビンソンと対戦したこともあるレッド・ガードナーは、プロボクサーから転身した異色のジャズピアニスト。
楽器を始めたのが17歳の時に父からプレゼントされたクラリネットが最初で、その後にピアノのを始め20歳前半にはプロの演奏家として活動を始めました。
ジャズ界のそうそうたるメンバーのチャーリー・パーカーやレスター・ヤングやマイルス・デイヴィスのバンドで演奏し活躍するなどガーランドのピアノのがいかに優れたものだったか伺い知れます。
ブロック・コードを巧みに操る天才で独自の演奏スタイルを確立し、大人気を誇ったアーティストです。
GroovyRed Garland
Red Garlandtotoと言えばこのアルバム「GROOVY」。
Red Garlandtotoの独特なタッチを存分に楽しめる1枚です。
収録曲は次の通りです。
1：C-Jam Blues 2：Gone Again 3：Will You Still Be Mine 4：Willow Weep For Me 5：What Can I Say I’m Sorry 6：Hey Now
JasmineBud Shank
西海岸のジャズは、ウエストコースト・ジャズと呼ばれますが、その雰囲気を存分に発揮しているのがアルト・サックス奏者のバド・シャンクです。
ソフトで美しい音で、ゆったりと歌うように演奏されるサックスは、ウエストコーストジャズそのものです。
SanduClifford Brown
艶のある美しい音色を奏でることで有名なジャズトランペット奏者がクリフォード・ブラウンでハード・バップ初期を代表するプレイヤーです。
楽曲の「Sandu」は、軽快で心地良くクリフォードの素敵なトランペットの音色を聴かせてくれるおしゃれな曲です。
So Long EricEric Dolphy
チャールズ・ミンガスに評価され、ジョン・コルトレーンにも重用された天才的なアルト・サックス奏者が、エリック・ドルフィーです。
「So Long Eric」は、ミンガス楽団を離れる事になったドルフィーにミンガスが送った曲で、ドルフィーの天才的な演奏を聴けます。
Charlie Haden の検索結果（151〜160）
StereocasterHotei vs Char
布袋寅泰とCharのコラボシングル。
メインフレーズは2人で同時に弾いているのみで掛け合いにはなっていませんが、逆にメインフレーズ以外の掛け合い部分では、両者の同じコード進行に対するアプローチの違いを比べられるのでおもしろいです。
Song For My FatherHorace Silver
ハードバップの創始者の1人として知られるピアニスト、ホレス・シルヴァーさんが1965年にリリースした『Song For My Father』は、ブルーノート・レコードの黄金期を代表する名盤として広く愛されている作品です。
ケープヴェルデ諸島出身の父への敬愛を込めて書かれた表題曲は、ボサノヴァのリズムとブルージーなメロディが融合した独特のグルーヴが特徴で、ジョー・ヘンダーソンさんによる印象的なソロも聴きどころのひとつ。
アルバム全体を通して、ファンキーでありながら洗練されたアンサンブルが展開され、ラテンやゴスペルの要素を巧みに取り入れたシルヴァーさんならではの音世界が存分に楽しめます。
耳に残りやすいメロディと心地よいリズムは、ジャズを聴き始めたばかりの方にもすんなりと馴染むはずですよ！
Hat And BeardEric Dolphy
アルト・サックス、バス・クラリネット、フルートを自在に操るマルチ・リード奏者であり、独創的なスタイルでジャズ史における巨人としてその名を残すエリック・ドルフィーさん。
オーネット・コールマンさんの名作に参加するなど、ドルフィーさんはたしかにフリー・ジャズの歴史においても重要な仕事を残しているのですが、あくまで伝統的なジャズの文脈から端を発した前衛性、といった雰囲気があることが重要と言えそうですね。
ジャンルの枠組みの再構築ではなく、音楽理論を熟知した上で、アバンギャルドな創造性を展開していくというスタイルがドルフィーさんの音楽を唯一無二のものとしているのではないでしょうか。
そんなドルフィーさんが亡くなる数カ月前、1964年の2月に録音された『Out to Lunch!』は、全曲がドルフィーさんのオリジナル曲で構成されています。
ジャズの伝統とみずみずしい才能による革新性、フリー・ジャズらしい即興演奏と耳に残るフレーズが入り乱れるバンド・アンサンブルの妙は、自由奔放でありながらもがっちりした緻密性が感じ取れ、素晴らしい音楽体験を聴き手にもたらします。
Laughter Meditation細野晴臣
はっぴいえんど、YMOや、シンガーソングライターとしてのイメージが強い細野晴臣ですが、YMO散開後しばらく経ってからこんな深淵なアンビエントをやっていたのです。
低いピアノの音と透明なシンセの音が印象的な名曲です。
The Genius of Bud PowellBud Powell
アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ・ピアニスト、Bud Powellのアルバム「The Genius of Bud Powell」です。
Bud Powellはジャズ・ピアニストThelonious Monkと深い親交があり、音楽を学んだと言われています。
収録曲は次の通りです。
A1. Tempus Fugit A2. Celia A3. Cherokee A4. I’ll Keep Loving You A5. Strictly Confidential A6. All God’s Chillun Got Rhythm B1. So Sorry Piease B2. Get Happy B3. Sometimes I’m Happy B4. Sweet Georgia Brown B5. Yesterdays B6. April In Paris B7. Body And Soul C1. Tea For Two C2. Hallelujah C3. Parisian Thoroughfare C4. Oblivion C5. Dusk At Saudi D1. Hallucinations D2. The Fruit D3. The Last Time I Saw Paris D4. Just One Of Those Things D5. A Nightingale Sang In Berkeley Square
Deep NightSonny Clark
ペンシルベニア出身のジャズピアニスト、ソニー・クラークの『Deep Night』という曲です。
夜の世界に迷い込んだかのように美しく、どこか神秘的な1曲です。
決して激しくもなく、派手ではないけれど、音にまとまりがあり、バンド全体を包み込むような寛容な音色で演奏しますね。
31歳の若さで亡くなった後も、ジャズピアニストといえばソニー・クラークと言われるほどの衝撃を残した人物です。
Goodbye Pork Pie HatJohn Etheridge
70年代にウルフ、ソフトマシーンなどに参加してプログレ界で活躍した後、フレンチジャズの巨匠ステファン・グラッペリのサポートも務めたイギリス人ギタリスト。
その天才的なセンスと高度なテクニックはグラッペリにも絶賛されたそうです。
RemembranceChick Corea · Béla Fleck
ピアノとバンジョーという異色の組み合わせが織りなす、新たな音の探求を示すインストゥルメンタル作品です。
偉大なジャズ・ピアニストとバンジョーの革新者による深い音楽的結びつきから生まれた2019年のライブ録音と、コロナ禍に制作された音源が見事に調和しています。
2024年5月にリリースされたアルバム『The Enchantment』に収録され、第67回グラミー賞で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞。
二人のコラボレーションでは、ジャズやブルーグラス、クラシックなど多彩な要素を自在に操りながら、自由な音楽性を追求しています。
即興演奏の醍醐味とパートナーシップの深さを堪能できる本作は、ジャズの新境地を切り開く意欲作として、幅広い音楽愛好家の心を魅了することでしょう。
Tony Levin（King Crimson）
1946年生まれのアメリカのベーシスト、トニー・レヴィンさん。
ジョン・レノンさんとオノ・ヨーコさんのアルバム『Double Fantasy』でプレイしたほか、80年代にはキング・クリムゾンのベーシストとしても活躍していました。
レフトアローンMal Waldron
独自の演奏スタイルを持ったピアニストです。
歴史的なジャズボーカリストビリーホリディの伴奏を務めたことで有名で、この哀切な曲想の「レフトアローン」もホリディの死去を悼んで作曲されたものです。
この曲とかれのブルーなピアノは日本で多くにファンの支持を得ています。