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Charlie Haden の検索結果（161〜170）
LIDO半野善弘
日本のエレクトロニカのアーティスト、半野善弘による歌をフューチャーした楽曲。
ガットギターやウッドベースなどが使用されアコースティックフレイバーの強い曲。
ポストロックにも通じる流麗なメロディに静かに心が洗われる一曲です。
Lullaby Of BirdlandBud Powell
チャーリー・パーカー以降のジャズはモダン・ジャズと呼ばれますが、さらに細分化すると、彼らの音楽はビバップと呼ばれます。
ビバップの和声面での進歩的な飛躍は、ピアニストのバド・パウエルが大きく貢献しました。
SummertimeAlbert Ayler
Albert Aylerはフリージャズ・サックス奏者の一人。
音の揺れが独特で、”幽霊のような音を出すサックス奏者”と言われています。
難解な曲が多いAlbert Aylerですが、この演奏はまだ聴きやすく、むせび泣くようなサックスの音色が印象的です。
Super NovaWayne Shorter
アメリカ合衆国ニュージャージー州生まれのジャズテナー・ソプラノサックス奏者、Wayne Shorterのアルバム「Super Nova」です。
収録曲は次の通りです。
1. Super Nova 2. Sweet Pea 3. Dindi 4. Water Babies 5. Capricorn 6. More Than Human
Yesterdays／Jerome KernBuddy DeFranco
アメリカ出身のジャズのクラリネット、バスクラリネット奏者、バディ・デフランコさん。
ジャズクラリネットといえばスウィング・ジャズを象徴するような楽器でした。
彼が活動を開始したのはちょうどスウィング・ジャズが衰退してきた時期でしたが、彼は楽器を持ちかえることをせず、クラリネットでジャズの次の時代、ビバップの曲を演奏しました。
また彼は1966年から1974年までグレン・ミラー・オーケストラのバンドリーダーとして活躍、その後のグレン・ミラー・オーケストラに大きな影響を与えました。
He Loves YouJerry Hey
アメリカのトランペッター、フリューゲルホーン奏者でアレンジャーとしても知られ、グラミー賞アレンジ部門等での受賞歴を持つヘイはフュージョンのみならずポップス、R&B等でも活躍する多彩なアーティストで、日本のアーティストの作品にも数多く参加しています。
Wherever I Lay My HatPino Palladino
スティングレイというと、バキっとした音をイメージする人も多いでしょう。
ですが、ピノ・パラディーノがポール・ヤングのバックバンドで愛用したのは、フレットレスに加工した、丸みのある音のスティングレイでした。
スティングレイが意外にも守備範囲が広いベースだとわかりますね。
マイ・フェバリットシングスJohn Coltrane
モダンジャズの主流を歩みながら、全くの新境地に登りつめた天才サックスプレーヤーです。
ソプラノサックスでのアドリブは、曲によっては精神的なものを強く感じさせる時もありますが、テナーサックスのスローバラードなどでは、センシティブな美しさも見せる多彩なジャズを展開しました。
早死が残念でなりません。
Watching YouPat Metheny
誰もが知っているPat Metheny。
今回あえて取り上げたのは、矢野顕子さんと共演している曲のギターがとても美しいからです。
このころ、この2人はいろいろと作品を残しています。
逆にPatのアルバムに矢野さんが参加してたり。
興味を持たれた方は探してみては？
Star EyesHoward Roberts
伝説の影武者Howard Roberts。
彼は65年のアストロノウツに愛想を尽かし、その次には66年のビーチボーイズに失望した一人だ。
これらのアーティストのLIVEはなぜこれまでひどいのかだろうと彼は考えた。
レコードでは安定した演奏をしているのだが、そのころのハリウッドの現状をしるした著書急がば廻れ’99によるとスタジオプレイをせずに、一握りのスーパープレイヤーたちが影武者をつとめたそうです。
Charlie Haden の検索結果（171〜180）
Donna LeeJaco Pastorius
天才としか表現できない革新的なプレイの数々で、世界中のベーシストたちに衝撃を与えたのがジャコパスことジャコ・パストリアスさんです。
エレクトリック・ベースの持つ可能性を押し広げ、ベースを単なるリズム楽器として捉えるのではなく、フレットレス・ベースならではの音色を存分に生かした、アンサンブルの中で主役級の輝きを持った素晴らしいフレーズを多く生み出しました。
ウェザー・リポート時代の数々の名演はもちろん、1976年にリリースされたソロ・アルバム『ジャコ・パストリアスの肖像』は、まさにベーシストにとっては聖典とも呼ぶべき作品ですよ。
プレイヤーとしてだけでなくコンポーザーとしても豊かな才能を持ったパストリアスさんでしたが、不幸な晩年を過ごすことになってしまったのは本当に残念でなりません。
Now’s The TimeCharlie Parker
チャーリー・パーカーはアルトサックス奏者です。
全盛期は1940年代の後半です。
天才的なアドリブ奏者として知られていました。
その才能を最もよく伝えているのが本作です。
録音は1952年と53年、ニューヨークで行われました。
彼以降のジャズミュージシャン達のアドリブは、多かれ少なかれチャーリー・パーカーの影響を受けていると言われています。
BirdlandMaynard Ferguson
子供の時から神童と呼ばれたメイナード・ファーガソンは、1928年生まれのカナダを代表するジャズ・フュージョンのトランぺッターで非常に高い音域を美しい音で奏でるハイノート・ヒッターの名手。
ロッキーのテーマ曲をトランペットで吹いて大ヒットさせたのもメイナード・ファーガソンです。
SpiritualJohn Coltrane
ベースラインにしっかりと重点の置かれた、クールでモダンなスタイル。
しっとりとした聴き心地で、レジェンド的な人気を確立している、ジョン・コルトレーンによる名曲です。
華やかさがある仕上がりで、心地の良い仕上がりとなっています。
Sun GlimpseGerald Clayton
父に著名なベーシストを持つ音楽一家に育ち、現代ジャズシーンを牽引するピアニスト、Gerald Claytonさん。
彼が手がけたこの楽曲は、まるで木漏れ日が静かに差し込む情景を描いたような、繊細な美しさに満ちた作品です。
ピアノ、ベース、ドラムのトリオが織りなす緻密なアンサンブルが心地よく、音と音のあいだにある余白すらも音楽の一部として感じさせてくれます。
本作は2011年5月にリリースされた名盤『Bond: The Paris Sessions』に収められた一曲で、このアルバムはオランダのエディソン賞を受賞しました。
穏やかな午後のひとときや、一人で静かに過ごしたい夜にぴったりのサウンドではないでしょうか。
The Gadd GangSteve Gadd
S.Gaddのリーダー作からの1曲（91年）。
本物のエイトビートを聴いたことあるかい？
っていう彼の声が聴こえてきそうな重くほろ酔うビートの気持ちいい。
デュプリーのギターがさらに酔わせるダブルパンチをお楽しみあれ。
Watermelon ManHerbie Hancock
アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身、ジャズの第一人者Herbie Hancock のアルバム「WATERMELON MAN」です。
収録曲は次の通りです。
1：WaterMelon Man 2：Empty Pockets 3：Driftin’ 4：The Maze 5：Three Bags Full 6：Alone And I
Amazing GraceHoward Levy
彼はもともとピアニストでしたが、ジャズ、クラシック、ロック、フォーク、ラテン、ブルース、カントリー、ワールドミュージックなど、多くのジャンルで活躍しており、ハーモニカのイノベーターとも呼ばれています。
2012年にはグラミー賞最優秀作曲家賞を受賞。
ハーモニカのインストラクターとしても人気です。
Forest FlowerChaeles Lloyd
モダン・ジャズの巨人であるトランぺッターのマイルス・デイビスは、のちにロックの要素も取り入れて、ロックのフェスティバルにも呼ばれるようになりましたが、チャールズ・ロイドも、ロックの聴衆にたいへん受けたサックス奏者でした。
Mining-NahOmar Sosa & Seckou Keita
現代のキューバを代表するピアニスト、オマール・ソーサ。
彼のベースとなっているのはジャズやアフロ・キューバン音楽ですが、そこにとどまらない自由な音楽性が彼の魅力です。
彼がセネガルのミュージシャン、セク・ケイタとともに制作したアルバム「Transparent Water」収められた同曲でも、ジャズというジャンルにとらわれない不思議で奥深い世界が繰り広げられます。