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Charlie Haden の検索結果（101〜110）
MientesPedro Aznar
彼はアルゼンチン出身のミュージシャンで、歌手であるほかに複数の楽器をあやつるマルチプレイヤーで、パット・メセニーのグループにいたことでも知られています。
ベースを弾く際楽器はスティングレイで、歌いながら弾いていることが多いようです。
さまざまな楽器や歌を歌うことから、ベース演奏もとてもメロディアスです。
Sun In The East高柳昌行
19歳という若さでプロのギタリストとして活動をはじめ、日本のフリー・ジャズ・シーンにおいて偉大な足跡を残した高柳昌行さん。
私生活は破天荒な芸術家を地で行くようなもので、幾度も逮捕されながらも裁判官に音楽家としての才能を惜しまれたというのもすごいですよね。
後に『あまちゃん』などの音楽を担当する音楽家の大友良英さんも、高柳さんのギター・レッスンを受けていたというのですから、その技術と才能は突出していたのでしょう。
今回紹介している『フリー・フォーム組曲』は、実際にオーディエンスを迎え入れたスタジオ・ライブという形で1972年に録音された作品です。
高柳昌行とニュー・ディレクション・フォー・ジ・アートという名義で発表された本作は、フリー・ジャズのみならず、ブルースやフォークなどの多彩なジャンルがまさに「フリー・フォーム」な演奏で表現された傑作であり、当時の空気感のようなものまで感じ取れる逸品となっておりますよ。
スピリチュアル・ジャズの歴史的な名曲『Sun In The East』をまずは聴いていただいて、その豊潤な音世界の一端を味わってみてください！
Nica’s DreamHank Jones
美しく優しく音色を醸し出し、力強い音にも繊細な響きを作り出すジャズピアニスト界の巨匠のハンク・ジョーンズ。
彼の演奏する「Nica’s Dream」はしなやかで美しい新珠の曲です。
彼は、1990年日本に招かれて大阪音楽大学に客員教授として後進の指導にも当たりました。
Cleopatra’s DreamHank Jones
ハンク・ジョーンは雄弁でシニカル非も打ちどころ無いです。
個人名義では60枚以上のアルバムとゲスト参加では600枚以上を超えてます。
ケネディ大統領のバースディでマリリンが歌ったが、ピアノはハンクでした。
また亡くなる2か月前には日本でライブしていました。
PatienceMark Sandman（マーク・サンドマン）
ベースとは一般的に弦の数は4本ですが、この人は驚きの2本です。
弦を増やす事はよくありますが、逆に少なくするのは、彼ぐらいではないでしょうか。
その音が気になると思いますが、シンプルになり味わいが増しています。
Maiden VoyageHerbie Hancock
1960年に弱冠20歳でプロとして活動を始めたハービー・ハンコックさんは、才能あるジャズ・ピアニストでありながら、自身の楽曲『カメレオン』というタイトルそのままの柔軟な姿勢で、長い活動歴の中でさまざまなスタイルに挑戦し続ける鬼才アーティストです。
名門ブルーノート・レコードからデビューを果たしながらも、ジャズ・ファンクやフュージョンの先駆け的な作品を作り上げ、1980年代には早くもヒップホップの方法論を取り入れるなど、時代の変化とともに自身の音楽性も次々と変化させ、芸術性と商業的な成果を両立させた偉大な存在なのです。
そんなハンコックさんのディスコグラフィの中から1枚を選ぶのは難しいですが、ここでは1960年代当時の「新主流派ジャズ」の名盤として名高い、1965年リリースの『Maiden Voyage』を取り上げます。
『処女航海』という邦題でも知られている本作は、マイルス・デイヴィスさんのバンドとして切磋琢磨していたメンバーが集結し、タイトル通り「航海」をテーマとしたコンセプチュアルなアルバムとなっています。
抑制の効いた知的なアンサンブルは統一感があり、印象的なメロディの数々は雄大で詩情豊かな響きを持ち合わせております。
1人で過ごす夜、この作品を聴きながら物思いにふけってみるのもいいですね。
Goodbye Pork Pie HatCharles Mingus
ジャズの名盤『Mingus Ah Um』に収録された本作は、チャールズ・ミンガスさんが1959年に制作した楽曲です。
サックス奏者レスター・ヤングへの哀悼の意を込めて作曲されたこの曲は、ジャズの標準曲として広く認識されるようになりました。
ミンガスさんのベースプレイとアンサンブルのアレンジメントを通じて、ヤングさんの生涯と遺産への敬意を捧げています。
曲は、ホレス・パーランさんによる繊細なピアノイントロから始まり、ジョン・ハンディさんとブッカー・アービンさんのサックスソロが感情的な重みを増しています。
深い悲しみと喪失感を表現したインストゥルメンタルは、多くのジャズファンの心を掴んで離しません。
ジャズの進化における重要な1曲として、音楽が人の本質を捉える力を持つことの証となっているのです。
SHADOW DANCEDave Holland
Dave Hollandは、1964年から活動するイギリスのジャズのダブル・ベーシストです。
このトラックは彼の初めてのビッグバンド・アルバムで、2002年にリリースされた「What Goes Around」に収録されています。
このアルバムはグラミー賞を受賞しました。
Bass on TopPaul Chambers
ポール・チェンバースは、4ビートのJAZZベースの頂点に君臨した1950年代から1960年代初めに活躍した名ベーシストで、個性の強い各アーティストのセッションでのサウンドを自分のベース演奏で見事に調和させてしまう天才的能力の持ち主でした。
1957年リリースされた「Bass on Top」はチェンバースの代表アルバムです。
A Foggy DayChet Baker
チェット・ベーカーは1929年オクラホマ州に生まれ育った。
除隊後の、とある晩にLAのCLUBに出演していたデクスター・ゴードンと一緒にセッションしたのがプロと競演した最初だった。
その後、チャーリー・パーカーに見いだされLAで彼のBANDに参加する。
今日のモダンJAZZの創生の一翼を担った業界では欠かせない存在の一人である。
Charlie Haden の検索結果（111〜120）
チェロキーCharlie Barnett & His Orchestra
ジャズ・サックス奏者、チャーリー・バーネットと彼のオーケストラの演奏はバンドのテーマ曲「チェロキー」です。
レイ・ノーブルがアメリカ先住民の旋律を元に作曲したもので、ビリー・メイが編曲し、アップテンポの演奏でヒットしました。
My Funny Valentinejim hall
ジャズギターの名手、Jim Hallによる「My Funny Valentine」です。
Miles Davisが演奏したことで有名な曲ですが、1937年に作曲されたスタンダードナンバーです。
こちらの動画は2009年のライヴでの演奏の様子。
当時79才で、とてもそんな年とは思えないくらい、彼のギターの実力は健在です。
Here’s that Rainy DayBarney Kessel
バーニーケッセルというアーティストはモダンjazz界を代表するギタープレイヤーの中のひとりです。
60年代の中頃にはスタジオミュージシャンの仕事をメインで行っていました。
jazzの現場に復帰したのが70年代で、往年期は50年代に吹き込まれた作品群でしょう。
ハリウッドのエンターテイメントでの縁の下の力持ちとなったアーティストである。
Once I Loved本田竹広
本田竹広は芸名で本名は本田昴（たけし）21歳の時にプロデビューしコンボで活動開始しました。
また疋田三枝子の伴奏者としても活動していました。
渡辺貞夫グループに抜擢されました。
1997年に脳梗塞になりましたが、2年後復活ライブをしました。
2006年に心不全で死去しました。
Sala SmileMike Mainieri
77年「Love Play」収録。
ホール＆オーツの名曲をヴィヴラフォン奏者のマイク・マイニエリが取り上げています。
デイヴィッド・サンボーンのサックスが情感たっぷりですね。
マイニエリのビブラフォンもリリカルでメロディアスな音色でとても良いです。
サンボーンもサイドメンといての活躍が見逃せないアーティストの一人ですね。
チェロキーCharlie Parker
モダンジャズの創始者のひとりです。
それまではメロディーから派生したアドリブ（即興演奏）のスタイルを一新し、コードでのプレイスタイルを確立したことで知られるアルトサックスの巨人です。
何十年も前の演奏ですが、アルトサックスでジャズアドリブを練習したりする際には、あらためてパーカーの非凡さを思い知らされます。
Waiting RoomJoe Lally（Fugazi）
ジョー・ラリーさんは、スティングレイの強烈なミッドレンジとハムバッキングピックアップの力強さを操ることで、独自の音楽世界を築き上げてきました。
特にフガジのキャリアにおいて、スティングレイを構える姿が数多く確認できます。
1988年の『13 Songs』に収録される『Waiting Room』のオープニングリフは、スティングレイによる豊かなサウンドが際立っています。
彼が奏でるパワフルでグルーヴィなサウンドは、多くのベーシストに影響を与えています。
Straight To The HeartDavid Sanborn
幼少の頃に小児麻痺を患って医師の勧めでリハビリのためにサックス演奏を始めたデイヴィッド・サンボーンは、後に歌うように美しい音色奏でる「泣きのサンボーン」と異名を持つジャズ・フュージョン界きっての名サックスプレイヤーになりました。
楽曲の「Straight To The Heart」は、彼の美しいサックス演奏の魅力が凝縮された曲です。
Autumn LeavesCannonball Adderley
大食漢が由来だという「キャノンボール」というあだ名も特徴的なキャノンボール・アダレイさんは、かのマイルス・デイヴィスさんが率いるグループでの活躍や、ジャズだけにとどまらないクロスオーバー的なサウンドで人気を博した代表的なアルト・サックス奏者です。
マイルスさんの名作『カインド・オブ・ブルー』や、実験的な作品『ビッチェズ・ブリュー』などへの参加と並行してソロでも活動し、1961年にはブラジル音楽の代表格セルジオ・メンデスさんと共演した『キャノンボールズ・ボサ・ノヴァ』がヒットを記録。
ソウル・ジャズの領域においても優れた作品を生み出すなど、多彩な活躍を見せたアダレイさんが1958年にリリースしたソロ・アルバム『サムシン・エルス』は、実質的にはマイルス・デイヴィスさんが統制を執った1枚とされています。
名門ブルーノートから生まれた作品の中でも名盤中の名盤であり、基本中の基本と言えそうな本作の聴きどころは多くありますが、やはりジャズのスタンダードナンバーの中でもとくに有名な『枯葉』における哀愁漂うアンサンブルの妙は、これぞ大人のジャズと言いたい落ち着きと豊潤な響きにうっとりしてしまいます。
ジャズを聴く最初の1枚として、ふさわしい作品と言えるでしょう。
MontaraBobby Hutcherson
哀愁感あるメロディーセンスとオールディーズながらも洗練されたトラックワークがしっとりとした普遍性を提供しているボビーハッチャーソンによるジャズの名曲です。
ダウナーな質感が清涼感をうみだしており、夏にもおすすめできます。