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Charlie Parker の検索結果(121〜130)
Track A- Solo DancerCharles Mingus

ベーシストとしてだけではなく、時代の先を行く優れた作曲家としても高く評価されているチャールス・ミンガスさんは、黒人としての誇りと複雑なアイデンティティを音楽に投影し続けた偉大なアーティストでした。
1963年にリリースされた『The Black Saint and the Sinner Lady』は、彼の最高傑作とされる1枚です。
バレエのための音楽として構想された本作は、聖人と罪人という二面性をテーマに、ゴスペルやブルース、クラシックの要素を融合させた壮大な組曲として展開します。
11人編成のバンドによる緻密なアンサンブルと即興演奏が織りなす音楽は圧巻で、ジャズの枠を超えた芸術作品といえるでしょう。
ミンガスさん自身の精神分析医がライナーノーツに参加しているという点からも、作品の深い内省性がうかがえますね。
ジャズの奥深さを体感したい方には、ぜひ聴いていただきたい名盤です。
Titan MoonEvan Parker

1970年にリリースされたアルバム『The Topography of the Lungs』は、ヨーロッパのフリー・ジャズの歴史において非常に重要とされている1枚です。
イギリス出身のサックス奏者、エヴァン・パーカーさんの自己名義による初のアルバムであり、同じくイギリス出身で即興演奏のカリスマ的なギタリストであるデレク・ベイリーさんと、オランダ生まれのドラマー、ハン・ベニンクさんが参加しており、まさに当時の欧州フリー・ジャズ界における異能プレイヤーが集まって生み出された作品と言えるでしょう。
全編に渡り繰り広げられる3人の即興演奏は破壊的かつ無秩序でありながらも、時折差し込まれる静寂のパートが緩急をつける役割を果たしているように感じられます。
通常のバンド・アンサンブルとはまるで違う音世界は難解であり、フリー・ジャズをかなり聴き込んだ方でないと聴き通すのは難しいかもしれません。
3人がそれぞれの配置で演奏していますから、この作品を体験する際にはヘッドホン推奨ですね。
DPWKenny Barron Quintet

実力派サイドマンとして名高いケニーバロンですが、こちらの曲はアップ・テンポのハード・バップチューンで、彼の近所ブルックリンのDitmas Park Westのことを描いた2013年に作った楽曲です。
大ベテランでありながら2018年にブルーノートレーベル初のアルバムをリリースするなど、精力的に活動しています。
Bouncin’ With BudBud Powell

ジャズピアニスト、バド・パウエルさんは、「ピアノ界のチャーリー・パーカー」とも称されたビバップの巨匠として知られています。
彼の代表作である『The Amazing Bud Powell Vol.1』は、モダンジャズ史に輝く不朽の名盤です。
このアルバムには、豪華メンバーとのクインテット編成と、彼の真骨頂であるトリオ編成の両方が収録されているのもポイント!
彼の代名詞である高速フレーズや複雑なハーモニーは、聴く者を圧倒します。
鍵盤の上を嵐のように駆け巡る情熱的なピアノの音色に、きっと心を奪われるはず。
モダンジャズの核心に触れたい方にぜひ聴いてほしい1枚ですよ!
ChameleonHerbie Hancock

アコースティックからエレクトリックまで自在にこなし、ジャズにこだわらず、独自のフィルターを通した先鋭的なサウンドを生み出し続けるハービー・ハンコックさん。
ジャズ・ピアニストとして高名なだけでなく、作曲家としてもアレンジャーとしても高い評価を得ており、歴史に残る名盤や名曲を多く世に送り出し続けています。
ファンクやヒップホップといった他ジャンルとのクロスオーバー的なサウンドにも積極的に挑戦し、1973年に発表した問題作『ヘッド・ハンターズ』は、従来のジャズ・ファンから非難を浴びたほど。
自身の名曲のタイトル通り、まさに「カメレオン」のような変化自在の活動を続けるミュージシャンとして、他の追従を許さない独自の立ち位置にいる存在と言えましょう。
Goodbye Pork Pie HatCharles Mingus

ジャズの名盤『Mingus Ah Um』に収録された本作は、チャールズ・ミンガスさんが1959年に制作した楽曲です。
サックス奏者レスター・ヤングへの哀悼の意を込めて作曲されたこの曲は、ジャズの標準曲として広く認識されるようになりました。
ミンガスさんのベースプレイとアンサンブルのアレンジメントを通じて、ヤングさんの生涯と遺産への敬意を捧げています。
曲は、ホレス・パーランさんによる繊細なピアノイントロから始まり、ジョン・ハンディさんとブッカー・アービンさんのサックスソロが感情的な重みを増しています。
深い悲しみと喪失感を表現したインストゥルメンタルは、多くのジャズファンの心を掴んで離しません。
ジャズの進化における重要な1曲として、音楽が人の本質を捉える力を持つことの証となっているのです。
Byrd In HandDonald Byrd

ドナルド・バードはトランペット奏者で、1960年代から70年代にかけてアルバムを量産しています。
ジョンコルトレーンなど大物作品を聴き終わったら、次に聴いてみるのも良いでしょう。
Blue MonkThelonious Monk

どこかメロディーが外れて聞こえるような愉快なジャズナンバーの傑作をたくさん残したモダンジャズのピアニスト。
演奏の特異性に好みがはっきりと分かれてしまう、しかしそんなオリジナリティーがアーティストととして今も音楽ファンを魅了する彼の持ち味だと思います。
あなたはお好きですか?
This I Dig Of YouHank Mobley

サックスのソロ課題曲として演奏されることの多い名曲『This I Dig Of You』。
本作は急停止、急発車といった感じの奇をてらったリズム感が特徴です。
その個性的なリズムのなかで展開されるスウィング感は、一般的なものとは明らかに違います。
この独特のスウィング感にやられたという方も多いのではないでしょうか?
ハンク・モブレーさんの作曲センスが光る至高の1曲……。
BLUE GIANTを通してジャズに興味が湧いた方は、ぜひチェックしてみてください。
StepsCecil Taylor

1966年に発表された名盤Unit Structuresに収録されている曲。
疾走感溢れるピアノとそれに競争を挑むかのような躍動感のあるサックスが特徴。
セシル・テイラーの打楽器とも比喩されるピアノの技巧が光る一曲。
Charlie Parker の検索結果(131〜140)
Frenesi/Alberto DomínguezArtie Shaw

アーティ・ショウは、アメリカ・ニューヨーク生まれのジャズクラリネット奏者。
「ジャズ界における最も素晴らしいクラリネット奏者」の一人と見なされ、30~40年代のポピュラーなビッグバンドのリーダーとして君臨しました。
このフレネシの他にも「ビギン・ザ・ビギン」や「スターダスト」などの有名曲もヒットさせている。
EquinoxJohn Coltrane

この曲はモダンジャズのサックス奏者であるJohn Coltrane(ジョン・コルトレーン)が演奏しています。
彼は20世紀最大のジャズの巨人とも呼ばれています。
曲調から漂う、大人の渋さが感じ取られる一曲になっています。
One O’Clock JumpCount Basie

スウィング・ジャズのなかでも、特に古い名曲として知られている『One O’Clock Jump』。
1908年にリリースされたこの作品は、ジャズ界の大御所として知られているカウント・ベイシーさん、ギタリストのエディー・ダーラムさん、アルトサックス奏者のバスター・スミスさんによって作られました。
もともとのタイトルが下品なスラングとして知られている『Blue Balls』ということもあり、楽曲からは荒っぽさやワイルドな雰囲気が感じられます。
I Remember CliffordLee Morgan

「もう一人の天才」が「先に逝ってしまった天才」に捧げる一曲です。
本当に悲しくなければ、こんな音が出るはずがありません。
リー・モーガンの代表的な録音です。
クリフォードには無い「トッポさ」「色気」を持つ人気プレイヤーです。
当然、女子にモテまくった「リー・モーガン」33歳のとき、ガールフレンドにピストルで撃たれ、クリフォードのとこへ逝きました。
Complete CommunionDon Cherry

アメリカ合衆国オクラホマ州出身のジャズ・トランペット、コルネット奏者、Don Cherryのアルバム「Complete Communion」です。
収録曲は次の通りです。
1. Complete Communion : Complete Communion/And Now/Golden Heart/Remembrance 2. Elephantasy : Elephantasy/Our Feelings/Bishmallah/Wind, Sand And Stars. 日本のパーカッション奏者、富樫雅彦さんとも交流があり、レコーディングもしています。
The MessageJohnny Griffin

1945年頃からライオネル・ハンプトンの楽団などで活動し、以降セロニアス・モンク、アート・ブレイキーや他にも多くのミュージシャンらと共演したことでも知られています。
リーダー作としての作品も数多くあるが特にブルーノートの「ブローイング・セッション」が有名。
Take FiveDave Brubeck

この曲はDave Brubeck(デイヴ・ブルーベック)が演奏しています。
この曲の奏でる軽快なリズムに思わず体を揺らしてしまう人も多いのではないでしょうか。
聴いていると不思議に落ち着いてくるそんな一曲になっています。
GhostsAlbert Ayler

ジャズ・サックス奏者で歌手、作曲家の側面も。
1960年代のフリー・ジャズのミュージシャンの中で、最初に語られるべき人物の一人で音色に、深みのある激しい特徴はテナー・サックスに固いプラスティックのファイバーケインの4番のリードを使うことで得られたものだそう。
Un Poco LocoBud Powell

モダンジャズの歴史に残る名曲として知られる本作は、ジャズピアノの新たな可能性を切り開いた作品として高く評価されています。
複雑なハーモニーとリズムが織りなす独特の世界観は、パウエルさんの天才的な才能と精神的な葛藤が融合した結果生まれたものと言えるでしょう。
1951年5月1日にブルーノートレコードから発表された本作は、ジャズ評論家たちからも絶賛され、ジャズの巨匠たちにも多大な影響を与えました。
アフロキューバンジャズの要素を取り入れた斬新なアプローチは、当時のジャズシーンに新風を吹き込み、今なお多くのミュージシャンたちに影響を与え続けています。
ジャズの奥深さや魅力を存分に味わいたい方にぜひおすすめの一曲です。
BirdlandJoe Zawinul

ジャズピアニストとして世に出た後、エレクトリックピアノを導入し、のちに「フュージョン」と呼ばれるジャンルの形成に大きな影響を与えたのがジョー・ザヴィヌルです。
自身のバンドであるウェザー・リポートでは、サックスのウェイン・ショーターやベースのジャコ・パストリアスらとともにシーンの最前線に立ちました。
カメルーン出身の天才ベーシスト、リチャード・ボナを見出すなど、若手に活躍の場を与えた功労者でもありました。

