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Charlie Parker の検索結果（101〜110）
Mellow SeptetJaki Byard
1961年『Here’s Jaki』収録。
ジャッキー・バイヤードといえばチャールズ・ミンガスとの共演で有名です。
彼の魅力は優美で知的なプレイスタイルでしょうか。
エリントンにも通じるところがあると思います。
「Giant Steps」を軽快に自由に伸びやかに演奏しているのも印象的です。
聴きごたえのあるアルバムになっています。
Giant StepsKenny Garrett
モントルージャズフェスティバルのライブより。
ケニー・ギャレットはマイルスやアートブレイキーとの活動経験もある、現代を代表するサックスプレイヤーです。
このジャイアントステップスでもコルトレーンと双璧をなす圧倒的なプレイを聴かせます。
ケニー・カークランドも才気煥発のピアノでまさに鬼気迫るセッションとなっています。
クラリネット・ア・ラ・キングDoctor Bernard & His Swing Orchestra
「クラリネット・ア・ラ・キング（Clarinet A La King）」は、作編曲者のエディ・ソーターがベニー・グッドマンのために書いた作品です。
ドクター・バーナードと彼のスウィング・オーケストラの演奏で、ソロクラリネットはバーナード・バークハウトさん。
O.C.Charlie Haden
1937年にアメリカはアイオワ州にて生まれたチャーリー・ヘイデンさんは、フリー・ジャズという枠内をこえて、偉大なベース奏者としてその名を音楽史に刻むミュージシャンです。
アヴァンギャルドなスタイルからフュージョンまで、幅広い分野で長きに渡ってジャズ・シーンの最前線を走り続けたヘイデンさんは、20代前半でオーネット・コールマンさんのカルテットに参加しており、フリー・ジャズの歴史において先駆的な存在の1人としても著名ですよね。
今回紹介しているアルバム『Closeness』は、1976年にリリースされたヘイデンさんのリーダー作です。
全4曲がヘイデンさんのオリジナル曲で、キース・ジャレットさん、オーネット・コールマンさん、アリス・コルトレーンさん、ポール・モチアンさんというジャズ界の巨匠たちと、それぞれデュオ形式で演奏するという豪華な内容。
共演相手それぞれの個性と対話するような、粘っこいベースの音色と多彩なフレーズが実にスリリングでカッコいいですよ。
Blue ‘N’ BoogieDizzy Gillespie
ビバップとブルースが融合した傑作として知られる本作は、ディジー・ギレスピーさんの鮮やかなトランペットが印象的な一曲です。
1944年に作曲され、1945年2月9日に録音されたこの楽曲は、ジャズの歴史に深く刻まれています。
スウィング感溢れるリズムとエネルギッシュな演奏は、聴く人を魅了せずにはいられません。
発表後には多くのジャズミュージシャンによってカバーされ、スタンダードナンバーとしての地位を確立しました。
ジャズ好きの方はもちろん、音楽の新しい世界に触れたい方にもおすすめです。
軽快なブギウギのリズムに乗せて、ジャズの魅力を存分に味わってみてください！
A Night In TunisiaArt Blakey
アート・ブレイキーさんがリーダーを務めた「The Jazz Messengers」。
1950年代初頭から1990年まで活動し、若手ジャズミュージシャンの登竜門として知られています。
1954年にリリースされた『A Night at Birdland』は、ニューヨークの有名ジャズクラブでのライブ録音。
ハード・バップを代表する名盤として今なお高い評価を受けています。
クリフォード・ブラウンさんのトランペットやホレス・シルヴァーさんのピアノなど、豪華メンバーの即興演奏が聴きもの。
エネルギッシュでグルーヴ感あふれる演奏は、ジャズの醍醐味を存分に味わえます。
ジャズに興味はあるけどどこから聴いていいか分からない、という方にぜひおすすめしたい1枚です。
Hat And BeardEric Dolphy
アルト・サックス、バス・クラリネット、フルートを自在に操るマルチ・リード奏者であり、独創的なスタイルでジャズ史における巨人としてその名を残すエリック・ドルフィーさん。
オーネット・コールマンさんの名作『フリー・ジャズ』に参加するなど、ドルフィーさんはたしかにフリー・ジャズの歴史においても重要な仕事を残しているのですが、あくまで伝統的なジャズの文脈から端を発した前衛性、といった雰囲気があることが重要と言えそうですね。
ジャンルの枠組みの再構築ではなく、音楽理論を熟知した上で、アバンギャルドな創造性を展開していくというスタイルがドルフィーさんの音楽を唯一無二のものとしているのではないでしょうか。
そんなドルフィーさんが亡くなる数カ月前、1964年の2月に録音された『Out to Lunch!』は、全曲がドルフィーさんのオリジナル曲で構成されています。
ジャズの伝統とみずみずしい才能による革新性、フリー・ジャズらしい即興演奏と耳に残るフレーズが入り乱れるバンド・アンサンブルの妙は、自由奔放でありながらもがっちりした緻密性が感じ取れ、素晴らしい音楽体験を聴き手にもたらします。
DjangoModern Jazz Quartet
MJQとはモダン・ジャズ・カルテットの略称です。
ミルト・ジャクソンのバイブ演奏が特徴です。
色々な名演がありますが、この「Django」がもっとも有名です。
亡くなったギタリストのジャンゴ・ラインハルトを偲んで作られた名曲です。
Hi FlyEric Dolphy & Chuck Israels
アルバム「ERIC DOLPHY IN EUROPE VOL.1」より【HI FLY】です。
1961年にコペンハーゲンで演奏されたものを収録しました。
収録曲は次の通りです。
1:HI FLY 2:GLAD TO BE UNHAPPY 3:GOD BLESS THE CHILD 4:OLED
Just FriendsSonny Stitt
ジャズのビバップ期、ハードバップ期に活躍したサックス奏者といえば、ソニー・スティットさんは外せません。
粒立ちのはっきりしたフレージングと明るく温かい音色が魅力のプレイヤーなんです。
アルトサックスとテナーサックスの持ち替えという珍しいプレイスタイルでも有名ですよね。
演奏スタイルが似ていたためしばしば名サックス奏者であるチャーリー・パーカーさんと比較されましたが、どちらもビバップ期を支えたジャズ・ジャイアントに違いありません。
Charlie Parker の検索結果（111〜120）
Ruby, My DearThelonious Monk
主人公の宮本大いわく「天才だべ」と評されているのは、即興演奏を用いた独自のスタイルと現代も愛されるスタンダードナンバーの作曲者としても著名な天才ピアニスト、セロニアス・モンクさんですね。
作中で実際に大が聴いていると思われる作品が、セロニアス・モンクさんと彼の弟子とも言える後のカリスマ的なサックス奏者のジョン・コルトレーンさんがタッグを組んだ『Thelonious Monk with John Coltrane』です。
『Ruby, My Dear』はそのオープニングを飾る名曲で、モンクさん自身が1945年頃に作曲を手掛けたというロマンチックなバラードナンバー。
この楽曲についてはモンクさんのソロピアノアルバム『Solo Monk』でも聴けますから、ぜひ聴き比べてみてほしいですね。
Jumpin’ At The WoodsideCount Basie and his Orchestra
グレン・ミラーさんやベニー・グッドマンさんたちとともに、ジャズ界の大御所として知られているアーティスト、カウント・ベイシーさん。
日本でもジャズを少しでもかじったことのある方なら、誰でも彼の名前を聞いたことがあるのではないでしょうか？
こちらの『Jumpin’ At The Woodside』は、そんな彼の名曲で、彼のオーケストラとともに1938年にリリースされました。
スウィングの王道とも言える名曲なので、ぜひチェックしてみてください。
GI JiveLouis Jordan
歌手でありサックス奏者でもあるLouis Jordanがヒットさせたスイング・ナンバーです。
Chuck BerryやRay Charlesなど多くのアーティストに影響を与えているだけあり、さすがの演奏力を聴かせてくれます。
Body and SoulColeman Hawkins
ミズーリ州出身のジャズ・サックス奏者である、コールマン・ホーキンスさん。
こちらの『Body and Soul』は、1996年に彼によってリリースされました。
リリース自体は1990年代と最近の曲のように思えますが、録音は1938年から1956年の間に行われたそうです。
この曲の魅力はなんといっても、落ち着きのあるスウィング・ジャズ。
ダウナーなメロディーに仕上げられているので、ディナーのBGMにピッタリだと思います。
ぜひチェックしてみてください。
Alone TogetherKenny Dorham
ケニー・ドーハムは、1924年生まれのアメリカ・テキサス州出身のジャズ・トランペット奏者で、ビバップを代表するトランペッターです。
楽曲の「Alone Together」は、美しい音色とフレーズで心に染みいるケニー・ドーハムによるいぶし銀の名曲です。
Lester Leaps InCount Basie
グレン・ミラーさん、ベニー・グッドマンさん、デューク・エリントンさんらとともに、スウィングジャズやビッグバンドを盛り上げてきた音楽家、カウント・ベイシーさん。
時代が時代のため、オーソドックスなジャズが多いイメージを持つ方も多いと思いますが、実は挑戦的な曲もリリースしています。
その1つがこちらの『Lester Leaps In』。
非常にテンポの早い作品で、不協和音をおりまぜた芸の細かい作品です。
ぜひチェックしてみてください。
Forest FlowerChaeles Lloyd
モダン・ジャズの巨人であるトランぺッターのマイルス・デイビスは、のちにロックの要素も取り入れて、ロックのフェスティバルにも呼ばれるようになりましたが、チャールズ・ロイドも、ロックの聴衆にたいへん受けたサックス奏者でした。
Swingin’Clifford Brown
「天才ハードバッパー」クリフォードブラウンの特徴的な作品です。
とにかく旨い。
そしてエキセントリック。
あまりにも天才すぎた彼は、25歳にして交通事故で惜しまれながらあっというまに逝ってしまいました。
「悪魔と契約」をしたのではないか？
というほどミストーンを一切出さない技巧。
マイルスが司令塔的ならクリーフォードはまさにストライカー的なサウンドを聴かせてくれます。
My Blue HeavenBenny Carter
サックス以外にもクラリネット奏者、トランペット奏者、作曲家、編曲家、バンドリーダーとしても知られています。
音楽に触れたのは母のピアノレッスンから。
その後はほぼ独学で15歳のころにはハーレムのナイト・スポットで活動していました。
Schroeder-Headz – Blue Bird 【PV】 F.O. VersionSchroeder-Headz
ジャンルレスなピアニストである渡辺シュンスケを中心としてポスト・ジャズ・プロジェクト。
エレクトロニカやデジタルサウンドとの共存を図り、また生演奏による可能性も同時に探る。
得体のしれない質感を持ったジャズという表現が合うかもしれない。