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McCoy Tyner の検索結果（121〜130）
Moanin’Art Blakey
伝説のジャズドラマーの一人、アート・ブレイキーが率いる「アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズ」が1958年に発表したアルバムタイトル曲がこちら。
作曲はピアニストのボビー・ティモンズです。
教会で歌われるゴスペルのコール・アンド・レスポンスに影響を受けたこの曲は、日本でCMやテレビ番組で使われており、耳なじみのある曲です。
BOBBY TIMMONS, This Here (1960)Bobby Timmons
ファンキージャズピアノの名盤、アルバム「THIS HERE IS BOBBY TIMMONS」です。
収録曲は次の通りです。
1：This Here 2：Moanin’ 3：Lush Life 4：The Party’s Over 5：Prelude to a kiss 6：Dat Dere 7：My Funny Valentine 8：Come Rain or Come Shine 9：Joy Ride
Round MidnightThelonious Monk
独特の演奏スタイルとキャラクターを持つ、個性的なピアニスト、セロニアス・モンクさん。
彼が作曲したこちらの曲は、彼が作った曲の中では比較的正統派で美しいタイプの曲です。
1986年にはアメリカとフランスの合作による、同タイトルの映画が作られるなど、有名なジャズ・スタンダードとしてたくさんのアーティストに愛され続けています。
モンクさん本人の演奏のほか、トランペット奏者のマイルス・デイビスさんのバージョンもよく知られています。
聴き比べをしても楽しめると思いますよ！
Proto-CosmosTony Williams
ジャズ・ドラムの可能性を押し広げ、フュージョンというジャンルを切り開いたアメリカ出身の革新者、トニー・ウィリアムスさん。
彼が率いたニュー・トニー・ウィリアムス・ライフタイムによる、1975年当時の名盤『Believe It』に収録されている鍵盤奏者アラン・パスクァさん作曲のナンバーは、聴く者を未知の宇宙へと誘うような強烈なエネルギーに満ちていますよね。
トニーさんの代名詞ともいえる複雑なリズムと、アラン・ホールズワースさんの流麗かつ鋭利なギターが織りなすインタープレイは圧巻で、約4分という短さに見事に凝縮された緊張感は、今聴いても新鮮な驚きを与えてくれます。
このスリリングな演奏は、高度な技術と魂のぶつかり合いを体感したい方にはうってつけではないでしょうか。
2007年には作曲者自身とホールズワースさんによる感動的な再演も記録されており、時代を超えて輝き続ける名演と言えるでしょう。
Silver – Remembering Tomorrow 11Steve Kuhn
Steve Kuhnの美しい楽曲を堪能できるアルバム「Remembering Tomorrow」。
収録曲は次の通りです。
1：ザ・レイン・フォレスト 2：オーシャンズ・イン・ザ・スカイ 3：ララバイ 4：トランス 5：ライフズ・バックワード・グランス 6：オール・ザ・レスト・イズ・ザ・セイム 7：エマニュエル 8：リメンバリング・トゥモロウ 9：ザ・フィーリング・ウィズイン 10：ビタースウィート・パッセージズ 11：シルヴァー
Don’t Let Be Me Lonely TonightMichael Brecker
2001年「ニアレス・オブ・ユー」収録。
ジェイムス・テイラーの曲を本人をゲストボーカルに迎え演奏しています。
ハービー・ハンコック、パット・メセニーら豪華メンバーが参加。
この曲を愛する人は数多く、ジャズ界のみならず、エリック・クラプトンにもカバーされていますね。
ブレッカーもこの曲に思い入れがあるのでしょう。
TalesMarcus Miller
95年発表のアルバム「Tales」収録。
59年生まれ、ニューヨーク出身のベーシスト。
独特の技術を駆使した豊かな表現力は秀逸で、スラップ奏法においては他のベーシストに影響を与えました。
この曲ではホーン、ギター、ベースのアンサンブルが心地よいです。
Complete CommunionDon Cherry
アメリカ合衆国オクラホマ州出身のジャズ・トランペット、コルネット奏者、Don Cherryのアルバム「Complete Communion」です。
収録曲は次の通りです。
1. Complete Communion : Complete Communion/And Now/Golden Heart/Remembrance 2. Elephantasy : Elephantasy/Our Feelings/Bishmallah/Wind, Sand And Stars. 日本のパーカッション奏者、富樫雅彦さんとも交流があり、レコーディングもしています。
ChameleonHerbie Hancock
ハービー・ハンコックとサックス奏者のベニー・モーピン、ベースギタリストのポール・ジャクソンとドラマーのハーベイ・メイソンによるコラボレーション。
ファンク・ビートに設定されたジャズベースラインを特徴としている楽曲です。
Speak No EvilWayne Shorter
日本では三猿でおなじみの「見ざる言わざる聞かざる」ということわざから引用されたタイトルが、なんともカッコいいですね。
アメリカはニュージャージー州出身のテナーサックス・ソプラノサックス奏者、ウェイン・ショーターさんが1964年にソロ名義でリリースした通算3枚目のアルバム『Speak No Evil』です。
ショーターさんはアート・ブレイキーさんのジャズ・メッセンジャーズやマイルス・デイヴィスのクインテットへの参加、フュージョンの元祖的存在のウェザー・リポートを結成するなど、ジャズの歴史において素晴らしい足跡を残す偉大な存在。
ジャズ・メッセンジャーズ時代に来日も果たしており、ここ日本でも人気の高いジャズ・ミュージシャンですよね。
本作は、そんなショーターさんのどこか陰りを帯びたミステリアスな魅力が存分に発揮されたモード・ジャズの逸品であり、初期の代表作と呼ばれる名盤です。
当時のショーターさんが関心を持っていたという黒魔術などをテーマとして、新主流派らしい意欲的なアプローチながらもメロディは美しく聴きやすい。
真夜中のベッドルームで1人、聴きたくなる音ですね。
ちなみにジャケットの女性は、当時のショーターさんの奥さまである日系アメリカ人のテルカ・アイリーン・ナカガミさんです！
McCoy Tyner の検索結果（131〜140）
ユーナイストウカムホームDon Friedman
ビルエバンスのソロを思わせるリリカルなソロで人気ですが、基本的な演奏スタイルは現代的で素晴らしいバランスのトリオ演奏やボーカル、オーケストラとの共演でもしっかり自分のスタイルを持った現在を代表するジャズピアニストです。
Softly As In A Morning SunriseWynton Kelly
ジャズセッションで演奏されることも多い定番曲のひとつ、『朝日のようにさわやかに』という邦題でも知られるこちら。
比較的シンプルなコード進行の上で、どのようにソロを展開するかがまさにソリストの腕の見せ所であり、演奏するピアニストごとにさまざまな表情を見せてくれる楽曲です。
Köln, January 24, 1975, Part IKeith Jarrett
キース・ジャレットさんの『The Köln Concert』は、ジャズピアノの可能性を広げた名盤です。
1975年にドイツで録音されたこのアルバムは、即興演奏の神髄を感じさせてくれます。
ジャレットさんの繊細なタッチと大胆なフレーズが織りなす音世界は、聴く人の心を揺さぶります。
録音時のエピソードも興味深く、不調のピアノを逆手に取った演奏は圧巻。
ジャズファンはもちろん、音楽を通して感動したい方にぜひ聴いてほしい1枚。
まるでピアノが踊っているかのような自由な演奏は、きっとあなたの心に響くはずです。
AscensionJohn Coltrane
整合感があり、調和の取れた美しさが魅力的で、当時のコルトレーンの”まだ見ぬ希求”を感じる曲です。
聴けば聴くほどコルトレーンが見え隠れしている彼自身の人生を感じさせる愛おしい曲です。
NuttyThelonious Monk
セロニアス・モンクは6歳の時にピアノの演奏を始めたが、多少のレッスンを付けていたが、本質は独学で学んだと思います。
25歳頃にプロデビューとしていますが、彼の評価は彼の死後でマイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンと並ぶ、ジャズの偉大な一人として並んでいます。
NardisBill Evans Trio
Miles Davisが作曲した曲で、Bill Evansがピアノトリオで演奏しているテイクが有名です。
美くしくどこかもの哀しいメロディーが印象的ですね。
ちなみにMiles曰く、この曲のタイトルには意味はないそうです。
CharanamAlice Coltrane
ジャズサックス奏者の巨匠、John Coltraneの妻であり、自身もジャズピアニストとしての活動をしていた、Alice Coltraneの1982年の作品です。
インド音楽だけでなく、ヒンドゥー哲学までも実践していた、彼女のスピリチュアルな作品です。
AcknowledgementJohn Coltrane
『至上の愛』という邦題だけでも、神聖な響きと雰囲気を持ち合わせた芸術性の高さを予感させます。
実質的な活動歴は10年程度という短い期間でありながらも、ジャズ界における巨人として歴史にその名を残すジョン・コルトレーンさんが、1965年に発表した傑作『A Love Supreme』を紹介します。
冒頭で述べたように、無名時代も長かったというコルトレーンさんが第一線で活躍したのは30歳を過ぎた1950年代後半からで、1967年に亡くなるまでの約10年の間を、ものすごいスピードで濃密なジャズ人生を駆け抜けた彼はカリスマ的な人気があり、いくつかのドキュメンタリー映画も作られているほど。
そんなコルトレーンさんの傑作とされる『至上の愛』は、神にささげられたというコンセプチュアルなアルバムで、4部構成から織り成す作品となっています。
活動後期にはフリー・ジャズへと接近するコルトレーンさんの創造性と先進的なスタイルが結実した芸術的傑作であり、同時に商業的成功を両立させた素晴らしい1枚でもあります。
コルトレーンさんのエモーションが炸裂したようなプレイはもちろん、名手たちによる強烈なバンド・アンサンブルは圧巻の一言。
ジャズを聴き慣れない方にとっては難解な一面もあるかもしれませんが、心がまっさらな状態でこの音世界を体感する喜びも、ぜひ味わってみてほしいですね。
ReflectionRoy Haynes Trio
ドラマーがリーダーのピアノ・トリオ、Roy Haynes Trioのアルバム「WE THREE」です。
彼の刻むスナップの利いたドラミングはピアノ演奏を一層際立たせます。
収録曲は次の通りです。
1：Reflection 2：Sugar Ray 3：Solitaire 4：After Hours 5：Sneakin’ Around 6：Our Delight
EquinoxJohn Coltrane
この曲はモダンジャズのサックス奏者であるJohn Coltrane（ジョン・コルトレーン）が演奏しています。
彼は20世紀最大のジャズの巨人とも呼ばれています。
曲調から漂う、大人の渋さが感じ取られる一曲になっています。