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Albert Ayler の検索結果（141〜150）
Walkin’ & Stalkin’Benny Golson
名サックス奏者ベニーゴルソンのLP、Killer Joeからの1曲です。
作曲家、編曲家としての功績も大きく、楽曲の構成が綿密に練られていることが特徴です。
こちらの曲もスタンダードなナンバーとしてコアなジャズフュージョンファンから根強い人気を誇っています。
Straight No ChaserThelonious Monk
ビバップ時代のもうひとりの天才ピアニストが、セロニアス・モンクです。
演奏中にステージでくるくると回り始めるなど、不思議な行動も目立つ彼は天才肌で、斬新（ざんしん）なリズムを持つ曲や、当時としてはあまりに高度な和声も生み出しました。
The Inflated TearRoland Kirk
ソプラノ・サックス、アルト・サックス、テナー・サックス、そしてそれ以外の楽器も首からぶら下げ、それを同時に演奏してしまったサックス奏者が、ローランド・カークです。
大道芸的でありながら、演奏自体も素晴らしいものでした。
Five Spot After DarkCurtis Fuller
アルバム「BLUES-ette Curtis Fuller’s Quintet」より「Five Spot After Dark」です。
収録曲は次の通りです。
1:Five Spot After Dark 2:Undercided 3:Blues-Ette 4:Minor Vamp 5:Love Your Spell Is Everywhore 6:Twelve Inch 7:Five Spot After Dark（Alternate Take） 8:Love Your Spell Is Everywhere（Alternate Take）
So WhatMiles Davis
チャーリー・パーカーと共演し、次第に東海岸ジャズの中心人物となっていったのが、トランぺッターのマイルス・デイビスです。
この曲は彼が始めた長調でも短調でもない音楽「モード・ジャズ」の代表的なナンバーです。
Frames Part 1Keith Tippett
キング・クリムゾンへの参加で有名になったキース・ティペットですが、元々はジャズのコンテストで優勝するほどのジャズ・プレイヤーで、彼の作品の多くはジャズとクラシックとフリージャズの間のような音楽が多いです。
これは名作「Frames」の1曲目です。
PriestessBilly Harper
アメリカ・ヒューストン出身のジャズサックスプレーヤー、ビリー・ハーパーさんの1977年のアルバム『Love On The Sudan』に収録されている楽曲です。
自由かつ豪快なプレイスタイルに圧倒されるとともに、一筋縄ではいかない複雑な曲構造が独特の世界観を創り出していますね。
La NevadaGil Evans
1960年にギル・エバンスさんがリリースしたアルバム、『Out of the Cool』に収録された曲がこちら。
曲はギル・エバンスさんのオリジナル曲で、マイナーブルースというコード進行を持っています。
ギル・エバンスさんの楽団はアレンジや楽器の組み合わせも個性的で、ちょっと聴くだけで彼の楽団たとわかるオリジナリティがあります。
ブルース進行の曲はソロがしやすく、もりあがるのでソリストをフィーチャーするのによく使われます。
Friendly PressureJhelisa
1994年にアルバム「Galactica Rush」でデビュー。
Young DisciplesのCarleen Andersonの従姉妹にあたる。
James Brown直系の有名な音楽一家Anderson Familyで育つ。
Dana BryantやMondo Grossoのアルバムにもゲスト参加している。
MistyErroll Garner
ジャズのスタンダードナンバーとして有名な曲「Misty」です。
この演奏をしているピアニストのErroll Garnerは、独創的な美しい旋律を生み出すことで有名な人で、この演奏はまさのその通りだと感じさせるナンバーです！
Albert Ayler の検索結果（151〜160）
I Loves You PorgyKeith Jarrett
1999年度スイングジャーナル ジャズ・ディスク大賞を受賞したKeith Jarrettのアルバム「The Melody At Night, With Ypu」より【I Loves You Porgy】です。
収録曲は次の通りです。
1. I Loves You, Porgy 2. I Got It Bad（And That Ain’t Good）3. Don’t Ever Leave Me 4. Someone to Watch over Me 5. My Wild Irish Rose 6. Blame It on My Youth/Meditation 7. Something to Remember You By 8. Be My Love 9. Shenandoah 10. I’m Through With Love
Western SunriseDoug Carn
アッ・ラーマンというムスリム名でも知られるダグ・カーンはアメリカのジャズミュージシャンです。
1965年から1967年までジャクソンヴィル大学においてオーボエと作曲法を修めていました。
例年リンカンヴィル文化祭を開催していて、この行事は現在まで主要な文化事業となっている。
Lover man DialCharlie Parker
麻薬の使用で朦朧となり、人に支えられて演奏したという話もあるプレイヤーですが、明るい演奏が多いCharlie Parkerのアルバム「Story on Dial Vol.1」です。
収録曲は次の通りです。
1. Diggin’ Diz 2. moose the Mooche 3. Yerdbird Suite 4. Oruithology 5. Famous Alt Break 6. Night in Tunisia 7. Max Making Wax 8. Lover Man 9. Gypsy 10. Bebop 11. This Always 12. Dark Shadows 13. Bird’s Nest 14. Hot Blues 15. Cool Blues 16. Relaxin’ at Camartllo 17. Cheers 18. Carvin’ the Bird 19. Stupendous
Blue TrainJohn Coltrane
20世紀の”ジャズの巨人”とも言われている、サックス奏者のJohn Coltraneです。
名演奏と言われている曲は、たくさんありますが、前期の代表曲はやはりこの曲ではないでしょうか。
スリリングな演奏がたまらなくかっこいい曲です。
GroovyRed Garland
Red Garlandtotoと言えばこのアルバム「GROOVY」。
Red Garlandtotoの独特なタッチを存分に楽しめる1枚です。
収録曲は次の通りです。
1：C-Jam Blues 2：Gone Again 3：Will You Still Be Mine 4：Willow Weep For Me 5：What Can I Say I’m Sorry 6：Hey Now
Some Others StuffGrachan Moncur III
重厚なトーンと独特の世界観が魅力のトロンボーン奏者、グレイシャン・モンカー3世さんの代表作です。
1964年7月に録音され、翌年にブルーノートからリリースされた本作は、アヴァンギャルドジャズの名盤として高い評価を得ています。
ウェイン・ショーターさんやハービー・ハンコックさんなど、豪華メンバーとの共演も聴きどころ。
フリージャズの要素を取り入れた実験的な4曲は、ジャズの新たな可能性を感じさせてくれます。
夜にゆっくりと聴くのがおすすめ。
ジャズの深みや神秘性を味わいたい方は、ぜひ一度耳を傾けてみてください。
The Lope SongEddie Russ
オルガン～エレクトリック・ピアノの名手にしてデトロイト産ジャズの至宝、エディ・ラスさんが1974年にリリースした初のリーダー作にして傑作アルバム『FRESH OUT』は、アシッドジャズのルーツを探る上では欠かせない作品です。
割れた卵からひょっこり姿を見せる、そり頭のルックスがとてもファニーなアルバム・ジャケットでもおなじみみですよね。
ヤング・ディサイプルズがサンプリングしたことでも有名なフルート・ファンクの名曲『The Lope Song』を始めとして、メロウでファンキーなナンバーがずらりとそろったレアグルーブの古典的名盤です。
Open BeautyDon Ellis
Don Ellisは、1956年から1978年まで活動をしていたアメリカのジャズのトランペッターでドラマー兼作曲家、バンドリーダーです。
このトラックは1967年にリリースされ、グラミー賞にノミネートされたアルバム「Electric Bath」に収録されています。
Wise OneChico Freeman
ジャズテナーサックスが代表的ですが、トランペットも時に演奏に使用する個性的なプレイヤーです。
1979年にはニューヨークジャズ賞も受賞経験がある実力派です。
この楽曲はそんな賞を受賞した時にリリースされた楽曲です。
Green Sleeves高柳昌行
日本のジャズ史、ひいてはフリージャズの歴史において、ギタリストにして前衛音楽家の高柳昌行さんは欠かすことのできない重要な存在です。
19歳という若さでプロの道へ進み、銀座のシャンソン喫茶「銀巴里」を主戦場とした音楽集団「新世紀音楽研究所」の活動では、あの山下洋輔さんや日野皓正さんといった人材を世に送り出しています。
本稿で取り上げている『銀巴里セッション』は、非常に難解な音楽スタイルであり、ジム・オルークさんといった先鋭的な海外のミュージシャンからも尊敬を集める高柳さんの名演を収めた貴重な1枚です。
1963年6月26日の深夜から翌日の早朝にかけて行われたセッションの模様なのですが、実は音源化を想定したパフォーマンスではなかったそうなのですね。
観客の一人が個人的に録音していたものであり、10年近く過ぎた1972年にレコードとしてリリースされたという経緯が非常に興味深い。
60年代当時のジャズといえば、いわゆるハードバップと呼ばれるファンキージャズのブームが訪れており、その裏でこういった音楽的な実験が試みられていたということは、和ジャズを深掘りしたい方にとっては知っておくべきものだと言えましょう。
ある程度さまざまなタイプのジャズを聴いた方が、本作を手に取ってみることをオススメします！