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Albert Ayler の検索結果（161〜170）
Now’s The TimeCharlie Parker
チャーリー・パーカーはアルトサックス奏者です。
全盛期は1940年代の後半です。
天才的なアドリブ奏者として知られていました。
その才能を最もよく伝えているのが本作です。
録音は1952年と53年、ニューヨークで行われました。
彼以降のジャズミュージシャン達のアドリブは、多かれ少なかれチャーリー・パーカーの影響を受けていると言われています。
Köln, January 24, 1975, Part IKeith Jarrett
キース・ジャレットさんの『The Köln Concert』は、ジャズピアノの可能性を広げた名盤です。
1975年にドイツで録音されたこのアルバムは、即興演奏の神髄を感じさせてくれます。
ジャレットさんの繊細なタッチと大胆なフレーズが織りなす音世界は、聴く人の心を揺さぶります。
録音時のエピソードも興味深く、不調のピアノを逆手に取った演奏は圧巻。
ジャズファンはもちろん、音楽を通して感動したい方にぜひ聴いてほしい1枚。
まるでピアノが踊っているかのような自由な演奏は、きっとあなたの心に響くはずです。
Cabbage RollLiquid Soul
フリースタイル・アンサンブル、リキッド・ソウルは、クラシカルなジェームズ・ブラウン・スタイルのファンクに、新しい方程式を組み込んだ、そんなスタイルのグルーブを届けてくれます。
この「Cabbage Roll」はファンキーなギター・グルーヴと素晴らしいホーン、そしてラップを組み合わせた1曲です。
Owl Song 1Ambrose Akinmusire
ジャズ界の新世代を担う超絶トランペッターとして注目されるアンブローズ・アキンムシリさん。
ポストボップ、アヴァンギャルドジャズなど多岐に渡るジャンルを縦横無尽に操り、攻撃的でエネルギッシュ、そして時にロマンティックな音楽性で聴く者を魅了してやみません。
そんな彼が約3年ぶりにリリースしたアルバム『Owl Song』から、ギターのビル・フリゼールさんとドラムスのハーリン・ライリーさんをフィーチャーしたタイトルトラックをご紹介。
本作では、情報過多の時代に安全な空間を作り上げたいというアキンムシリさんの思いが込められており、フリゼールさんやライリーさんとのコラボレーションによって生まれた「集中した親密さ」や「開かれた静けさ」が心に響くこと間違いなしです。
静かな夜に1人でじっくりと聴き入ってみてはいかがでしょうか。
So WhatRonny Jordan
アシッドジャズ発足の最先端にいたギタリスト、グイグイと主張するようなグルーブではなく、微妙な変化からジワジワと感じさせるクールさがかっこいいです。
またコントラバスがウォーキングやフレーズでリズムを引っ張っており、オシャレな音楽の融合となっており、かっこいいです。
Autumn LeavesChet Baker
アルバム「She Was Too Good To Me」より「枯葉」です。
収録曲は次の通りです。
1:枯葉 2:シー・ワズ・トゥー・グッド・トゥー・ミー 3:ファンク・イン・ディープ・フリーズ 4:タンジェリン 5:我が心に歌えば 6:ホワットル・アイ・ドゥー 7:イッツ・ユー・オン・ノー・ワン
Volunteered SlaveryRoland Kirk
『Volunteered Slavery』という相反する意味の言葉を並べたタイトルを名付けてしまう時点で、普通の感性の持ち主ではなさそうなことが分かりますよね。
そんな驚くべきアルバムを作り上げたローランド・カークさんは、幼児期に失明してしまったハンデをものともせず、さまざまな楽器を自在に操るだけでなく、なんと数本の管楽器を同時に吹いてしまうという曲芸のような技術の持ち主です。
インターネットなどでカークさんの写真を検索すれば、複数の楽器に囲まれた姿を確認できるはず。
実際に演奏しているシーンを動画などで見れば、単なる奇抜なアイデアを通りこした天才の所業であることも理解できるでしょう。
冒頭で紹介したアルバムは、そんなカークさんが1969年にリリースしたアルバムです。
スタジオ録音と1968年のニューポート・ジャズ・フェスティバルにおける演奏がそれぞれ収められ、根底にあるジャズ愛の中で自由に音楽を謳歌する姿がはっきりと刻印された、ソウルフルかつ美しい作品となっております。
リアルタイムで売れていたビートルズの『HEY JUDE』のフレーズが盛り込まれるなど、とにかく何が飛び出すか分からない1枚です！
Loungin’Guru Featuring Donald Byrd
伝説的なヒップホップ・デュオのギャング・スターのメンバーとして知られるグールーさんは、1993年にソロ・プロジェクトとしてJAZZMATAZZを始動させます。
ドナルド・バードさんと共演したこちらの名曲が収録されている『Guru’s Jazzmatazz, Vol. 1』は、いわゆるネタとしてジャズを使用するのではなく、ヒップホップと生のジャズ・バンドを融合させるという革新的なサウンドを打ち出した先駆的な作品として高い評価を受けました。
同時代に人気を博していたイギリスのアシッドジャズともリンクしており、両者の歴史を知る上でも欠かせない作品と言えましょう。
Missione a BombayNicola Conte
電子的なサウンドを用いることが多いため、アシッド・ジャズは歴史の浅いジャンルだと思われがちです。
確かに他のジャンルに比べると短くはあるのですが、実は1960年代からアシッド・ジャズは存在します。
そんなアシッド・ジャズの礎を築いたと言われているのが、こちらの『Missione a Bombay』を手掛けたニコラ・コンテさんです。
この作品は彼の作品のなかで異彩を放っており、アラビアンなサウンドを主体とした個性的なアシッド・ジャズに仕上げられています。
ExtrapolationJohn McLaughlin
1969年にイギリスのギタリスト、ジョン・マクラフリンさんによって発表されたアルバムがこちらです。
ジャズ・ロックの名盤といわれるこちらのアルバム、当時からするとかなり新しかったのではないでしょうか。
ジャズだけでなくクラシック、インド音楽など、いろいろなジャンルに精通していた彼の音楽は、フリージャズ、ロック、ファンクなどいろいろな要素を含んでいてどんなジャンルの人にも魅力的に映るのではないでしょうか。
Albert Ayler の検索結果（171〜180）
Almost BlueChet Baker
ウェストコーストジャズの代表的トランペット奏者であり、ヴォーカリストでもあるChet Bakerの晩年の名演奏、「Almost Blue」です。
この曲はElvis CostelloがChet Bakerの曲にインスパイアされて作った曲で、それを気に入った彼がカバーしました。
CountdownAllan Holdsworth
1946年、イギリス出身アメリカ在住のギタリスト、Allan Holdsworthのアルバム「None Too Soon」より【Countdown】です。
卓越した技巧の持ち主で、主にロックやジャズ・フュージョン界で活躍しています。
None Too Soonの収録曲は次の通りです。
1. Countdown 2. Nuages 3. How Deep is the Ocean 4. Isotope 5. None Too Soon Pt. Ⅰ/Interlude/ none Too Soon Pt. Ⅱ 6. Norwegian Wood 7. Very Early 8. San Marcos 9. Inner Urge
In A Sentimental MoodJohn Coltrane
モダンジャズを代表するサックスプレーヤーである彼は、テナーサックス奏者にとって神様のような存在なのではないでしょうか。
彼は『コルトレーン・チェンジ』といわれる独特のコード進行を編み出したり、1960年代からモード・ジャズを、その後はフリージャズでの表現を模索するなどしました。
1964年に彼が残したアルバム、『至上の愛』は個人ではなくグループ全体で音楽を表現した、いわゆるスタンダードジャズとは違ったものとして後世まで愛されています。
Left AloneMal Waldron
ジャズの名盤として知られる本作は、マル・ウォルドロンさんがビリー・ホリデイさんに捧げたアルバム。
1959年2月24日にニューヨークで録音されたこの表題曲は、ウォルドロンさんの繊細なピアノタッチと、ジャッキー・マクリーンさんの哀愁漂うアルトサックスが印象的です。
ホリデイさんとの思い出が込められた曲調は、聴く人の心に深く染み入ります。
ジャズ界で広く親しまれ、多くのアーティストにカバーされてきたジャズの歴史に残る名曲と言えるでしょう。
静かな夜に一人で聴きたい、しっとりとした雰囲気の1枚をお探しの方にぴったりです。
Song For My FatherHorace Silver
ハードバップの創始者の1人として知られるピアニスト、ホレス・シルヴァーさんが1965年にリリースした『Song For My Father』は、ブルーノート・レコードの黄金期を代表する名盤として広く愛されている作品です。
ケープヴェルデ諸島出身の父への敬愛を込めて書かれた表題曲は、ボサノヴァのリズムとブルージーなメロディが融合した独特のグルーヴが特徴で、ジョー・ヘンダーソンさんによる印象的なソロも聴きどころのひとつ。
アルバム全体を通して、ファンキーでありながら洗練されたアンサンブルが展開され、ラテンやゴスペルの要素を巧みに取り入れたシルヴァーさんならではの音世界が存分に楽しめます。
耳に残りやすいメロディと心地よいリズムは、ジャズを聴き始めたばかりの方にもすんなりと馴染むはずですよ！
DevotionAeoliah
極上のニューエイジのクラシック名盤とも言われている作品です。
ドイツ出身のAeoliahは、瞑想のためのニューエイジ・ミュージックを創作する作曲家で、ヒッピー系の人から、病院の場など、さまざまな分野の方に支持されています。
Brilliant CornersThelonious Monk
Thelonious Monkの代表作の1つで、グラミー殿堂賞を受賞した、アルバム「Brilliant Corners」より【Brilliant Corners】です。
収録曲は次の通りです。
1. Brilliant Corners 2. Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are 3. Pannonica 4. I Surrender, Dear 5. Bemsha Swing
Celtic StepsJean-Luc Ponty
ケルト系アジッドジャズとして北欧風のアプローチを施したアジッドジャズです。
ブロークンしていくビートとバイオリンの流麗な演奏が噛み合った高速チューンで、これまでの熱心なジャズファンのみならずAORやワールドミュージックリスナーからのファン獲得に成功した名盤です。
Speak lowEumir Deodato
マグリットの絵のようなインパクトのあるジャケットで知られる、グラミー受賞翌年の作品からスタンダードのカバー曲。
プロデュースに定評のある彼の安定したミックスバランスはミュージシャン’sミュージシャンのサウンドですね。
Live In ’69 ParisJimmy Smith
アルバム「Jimmy Smith – Live In ’69」です。
収録曲は次の通りです。
1:Sonnymoon For Two 2:Days Of Wine And Roses 3:The Sermon 4:Alfie 5:Satin Doll 6:Organ Grinder’s Swing 7:Got My Mojo Working 8:See See Rider 9:A Funky Blues Called I Don’t Know 10:My Romance 11:Satin Doll