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Cannonball Adderley の検索結果（141〜150）
マイ・ファニー・ヴァレンタインMiles Davis Quintet
マイルス・デイヴィスは「ジャズの帝王」と呼ばれるジャズ・トランペット奏者。
トランペットの中音域を多用し、半音階を用いるのが特長です。
クインテットの演奏は「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」。
テナーサックスはジョージ・コールマンです。
昔は良かったねSteve Gadd Band
「昔は良かったね（Things Ain’t What They Used To Be）」作曲は、トランペッターのマーサー・エリントン、デューク・エリントンの息子さんです。
演奏はスティーヴ・ガッド・バンド。
スティーヴ・ガッドさんはロチェスター出身のジャズ・ドラマーです。
SpiritualJohn Coltrane
ベースラインにしっかりと重点の置かれた、クールでモダンなスタイル。
しっとりとした聴き心地で、レジェンド的な人気を確立している、ジョン・コルトレーンによる名曲です。
華やかさがある仕上がりで、心地の良い仕上がりとなっています。
All The things you AreKeith Jarrett Trio
Jerome Kernによって作曲された曲で、Oscar Hammerstein IIが歌詞をつけました。
悲しげで美しいメロディーが印象的です。
Charlie Parkerが「Bird Of Paradise」というこの曲の替え歌を作曲しています。
Better Git It in Your SoulCharles Mingus
ベーシスト、作曲家として活躍したチャールズ・ミンガスさんの『Mingus Ah Um』は、モダンジャズの名盤としてあまりにも有名な作品です。
ゴスペルの熱気を帯びた情熱的な演奏からはじまり、伝説の奏者に捧げた哀愁のメロディへと続き、聴く人を一気にその世界へ引き込みます！
グラミー殿堂入りを果たしているほか、政治的な風刺曲が収録されているのも特徴。
ジャズの持つエネルギーだけでなく、奥深い物語性にも触れられるのがこのアルバムの魅力といえるでしょう。
力強いサウンドで元気になりたい方にもオススメですよ！
Blue TrainJohn Coltrane
アメリカ・ノースカロライナ出身のジャズサックスプレーヤー、ジョン・コルトレーンさんの初期の代表作『Blue Train』の表題曲です。
アルバムのほとんどの曲を自作し、長く攻撃的なソロパートを吹くコルトレーンは素晴らしいのひと言ですね。
脇を固める演者たちも一流どころがそろっています。
GroovyRed Garland
実に軽いタッチの演奏で、聴いているこちらも軽く楽しめるRed Garlandのアルバム「GROOVY」です。
収録曲は次の通りです。
1. C Jam Blues 2. Gone Again 3. Will You Still Be Mine？
4. Willow Weep For Me 5. What Can I Say（After I Say I’m Sorry）？
6. Hey Now
Hop Skip & JumpRoy Milton & His Solid Senders
歌手でドラム奏者のRoy Miltonが自身のバンドで残した名曲で、ブギウギピアノが駆け巡るノリの良いダンスナンバーです。
彼のバンド編成は、細かく分けるとスモール・コンボですが、サウンドやアレンジはビッグバンドサウンドそのものです。
That Sunday, That SummerNat King Cole
まだ下書きの段階で、ナット・キング・コールが楽譜を読み音楽をイメージし、レコード化を決定したという逸話を持つ曲です。
1963年にナット・キング・コールにより歌われ、ビートルズ旋風の中ジャズが売れなくなっていた当時でもビルボード12位まで徐々に順位をあげました。
ChameleonHerbie Hancock
ハービー・ハンコックとサックス奏者のベニー・モーピン、ベースギタリストのポール・ジャクソンとドラマーのハーベイ・メイソンによるコラボレーション。
ファンク・ビートに設定されたジャズベースラインを特徴としている楽曲です。
Cannonball Adderley の検索結果（151〜160）
My Funny ValentineChet Baker
Chet Bakerのアルバム「Chet Baker Sings」より、トランペッターのChet Bakerが甘く優しい声で歌う【My Funny Valentine】です。
収録曲は次の通りです。
1. That Old Feeling 2. It’s Always You 3. Like Someone In Love 4. My Ideal 5. I’ve Never Been In Love Before 6. My Buddy 7. But Not For Me 8. Time After Time 9. I Get Along Without You Very Well 10. My Funny Valentine 11. There Will Never Be Another You 12. The Thrill Is Gone 13. I Fall In Love Too Easily 14. Look For The Silver Lining
Fancy PantsSammy Nestico
おどけた印象のブルースです。
しゃくりあげるような音遣いのトランペットが特徴的ではないでしょうか。
これから何かをやらかそうではないかというイメージを受けるメロディです。
低音楽器の見せ場が多いので、サウンドに重厚感があります。
Newk’s TimeSonny Rollins
テナー・サックスを自由自在に操り、粋で豪快華麗なアドリブ演奏が魅力のジャズ全盛期に活躍したソニーロリンズ。
1957年にブルーノートからリリースされたアルバム「ニュークス・タイム」は、彼の魅力がぎっしりと詰まっている名盤です。
Eager BeaverStan Kenton
1941年にStan Kentonをバンマスとした楽団ができる。
ケントン氏は、それまでのSWING楽団から脱却して、革新的な道を歩もうとしていた。
後にクールジャズと呼ばれる枠組みができますが、それに通ずるスタイルでプログレッシヴJAZZと呼んでしました。
BIG BANDにも新しいムーブメントを起こしたのが彼です。
Watermelon ManHerbie Hancock
アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身、ジャズの第一人者Herbie Hancock のアルバム「WATERMELON MAN」です。
収録曲は次の通りです。
1：WaterMelon Man 2：Empty Pockets 3：Driftin’ 4：The Maze 5：Three Bags Full 6：Alone And I
Manha De CarnavalJoe Sample
アシッドジャズを得意としたアーバンでラグジュアリーなスタイルがハイセンスに心に響く作風を生み出しているジョーサンプルによるジャズの名曲です。
スムースなテイストでしっとりとした空気感を演出してくれる夏にもおすすめの曲となっています。
Live In ’69 ParisJimmy Smith
アルバム「Jimmy Smith – Live In ’69」です。
収録曲は次の通りです。
1:Sonnymoon For Two 2:Days Of Wine And Roses 3:The Sermon 4:Alfie 5:Satin Doll 6:Organ Grinder’s Swing 7:Got My Mojo Working 8:See See Rider 9:A Funky Blues Called I Don’t Know 10:My Romance 11:Satin Doll
Olive RefractionsJohnny Griffin
シカゴ生まれのサックス奏者、ジョニー・グリフィンさんは小柄な体で豪快なスタイルで骨太なテナーサックスを炸裂させるスタイルから「リトルジャイアント」と呼ばれたモダンジャズ界の著名なプレイヤーです。
いかにも『ブルージャイアント』とのつながりを感じさせますが、サックスを始めて間もない主人公の宮本大が広瀬川の土手で練習している時に聴いていたのが、ジョニーさんの名盤『ザ・リトル・ジャイアント』なのですね。
1959年にリリースされ、ハードバップの名盤としてジャズファンにはおなじみの作品です。
本稿で紹介しているのは、アルバムのオープニングを飾る名曲『Olive Refractions』。
イントロから3管編成で繰り出される大迫力のプレイに圧倒されること間違いなし！
ウィントン・ケリーさんをはじめとするピアノトリオの演奏も主役級の活躍でこれぞジャズ、といった演奏を楽しめますね。
大がどのような気持ちでこのアルバムを聴いてサックスを練習していたのか、想像しながら聴けば作品への思い入れも理解度もより深まることでしょう。
In A Mellow ToneDuke Ellington
ピアニストDuke Ellingtonが作曲したジャズスタンダードのうちの一つで、この演奏は彼のビッグバンドによるものです。
Ellingtonらしい心地よいメロディーの曲で、ボーカル入りで演奏することも多いです。
Ascension 1/4John Coltrane
モダンジャズの歴史において、まさに巨人と言えるサックス奏者がジョン・コルトレーンさんです。
若くしてプロとして活動を始めたにもかかわらず、なかなか芽が出なかったコルトレーンさんですが、1957年にリリースしたリーダー作『Blue Train』で高い評価を得てからは、偉大なジャズ・ミュージシャンとして多くの偉大な仕事を残しました。
そんなコルトレーンさんが第一線で活躍していた10年程度の短いキャリアの中で、フリー・ジャズとの関わりは1965年以降の後期にあたります。
今回紹介する『Ascension』は、コルトレーンさんが初めて本格的なフリー・ジャズへと足を踏み入れたとされる重要な1枚。
1965年に発表され、通常のカルテットに加えてトランペット奏者2人にサックス奏者4人、ベース奏者1人という大編成による即興演奏が一丸となって迫りくる様は、まさに音を聴くというよりも「音を浴びる」呼ぶべきものですね。
混沌の中でも一本筋の通った芯のぶれないサウンドは、雰囲気に流されない一流のプレイヤーだからこそ成しえたのだと言えましょう。