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Chet Baker の検索結果（181〜190）
April in ParisCount Basie Orchestra
Count Basieは「オールド・ベイシー」と「ニュー・ベイシー」に分けて語られることが多いですが、こちらの曲はオーケストラを解散後、コンボスタイルのジャズを経て、再びオーケストラとして活動を始めた時のヒット曲です。
ミディアムテンポのスウィング・ナンバーで、艶のある名演が堪能できる一曲です。
テイクファイブPaul Desmond
日本のジャズクラブでリクエストナンバーワンといわれるこちらの曲。
５、4分の５拍子というトリッキーなリズムとマイナーの響きは聴く人を魅了します。
1987年に栄養ドリンクのCMとして使われていたのでご存じの方も多いのでなはいでしょうか。
アルトサックスの巨匠ポール・デスモンドさんが作曲しましたが、彼のクールなサックスの音色がこの曲にぴったりです。
ツアー中にトルコで聴いたブルガリア音楽に影響されて作った曲と言われています。
リターン・トゥ・フォーエバー（Return to Forever）Chick Corea
海面すれすれに飛ぶカモメの写真が印象的だったアルバムです。
チック・コリアが1971年に発表した作品で、それまでのジャズの概念を覆すほどの衝撃を音楽界に与えました。
「夜のイメージだったジャズに朝の風を吹き込んだ」とも評されています。
EpistrophyEric Dolphy
元々はエンターテイメントであったジャズも、その作曲面の発展と演奏家の技術の向上にともない、芸術的な音楽を作るものがあらわれました。
アルトサックスを中心にE管はなんでも演奏してしまうエリック・ドルフィーは、モンク作曲のこの曲で独特な音楽を作り上げました。
Egyptian FantasySidney Bechet
シドニー・ベシェは、アメリカ・ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のジャズ・ミュージシャンで、クラリネットのみならずソプラノサックスも演奏します。
ルイ・アームストロングと並んで、ジャズ史上初の重要なソリストの1人と評されています。
リターン・トゥ・フォーエヴァーChick Corea & Return to Forever
ラテン的な風貌を持つジャズピアニストです。
打楽器も経験した彼は、明るさとラテンのリズムの匂いを持つジャズは、マイルスデイビスの下でエレキピアノを担当の後、いわゆるクロスオーバージャズを手掛け、その旗手として数々の名曲を残す多作家として知られています。
MoodsvilleColeman Hawkins
当初ブルースの分野で活動するも、ルイ・アームストロングの影響を受けたことで「荒々しさと洒落っ気を兼ね備えた」演奏スタイルを確立させました。
第二次世界大戦後はビバップの分野で活躍し、サックス奏者に限らず、多くの後進ミュージシャンに影響を与えました。
想い出のサンフランシスコTony Bennett
男性ジャズボーカリストならこの人、その深い歌声は一度聴いたら忘れられません。
多くの好演を残していますが、スタンダードジャズ以外でも最近は女性ポップボーカルとの共演など年齢を感じさせない活躍を今も続けています。
I Hear A RhapsodyChick Corea
1984年『Trio Music live in Europe』収録。
スキのない演奏を聴かせますね。
チック・コリアはインテリな、硬質な音楽性を持つミュージシャンだと印象を持つ方は多いはず。
ジャズをあまり聴いていない方には、ライブはとっつきにくい印象を与えるかもしれません。
Sleeping Dancer Sleep OnArt Blakey & The Jazz Messengers
66年「Like Someone In Love」収録。
リー・モーガンのトランペットは天才ですね。
ウェイン・ショーターのサックスも静謐（せいひつ）で美しい。
ボビー・ティモンズのピアノも儚げで良いです。
メンバー各々がメロディーを大切に、誠実に演奏している様子が伺えます。
曲への愛がないと、こんなプレイはできないと思います。
Chet Baker の検索結果（191〜200）
Blue TrainJohn Coltrane
20世紀の”ジャズの巨人”とも言われている、サックス奏者のJohn Coltraneです。
名演奏と言われている曲は、たくさんありますが、前期の代表曲はやはりこの曲ではないでしょうか。
スリリングな演奏がたまらなくかっこいい曲です。
Paul BleyPaul Bley
カナダ・モントリオール生まれのジャズ・ピアニスト、Paul Bleyのアルバム「Paul Bley」より【Ida Lupino】です。
収録曲は次の通りです。
1. Ida Lupino 2. Start 3. Closer 4. Sideways in Mexico 5. Batterie6. And Now the Queen 7. Figfoot 8. Crossroads 9. Violin 10. Cartoon
Alone TogetherStanley Turrentine
スタンリー・タレンタインは、1960年代から70年代にかけて活躍するも、日本ではあまり知名度が高くないジャズプレイヤーの一人です。
しかし、その豪快なサウンドと、汗ばむような熱気すら感じさせる演奏で、アメリカでは高い人気を誇りました。
フュージョンやソウル・ジャズなど、さまざまな表現に挑戦し続けたミュージシャンです。
My Favorite ThingsGrant Green
オーソドックスなジャズスタイルからジャズファンクまで、いろいろなスタイルで活躍した、ジャズギター名手Grant Greenによる名演奏です。
John Coltraneによる演奏も有名でいいのですが、このGrant Greenの演奏も負けていません。
Sing sing singBenny Goodman
言わずと知れたジャズクラリネット奏者。
彼の影響でクラリネットやジャズに興味を持った中高年も非常に多くいます。
なかでもSing Sing Singは彼の代表曲で大変人気が高く、今日でも多くの吹奏楽部やジャズバンドが演奏しています。
SkylinerCharlie BARNET
チャーリー・バーネットがバンマスを務める楽団は戦前から絶え間ない人気を得たバンドでした。
そして39年のチェロキーが大ブレイクしトップにのしあがったのです。
このバンドからはベースのオスカー・ペティフォードがいたそうで、それなりに有名なBIG BANDだったのは理解できますね。
まちがいないBIGBANDです。
Moanin’Art Blakey & The Jazz Messengers
ジャズにおけるサックスプレイで、自由はかなり許されています。
もちろん、コード進行の理解やアナライズを踏まえた上での話ですが、「エモーシャナルにこう吹きたい！」そんな音楽の現場に遭遇することも、また事実ではないでしょうか。
ジャズに限ったことではないと思いますが、音楽を共同作業＆リアルタイムで創造していく上で、「静謐かつ的確な譜面」と「躍動する情動」は切っても切れない、そんな思いにさせる、そしてサックスが歌い映える名曲です。
April in ParisCount Basie & His Orchestra
エンターテイメント界が生んだ巨匠、ウィリアム・カウント・ベイシー。
BIG BAND JAZZの最高峰である。
そのスイングするサウンドは独特のグルーブがあり、世界中で多くのファンを魅了してきた。
ベイシー人気は瞬く間に全土に浸透する。
世界中をツアーし、イギリス王室からの招待公演や表敬演奏を任されるなど、まちがいなく実力派の巨匠である。
Take FiveThe Dave Brubeck Quartet
西海岸クール・ジャズを代表するピアニスト、デイヴ・ブルーベックさんが率いるカルテットが1959年にリリースした『Time Out』は、変拍子という実験的な試みによってジャズの歴史を塗り替えた傑作です。
トルコやインドなど世界各地を巡るツアーで触れた民族音楽のリズムに触発され、5/4拍子や9/8拍子といった当時のジャズでは珍しい拍子を大胆に取り入れた本作は、レーベル側から「売れない」と懸念されながらも、ジャズ・アルバム初のミリオンセラーを達成しました。
ポール・デスモンドさん作曲の「Take Five」はシングルでも大ヒットを記録し、複雑な変拍子でありながら心地よくスウィングする奇跡のような名曲として知られています。
クラシック音楽の和声感と民族音楽のリズムが融合した知的で洗練されたサウンドは、ジャズに興味を持ち始めた方にこそ聴いてほしい1枚ですね。
UgetsuArt Blakey & The Jazz Messengers
ピアニストCeder Walton作曲の曲で、Art Blakey&the Jazz Messengersの同名のアルバムに収録されています。
タイトル通り意味は「雨月」で、日本へのリスペクトが込められた曲です。
先述のアルバムには「On The Ginza」という曲も収録されています。